Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские дали»

Иван Юрьевич Руднев

Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские дали»

В работе рассматриваются теоретические и практические основы пейзажной живописи. Теоретическая часть состоит из исторических и методических основ обучения пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства. Практическая часть состоит из поэтапного выполнения живописных работ, изображающих реку Оку и Приокские дали.

Комплексные проблемы общественных наук

Другие учебные работы

Вуз: Московский педагогический государственный университет (МПГУ)

ID: 57339be25f1be721845024ef

UUID: 65e5e1c0-f9e8-0133-2502-525400003e20

Язык: Русский

Опубликовано: почти 8 лет назад

Просмотры: 1551

41.02

Иван Юрьевич Руднев

Московский педагогический государственный университет (МПГУ)

Комментировать 0

Рецензировать 0

Скачать - 0 байт

Поделиться работой

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Художественно-графический факультет Кафедра живописи ДИПЛОМНАЯ РАБОТА Тема: «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские дали» Выполнил: Руднев Иван Юрьевич Дипломный руководитель: Грошев Иван Петрович кандидат педагогических наук, доцент кафедры живописи Рецензент: Барциц Рауф Чинчорович доктор педагогических наук, профессор кафедры рисунка Москва 2014 г.

Оглавление Введение .......................................................................................................................... 3 Глава I. Теоретические основы пейзажной живописи .......................................... 7 1.1 История развития пейзажной живописи ..................................................................................... 7 1.2 Средства передачи световоздушной среды в пейзаже ............................................................ 13 1.3 Анализ произведений художников-пейзажистов, с точки зрения передачи ими световоздушной среды в изображаемых картинах ........................................................................ 21 Глава II. Практическая часть. Процесс выполнения живописного произведения ................................................................................................................ 26 2.1 Выбор темы. Создание эскизов и этюдов. ................................................................................ 26 2.2 Разработка композиционно-колористического решения пейзажной серии картин ............. 32 2.3 Этапы выполнения серии пейзажей «Приокские дали» ......................................................... 40 Глава III. Методическая часть. Пейзаж в системе уроков изобразительного искусства в начальной школе .................................................................................. 49 3.1 Методические основы обучения пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства, способствующие эффективному формированию знаний, умений и навыков в изображении пейзажа. ...................................................................................................................... 49 3.2 Формы организации учебных занятий по изобразительному искусству в начальной школе61 3.3 Разработка уроков по изучению пейзажа в начальной школе ................................................ 68 3.4. Итоги практической работы по обучению учащихся младших классов пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства и на кружковых занятиях. ........................... 82 Заключение ................................................................................................................... 92 Список используемой литературы .......................................................................... 94 Приложения .................................................................................................................. 97 2

Введение Проблема исследования. Объекты изображения в пейзажной живописи – это предметы окружающего мира. Однако художник не просто копирует видимые формы окружающего мира, он стремится передать в картине пространство, световоздушную среду, освещённость, цветовое разнообразие, соразмерность, гармонию и ритмы природы, свои внутренние восприятия, переживания, знания, умения, навыки, и в итоге создать художественный образ. Передача цветовых отношений объектов природы с учётом тонового и цветового состояния световоздушной среды и освещённости, является основой реалистической живописи. Различные состояния световоздушной среды в природе оказывают на человека разное эмоциональное действие, вызывают определенную гамму мыслей, чувств, переживаний и настроений. Поэтому передача состояния световоздушной среды в пейзаже является самой важной составляющей пейзажной живописи, которая определяет его эмоциональный образный строй и выразительность, дает зрителю реалистическое восприятие пейзажа. Поэтому решение проблемы передачи световоздушной среды в живописи пейзажа было и всегда остаётся актуальным. А для этого художнику необходимо видение световоздушной среды, знание закономерностей изменения облика предметов и их состояний под влиянием света и владение приёмами и техниками передачи световоздушной среды, заключёнными в каждом из элементов изобразительного языка. Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художникапейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа и эстетическое отношение к миру основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает только при работе с натуры. Только в результате 3

общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Методическая проблема затрагиваемая исследованием состоит в том, что в настоящее время пейзажной живописи в школе уделяется мало времени, а работе на пленэре ещё меньше, в связи с этим у школьников низкий уровень художественно-образного мышления, восприятия реального мира, воображения, а также слабый интерес к художественному творчеству. Актуальность состоит в необходимости систематического обучения детей пейзажной живописи, с работой на пленэрах, правильной передачи натуры, развития их творческих способностей, воспитания любви к родной природе, культуре и искусству. Такие занятия позволят развить у школьников не только творческие способности, но и образное мышление, внимание, память, представление, а самое главное – воспитать эстетическое отношение к жизни. Занятия пейзажной живописью – это непосредственная, практическая возможность общения детей с натурой - окружающей средой. Поэтому в системе начального образования изобразительное искусство должно являться одним из важнейших факторов духовно-нравственного развития ребенка. Большая роль в создании оптимальных условий для обучения принадлежит учителю изобразительного искусства. Только профессионально подготовленный и компетентный учитель, применив в процессе обучения правильно организованную структуру занятий по пейзажной живописи, может развить у школьников способность восприятия изобразительного искусства; любовь, интерес и потребность в общении с ним; дать школьникам начальный опыт полноценного художественного творчества. Тема дипломной работы: «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа. Приокские дали». Объекты исследования: пейзажная живопись, методика обучения основам 4

пейзажной живописи учащихся начальной школы. Предметы исследования: передача световоздушной среды в живописи пейзажа, процесс художественного образования пейзажной живописи в начальной школе. Цели дипломной работы: Технологическая цель: создать серию пейзажей «Приокские дали» с передачей световоздушной среды в различное время суток. Теоретические технологические задачи: 1. изучить искусствоведческую и специальную литературу по теме исследования; 2. раскрыть исторические основы пейзажной живописи; 3. изучить пейзажные работы художников-пейзажистов, выявить их особенности и способы передачи световоздушной среды при изображении ими пейзажа; 4. определить средства и способы передачи световоздушной среды в пейзаже. Практические технологические задачи: 1. разработать колористическое и композиционное решение серии пейзажей "Приокские дали"; 2. выполнить серию пейзажей в технике масляной живописи; 3. дать краткий обзор об изображаемых местах в картинах. Методическая цель: разработать методические рекомендации по проведению занятий на тему «Пейзаж» в начальной школе. Теоретические методические задачи: 1. изучить педагогическую литературу по теме исследования; 2. раскрыть методику проведения занятий по пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства; Практические методические задачи: 5

1. разработать методические рекомендации по проведению занятий по пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства; 2. разработать критерии оценки работ, выполненных учащимися. Методы исследования. Для реализации задач использовались следующие методы исследования: изучение литературы по теме исследования, теоретический анализ, наблюдения, метод опроса (беседы), эксперимент. Практическая работа по написанию пейзажных работ проводилась на пленэре, в мастерской, дома. Практическая работа с детьми проводилась в школе-интернате № 58 г. Москвы, с учащимися начальных классов. Работа базировалась на трудах: Кузина В.С., Ростовцева Н.Н., Волкова Н.Н., Шорохова Е.В., Ломова С.П., Игнатьева Е.И., Игнатьева С.Е., Сокольниковой Н.М., Беда Г.В., Неменского Б.М., Выготского Л.С., Ревякина П.П., Зайцева Н.А., Ковалева Ф.В., Визер В.В., Федорова-Давыдова А.А., и других. Структура дипломной работы: Дипломная работа состоит из трех частей. В первой части рассматриваются теоретические основы пейзажной живописи. Вторая - практическая часть проекта состоит из выполнения трех живописных работ, изображающих реку Оку и Приокские дали в Московской области, и текстовой части, раскрывающей тему моей дипломной работы. В третьей части рассматриваются методические основы обучения и преподавания пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства в начальной школе. Глава I. Теоретические основы пейзажной живописи 6

1.1 История развития пейзажной живописи Живопись — это воссоздание на плоском холсте форм предметов, их расположения в пространстве, материала предметов, а также совокупной среды, в которой они находятся, по законам изобразительного искусства, под влиянием восприятия живописца, при помощи цветовых отношений. В живописных произведениях, создаваемых художниками, используются законы природы, живописи, композиции и перспективы, с тем, чтобы посредством различных принципов, методов, средств и техник, при помощи различных материалов, инструментов, оборудования, трудом и талантом живописца воспроизводить на плоскости натуру - красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие (фактуру), пространственную глубину, световоздушную среду - изображаемую картину в целом. При этом художник использует составные элементы средств выражения, создания художественного образа (составные элементы целостного изобразительного языка): рисунок, цвет, линейную, воздушную и цветовую перспективу, ракурсы, колорит, освещение, композицию, формат, и различные приёмы и способы своих действий. Живопись способна передавать на плоскости пространство места и времени, его среду и дух, а так же объемное изображение их наполнения, - окружающую природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи и ценности, события исторического прошлого и настоящего, мифологические образы и полет фантазии. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный интерес к ним художников всего мира привели к возникновению на протяжении 7

XVII-XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Пейзажу в изобразительном искусстве принадлежит выдающаяся роль. Достижения пейзажной живописи имеют мировое значение и непреходящую ценность. Пейза́ж - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Пейзажная живопись восходит к античной традиции, известной как по редким сохранившимся произведениям, так и по описаниям древних авторов. В средневековый период в европейской традиции изображения пейзажей впервые появляются в религиозных произведениях Раннего Возрождения, но они служат чаще всего в качестве фона, на котором происходит действие. Природа изображается довольно условно и играет роль сопроводительного текста. С появлением портретов и исторических картин, пейзаж переходит в них из религиозных сюжетов, практически не меняя своего условного назначения. Впервые, настоящий пейзаж появляется в виде городских пейзажей – итальянских «ведут» в западном искусстве и является прообразом окружающего мира эпохи Возрождения. Правда архитектура в этих пейзажах интересует художников больше, чем окружающая природа. Вначале XV в. происходит скачок в художественном освоении пространства благодаря открытию линейной перспективы в Италии и световоздушной в Нидерландах. Наряду с этими новыми концепциями пейзажа во второй половине века и даже вплоть до конца XV в. и начала XVI в. процветает и часто встречается тип камерного, интимного пейзажа, соответствующего повествовательной тенденции в живописи. Именно этот тип характерен для произведений большинства немецких художников. Вначале XVI в. в пейзаже зарождается несколько новых течений, которым способствуют великие географические открытия, мечты о космосе, о Земле. 8

Появляется фантастический пейзаж, который начинает быстро распространяться в Нидерландах. Пробуждается интерес и к топографическим изображениям. В XVII в. множество различных течений пейзажа, сливаются в более однородные. Формируются три основных направления: идеальный италофранцузский пейзаж, голландский натурализм и барочный пейзаж, представленный преимущественно произведениями Рубенса. Голландские художники начинают смотреть на природу по-новому, замечая ее малейшие нюансы. Источником вдохновения им служат дорогие их сердцу голландские равнины. И только с XVIII в. начинается история пейзажа, как независимого жанра. И этим он обязан, парковому искусству. В Европе создаются знаменитые дворцовые парки и для того, чтобы увековечить творения рук человеческих, появляются первые панорамные виды, изображающие дворцы в окружении прекраснейших парков. Красота же натуральной природы всё ещё скрыта от человеческого понимания. Русские художники того времени больше ориентируются на произведения модных итальянских и французских живописцев. В России не было создано своей национальной русской живописной школы, а те, кто ездил по пенсионерским поездкам в Европу, были очарованы видами Средиземноморья. На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Первые попытки на пути к реалистическому пейзажу делают Максим Никифорович Воробьев (1787 — 1855) и Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 – 1830). Русских живописцев волнуют такие вопросы как: освещение, пространство, колорит. Они стремятся постичь естественную природу, передать ее реалистическую сущность. Романтизм, развивавшийся с начала века, подвел русскую пейзажную 9

живопись к важным переменам. Холодному уставному классицизму были противопоставлены чувства художника. Появилось новое веяние в русском искусстве – пленэр. Художники стали выезжать на природу для написания этюдов с натуры. Натурой существующее в изобразительном реальности. И чтобы искусстве принято создать жизненную, называть всё глубокую по содержанию картину, художник должен иметь серьезную школу работы с натурой, потому что она (натура) – первый и лучший учитель. Только на природе у художника развивается способность художественно видеть окружающую среду и ситуацию в ней, её наполнение, свет, цвет, форму, ее ритмический рисунок, игру мотивов. Потому что художественное видение особое, оно не имеет ничего общего со старательным копированием натуры. Блистательным примером подлинной живописи с натуры являются этюды великого русского художника – Александра Андреевича Иванова (1806 - 1858), выполненные им в Италии в годы работы над картиной – «Явление Христа народу». Содержание картины - евангельский сюжет, который живописец трактует как подлинное историческое событие – приход Спасителя к толпе «скорбящих и безутешных». Работая над полотном, А. А. Иванов полностью отрекся от условных приемов академической живописи. И в композиционном, и в цветовом решении картины, и в выразительности изображенных лиц много реалистических достижений. А. А. Иванов открыл в искусстве то, о чем его современники даже и не подозревали. Это передача объема и пространства, прозрачности воздуха, солнечного света, цветовых рефлексов на лицах и предметах, это и своеобразие каждой формы, разнообразие красочных пятен, выражение переживания людей, психологизм образов. А. А. Иванову было свойственно тщательное изучение натуры, вдумчивый анализ явлений природы. «Надо поражаться характеру и воле живописца, открывшего новую красоту 10

в живой натуре и сумевшего сочетать это со строжайшим классическим композиционным строем и великолепным, поистине рафаэлевским рисунком. А.А. Иванов впервые в мире внес натурные пейзажи в картину, поэтому колорит «Явления» необычайно светоносен, лучезарен: валер, столь сложный для огромного холста, пронизывает тем не менее все пространство, кажется, что художник пишет кистью, на острие которой горит солнечный свет». (10 стр. 25) Таким образом, «Явление Христа народу», поглотившее большую часть всей творческой жизни художника, было для русского искусства своего времени значительным шагом вперед, произведением, открывшим русской живописи новые горизонты. Творческий метод художника, сложившийся в процессе работы над этим полотном, послужил дальнейшему развитию и укреплению реализма в искусстве первой половины XIX века. И это уже начали понимать художники следующего поколения – Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897), Иван Иванович Шишкин (1832-1898), Архип Иванович Куинджи (1841-1910), Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927), Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Они стали самостоятельно искать и разрабатывать приемы и способы передачи реального живописного образа родной русской природы. Каждый художник выбирает такие пейзажные мотивы, которые дают ему возможность выразить свое отношение к окружающему миру, каждый находит свои выразительные средства, чтобы воспроизвести определенное состояние природы, ее своеобразие, создать ощущение пространства, воздушности, передать освещение. Никто другой не смог показать такие удивительные состояния природы, как И.И. Левитан. Левитану был очень интересен облик природы, ее состояние, ее образ. «Надо не только иметь глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной» - говорил Исаак Ильич Левитан. Он 11

мастерски выражает себя, рисуя мир полным смысла в простоте. Его живопись проста и понятна без слов и описаний. Пейзажная живопись, а в особенности русская пейзажная живопись, является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства. И поэтому по своей гармоничности пейзажную живопись можно было бы сравнить с музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине всю гамму чувств художника, его мировоззрение, его любовь к Родине, его отношение к окружающему миру. Довольно часто для человека становится дорогим и вызывает множество воспоминаний все то, что окружает его с детства, что имеет значение для обыденной жизни, истории и культуры народа. Картины родной природы близки каждому человеку и поэтому пейзажная живопись самый востребованный вид изобразительного искусства. К тому же природа постоянно оказывает влияние на эмоциональное состояние человека, будь то серый осенний день или веселая мартовская капель. Все это, а также свои личные переживания, свою любовь, художник переносит на полотно, и зритель, созерцая пейзаж, сопереживает ощущениям, которые испытал сам художник, и сам испытывает наслаждение от общения с природой. Вывод: Пейзажная живопись, пройдя долгий путь своего развития, продолжает и сегодня развиваться в лучших традициях русской и мировой культуры, неся людям добро, любовь, положительные эмоции, восхищение окружающим миром. Она несет в себе и огромную воспитательную и просветительную функцию, формируя духовный мир человека, чувство гордости и любви к своей родине, к ее красоте. В заключение хочется привести слова ученика Ивана Ивановича Шишкина - Фёдора Александровича Васильева (18501873). Он говорил: «Если написать картину, состоящую из одного голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так, как оно в природе, то, я уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную 12

благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во всей безобразной наготе». 1.2 Средства передачи световоздушной среды в пейзаже Каждый вид изобразительного искусства имеет свои средства и приемы для создания художественного образа, в том числе и пейзажная живопись. Применяя одни и умышленно пренебрегая другими, художники добиваются определенных результатов в живописи. Поэтому очевидно, что для овладения мастерством художнику необходимо знать: природу и свойства среды, происходящие в ней процессы, состояния и образования, а так же основные средства и приёмы - возможности, которыми располагает художник и современная пейзажная живопись для изображения избранного объекта, и уметь применять их в практической деятельности. Советский живописец, художник и педагог Дмитрий Николаевич Кардовский (1866-1943) говорил: «...все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей». В природе все взаимосвязано и все зависит одно от другого. И не существует отдельно синее небо, отдельно зеленая трава. Если в ясный солнечный день мы внимательно присмотримся к окружающим предметам, то откроем для себя неисчислимое богатство отражений, названных в живописи рефлексами. Благодаря им возникает светоцветовая взаимосвязь между небом, землёй и световоздушной средой в целом, и предметами их наполняющими. Основа материальной жизни – свет. «Свет обнаруживает внешние черты предмета. Благодаря свету можно уловить его очертания, трехмерную 13

рельефность, его собственный цвет, осязаемую фактуру. На свету можно рассматривать мельчайшие детали, характерные оттенки цвета, структуру материала, поры, трещины, складки, фактуру поверхности и ее обработку. На свету можно подробно и обстоятельно изучать предмет в целом и деталях. На свету предмет привлекает внимание зрителя, выявляет характерные свойства, лучше всего познается». (26 стр.88) Всё создано посредством света и находится в свете, в световоздушной среде. Поэтому, художнику-пейзажисту, чтобы добиться жизненной правды в своих произведениях, очень важно знать и понимать законы световоздушной среды, и их влияние на принципы, методы и приёмы изобразительного искусства. «Световоздушная среда – это заполнение пространства живописного полотна изображением различных атмосферных состояний природы (туман, дождь, снег, солнечный свет». (38) «В природе свет распространяется, погружается, видоизменяется, преломляется, отражается - проявляется в видимых и невидимых процессах всегда и везде, творя жизнь в различных её составах, свойствах, процессах, состояниях и образованиях. Прозрачная воздушная среда является той видимой частью природы, в пределах которой, даже глазу, видны пути движения света. Прозрачная среда видоизменяет проходящий свет. Окружающие нас предметы мы видим, благодаря свету и потому что они поглощают, преломляют и отражают свет. Цвет предмета мы чувствуем в силу того, что до нашего зрения доходят рассеянные, отраженные и просвечивающие лучи источника света. Свет, благодаря тому, что глаз человека способен его воспринимать, является важнейшим средством познания природы». (26, стр. 94) Коротковолновые лучи (фиолетовые, синие и голубые) рассеиваются сильнее, чем длинноволновые (оранжевые, красные). В результате в рассеянном свете преобладают коротковолновые лучи, которые и сообщают воздуху синюю и голубую окраску. Поэтому и небо кажется нам голубым, а по мере приближения к 14

горизонту оно становится светлее. На открытом воздухе предметы, расположенные вдали от нас, просматриваясь сквозь воздушную дымку, имеют менее резкие очертания и кажутся более светлыми, чем предметы, находящиеся ближе к нам. Особенно это заметно при тумане, измороси, в дыму и т. д. Если предметы изображены в дымке и имеют нечеткие очертания, у нас создается впечатление, что они расположены дальше тех предметов, которые видны более ясно. Загрязненность и замутненность воздуха не только смягчает границы удаленных предметов, она изменяет светлоту их поверхности. Это объясняется тем, что свет, проходя сквозь мощную толщу воздуха, рассеивается во все стороны. Образуется светлая завеса, которая прикрывает собой темные предметы и тени, делая их светлее. Леонид Иванович Рубцов (1902-1980), русский учёный, ландшафтный архитектор, приводит следующие пространства: «...краски пейзажа закономерности наиболее чисты цветовой и сочны динамики только в непосредственной близости. При отдалении же синева воздуха накладывает на них свой голубоватый отпечаток и значительно стушевывает их. Под влиянием воздушной перспективы разноокрашенные предметы по-разному изменяют свой цвет: желтые предметы кажутся зеленоватыми, оранжевые — грязно-красными и так до фиолетового включительно; синий цвет не меняет окраски и при удалении остается также синим, только тон его постепенно сгущается; зеленая окраска при удалении показывает все переходы к синему цвету. То же самое происходит и с фиолетовой окраской, которая при удалении исчезает быстрее других. Белая окраска менее всего стушевывается. Поэтому белые предметы, особенно на темном фоне, кажутся ближе, чем они есть на самом деле. При значительном удалении белая окраска кажется не синеватой, а желтоватой, часто с оранжевым оттенком... На ярко освещенной снежной равнине белые предметы на теневой стороне кажутся голубоватыми, а на ярко освещенной стороне — бледно15

оранжевыми. Черная окраска по мере удаления становится светлее». Восприятие человеком пространства неизбежно связано с ощущением световоздушной среды, никогда не бывающей полностью прозрачной, чистота которой величина переменная и зависящая от множества факторов, прозрачность которой уменьшается с увеличением толщины воздушного слоя. Я всегда думал, почему мне нравится пейзажная живопись. Оказывается, изза ощущения большого пространства в пейзажах. Необозримые дали, бескрайнее голубое небо, реки, поля, леса, все это живет в любой картине наших русских пейзажистов. Глядя на такие картины, чувствуешь эмоциональный подъем, ощущаешь, как прекрасен мир, переживаешь вместе с художником радость бытия. Для того чтобы передать окружающий мир таким, как мы его видим, художники пользуются законами перспективы. Для передачи состояния световоздушной среды служат линейная, воздушная и цветовая перспективы. «Перспектива - техника изображения пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре». (38) «Еще Леонардо да Винчи (1452-1519) говорил о наличии «трех перспектив, то есть уменьшения фигур тел, уменьшения их величин и уменьшения их цветов. Из этих трех перспектив первая происходит от глаза, а две другие произведены воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом. По современной терминологии, речь идет здесь о линейной, воздушной и цветовой перспективах, между которыми имеется такая же связь, как между формой предмета, его цветом и светотенью, ибо каждая из них объясняет закономерности пространственного изменения этих основных признаков предметной формы. Основной закон этой связи сводится к тому, что по мере удаления от нас предметы теряют резкость своих очертаний и изменяют свою светлоту. При этом 16

темные предметы по мере удаления становятся светлее, а светлые, наоборот, темнее». (9, стр.24). Учитывая законы воздушной перспективы, художник создает иллюзию глубины пространства и передает световоздушную среду. Существует несколько правил воздушной перспективы, придерживаясь которых, можно достоверно отобразить световоздушную среду в пейзаже: 1. Изображаем предметы так, как видим - все ближние предметы подробно. А удалённые обобщённо. 2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче. 3. Чем дальше находится предмет от зрителя, тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее. 4. Чем ближе предмет к зрителю, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. 5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, и приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. 6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными. 7. Для создания иллюзии постепенного уменьшения предметов по мере удаления в перспективу необходимо создать контраст между предметами на переднем плане и теми, что находятся на заднем плане. 17

Таким образом, предметы, которые имеют одинаковые контурную и объемную формы и одинаковые цвета, кажутся тем более удаленными, чем больше расплываются их контуры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщены их цвета. В пейзаже, где хорошо выявлено пространство с помощью закономерностей воздушной перспективы, изображение выглядит многоплановым. Прозрачность среды, чистый воздух, солнечный свет передается в каждом плане по-разному. На переднем плане все предметы воспринимаются наиболее объёмно, их светотень и окраска наиболее контрастны. На втором – всё это несколько смягчается, на третьем – сливается в воздушной дымке. Такое трёхплановое деление условно. Между ними нет четких границ, они постепенно переходят один в другой через множество промежуточных планов и гармонически сливаются в единый художественный образ, в котором художником передаются все светоцветовые взаимодействия предметов натуры и световоздушной среды, в зависимости от его внимательности, наблюдательности, остроты ума, мышления, понимания мира и его чувственного восприятия натуры, которое зависит от внутреннего настроения его мыслей, чувств, желаний, а внешне, зависящее от постановки зрения, практических знаний, умений, навыков в деле изобразительного художественного творчества. Существенную роль в передаче световоздушного пространства и объема играет градация тонов. Воздушная перспектива есть и перспектива тонов, которые меняются от темных и контрастных на переднем плане, к светлым и мягким в глубине. Сделать световоздушное картину пространство воздушной, можно глубокой, умело передать пользуясь объем и постепенным уменьшением насыщенности цвета, деталировки и резкости предметов от переднего плана к дальним. В случаях, когда воздух чист и нет естественной природной дымки, глубину резкости изображаемого пространства изображают таким образом, чтобы на картине четкими получились предметы первого, иногда 18

второго плана, а все остальное должно постепенно расплываться. Большое значение для передачи световоздушной среды, имеет характер освещения. В живописи освещением называют распределение света на картине. При фронтальном освещении (источник света расположен спереди картины) все предметы будут ярко и равномерно освещены, воздушная дымка также вся пронизана светом, она легка и прозрачна. Контражурное (контражур - против света). В этом случае световоздушная дымка хорошо видна на неосвещенных участках, освещенные частицы отражают свет, и от этого вся дымка становится светлее, ярче. Боковое освещение, солнце невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. «На окраску воздушной среды влияет цвет освещения. Цвет воздуха всегда будет того же оттенка, что и цвет неба, и будет изменяться всегда в соответствии с последним». (6, стр.71) «Небо определяет цветовое, тональное состояние будущей картины пейзажа, ее колористический строй, в силу того огромного рефлекса - цветового отражения, которое небо оказывает на Землю. Оттенки световоздушной среды будут иметь окраску в зависимости от состояния погоды, времени дня и года, местности, которую изображает художник. Поэтому основными задачами при передаче световоздушной среды будут: 1. Передать глубину – то есть, на каком расстоянии от зрителя находится изображаемый объект в картине; 2. Показать всю толщину воздуха, отделяющего зрителя от объекта на первом плане, затем на втором, третьем и т.д.; 3. Показать цвет и тон этой толщины воздушной среды». (7, стр. 67). «В живописном произведении особенно хорошо передает ощущение 19

воздушной дымки художественно-технический прием письма – «воздушный мазок. Прием исполнения «воздушного» (сухого) мазка. На сухую кисточку берется густая краска и проводится три-пять пробных легких мазков по бумаге, словно вытираете кисть от краски, и только после этих пробных мазков получается на холсте эффект «воздушного» мазка. Воздушный (сухой) мазок частично покрывает поверхность холста и словно вуаль имеет едва заметный характер нанесенного красочного слоя. По своей фактуре конечному результату он наиболее близок к тем мельчайшим частицам воздушной среды, которую мы хотим изобразить. Наиболее ярким примером использования «воздушного мазка» может служить живопись Ф.А. Васильева, К.А. Саврасова, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, где живописные мазки прозрачны, едва касаются холста в изображении неба и воды». (6, стр.71) Вывод: Применение законов перспективы, чередование планов, тонового и цветового состояния освещенности, позволяет наиболее правдиво передать изображаемое световоздушное пространство и все предметы окружающего мира в пейзаже. Зная в теории и правильно применяя на практике перечисленные средства передачи световоздушной среды, можно создать реальную картину прекрасного русского пейзажа. 1.3 Анализ произведений художников-пейзажистов, с точки зрения передачи ими световоздушной среды в изображаемых картинах Особенно интересной с точки зрения применения законов линейной и воздушной перспективы для передачи световоздушной среды в живописи пейзажа, является картина И.И. Шишкина «Лесные дали» (1884). 20

И .И. Шишкин. «Лесные дали» (1884) Картина «Лесные дали» воспевает красоту природы Урала. Композиция картины уникальна, она написана как бы с высоты птичьего полета, и охватывая взором картину, мы видим удивительную гармонию масс земли и неба. В сюжетно-композиционном центре картины светится небольшое озеро, в виде лучезарного светлого пятна. Несмотря на то, что озеро находится на заднем плане, оно является одним из важных смысловых акцентов картины. Контраст светлого озера на заднем плане и темного леса на переднем притягивает взгляд зрителя к композиционному центру картины. Озеро отражает солнечный свет и свет небесный, озаряя картину необыкновенным умиротворением. Цвет неба переходит из сине-голубого в нежно-розовый у горизонта. Но это цвет не летнего заката, насыщенный и яркий. Это цвет раннего утра - мягкий, светлый, пастельных тонов. Применение мягкой гаммы цветов позволяет Шишкину передать состояние восхода. «Зеркальная гладь озера отражает летнее небо, вбирая в себя его цвет, и этот блик света в сочетании со сложными переливами контражурного света на кронах сосен и тончайших валерных переходах зеленоватых и голубых тонов заднего плана помогают передать И.И. Шишкину ту световоздушную среду, которая 21

окутывает все пространство пейзажа и превращает обычный сюжет в прекрасную панораму. Художник применяет высшую примету станковой живописи - валер, умение писать картину при помощи тончайших нюансов света, тени, цвета». (19) Небесный цвет воздушной среды картины – это цвет фона композиционносюжетного центра картины, который выполняет главную задачу – оттеняет, подчеркивает, выделяет эмоционально-смысловое содержание всего произведения. Свет оживляет цвет, подчеркивает все богатство и разнообразие тонов пейзажа, и обобщает художественный образ картины. И.И. Шишкин смог передать, применяя воздушную перспективу, быстро меняющееся состояние природы – восход солнца, передать световоздушную среду раннего утра, сохраняя при этом четкость и предметность изображения объектов всего пейзажа. Совершенно иные чувства испытываешь, глядя на картину В.Д. Поленова «Золотая осень» (1893). В.Д. Поленов. «Золотая осень» (1893) На картине изображена благодатная пора уходящего лета и наступающей осени. Перед зрителем открывается целая осенняя панорама, обращает на себя внимание величественный изгиб реки, туманная, голубоватая дымка холмов, меж которых исчезает река. 22

Картина выполнена в мягких жёлтых, голубых и зелёных тонах. На голубом небе, по которому плывут воздушные облака, не видно туч, серости и других признаков плохой погоды. День солнечный, и хотя солнца на картине нет, солнечные блики присутствуют в каждом элементе пейзажа, делая картину яркой, праздничной. Небо светлое, голубовато-серое, цвет его говорит о том, что скоро осень. Но воздух чист, прозрачен и поэтому четко виден каждый предмет пейзажа. Лишь вдали, на заднем плане, виднеется легкая голубовато-синяя дымка далеких холмов. Река – главный объект пейзажа. Она отражает в себе небо и связывает весь пейзаж в единое целое. Стоит заметить, что на данной картине запечатлен композиционный прием, который довольно характерен для Поленова – это организация пространства при помощи дуги. На данном полотне роль дуги исполняет дуга реки Оки, которая уравновешивает композицию картины. Пейзаж В. Д. Поленова с его спокойным и широким разворотом пространства, обилием света, воздуха, спокойными мягкими красками, плавными, текучими ритмами линий рельефа местности, уравновешенной композицией производит удивительно умиротворяющее впечатление на зрителя. Сочетание разных оттенков жёлтого, золотистого, синего, голубого, зелёного цветов придают картине особую праздничность. Для молодых художников творчество В. Д. Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Именно под влиянием В. Д. Поленова молодые пейзажисты, такие как Илья Семёнович Остроухов (1858-1929), начинают серьезно работать на пленэре. Одна из значительных работ И. С. Остроухова – большой композиционный пейзаж «Сиверко» (1890). 23

И. С. Остроухов. «Сиверко» (1890) За основу взят этюд, написанный художником на берегу Москвы-реки. Ветер гонит тяжелые серые тучи и клонит траву к земле. Крутой поворот реки открывает перед зрителем широкие водные пространства. Здесь Остроухов И.С., использует прием Поленова В.Д. в организации пространства и уравновешивании композиции картины дугой реки. Темное хмурое небо отражается в реке. Хмурой и холодной выглядит поверхность реки, вся поддернутая рябью, поверх которой художник нанес отражение многослойных туч. Вдали виднеется темная полоса леса. Цветовая гамма, выдержанная в холодных, серых, охристых и приглушеннозеленых тонах, помогает художнику передать состояние природы в ненастный день. «Пейзаж «Сиверко» не является произведение новаторским, но по методу и мастерству исполнения способен рождать у зрителя широкий круг ассоциаций и вызывать у него глубокие размышления. Достигнуто это было через жизненно правдивую передачу состояния природы». (19, стр.33). Вывод: Творчество таких великих художников, как И.И. Шишкин, И.И., 24

Левитан, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.С. Остроухов и многих других - одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Замечательные пейзажисты, они развили в русском искусстве системы пленэрной живописи, создали произведения, полные поэзии и лиризма, красоты и правдивости. «Передать разнообразие окружающего мира, определенного состояния природы представляется возможным только через цвет, цветовые тона и оттенки. И цвет они брали из самой жизни, из природы, воздуха, солнца, света. Даже в пасмурных пейзажах свет не затухает и цвет не увядает, а как бы аккумулируется внутрь и звучит с новой силой». (6, стр.67) И в заключение, хочется добавить слова К. Моклера, французского историка искусства – «Воздух – единственный реальный сюжет картины, только через него мы видим все, что на ней изображено». Глава II. Практическая часть. Процесс выполнения живописного произведения 25

2.1 Выбор темы. Создание эскизов и этюдов. Работа над художественным произведением начинается с замысла. Этому предшествует большая работа художника, который, наблюдает, изучает жизнь, собирает материал. Замысел рождается из впечатлений, которые оставили неизгладимый след в душе художника. В период возникновения замысла рождается мотив будущей картины и методы его решения с точки зрения новизны, как эстетического открытия мира, увиденного взглядом художника. На этом этапе автор определяет главное, то, ради чего зарождается картина художественный образ. Художественный образ – это способ выражения автором его видения предмета или окружающего мира. В моих творческих работах, таким художественным образом стала река Ока, река моей Родины, река моего детства. Наблюдая ее в разное время года и дня, при разных состояниях погоды, я старался запечатлеть свои впечатления в краткосрочных этюдах. В дальнейшем при написании дипломной работы они (этюды) стали для меня опорным материалом. «Этюд» в переводе с французского значит старание, изучение. Задачей этюда является старательное изучение художником натуры. Написание этюдов является первой подготовительной стадией работы над будущей картиной. Главная их цель – передать первое и яркое впечатление от переживания натуры. Когда художник пишет потом картину, этюды служат тем исходным живым материалом, которые помогают ему добиться правдивости, жизненности произведения, по ним изучаются формы, цвет, свет, состояние погоды. 26

Мои этюды к дипломной работе Безусловно, писать этюды менее сложно, чем пейзажную картину. Однако и 27

к этюдам следует относиться серьезно, используя их как средство совершенствования профессионального мастерства, расширения представлений об окружающей действительности. Для написания дипломного проекта был выбран пейзаж реки Оки и ее приокских просторов. Пейзаж – это такой притягательный жанр, который одинаково дорог и интересен как самому художнику, так и зрителю, потому что в пейзаже художник выражает свои личные настроения, создает художественные образы, отражающие его взгляды, его отношения к действительности и самое главное, повествует зрителю о любви, о добре, о своем неравнодушии и восхищении родной русской природой. Самое важное, что хотелось передать мне в пейзажных картинах – это редкое по красоте место поймы реки Оки, ее величие, просторы приокских лугов, открывающиеся с высоты курганов, далекие Мещерские заповедные леса. Передать прелесть родной природы, ее тонкую поэтическую красоту. Но тема моего дипломного проекта не просто пейзаж реки Оки, а передача световоздушной среды в пейзаже. Хотелось поэтому написать именно просторы, где много света и воздуха, где только бескрайнее небо и бесконечная лента реки. Показать разнообразное цветовое состояние световоздушной среды, в которую погружен пейзаж, в зависимости от времени дня и погодных условий. В одной картине мне не удавалось воплотить задуманное. Здесь на помощь пришел мой научный руководитель дипломного проекта – Грошев Иван Петрович. В результате совместных просмотров готовых этюдов и обсуждений, мы остановились на трех темах, отражающих разное состояние природы: 1. Река Ока. Вид с Бастановой горы (серый день); 2. Гидроузел на реке Оке (солнечный день); 3. Приокские дали. Закат на реке Оке (закат). 28

Ока – Великая Река. На ее берегах лежит почти вся Центральная Россия. По ней проходил древнейший водный путь из Черниговских земель в земли Рязанские, Владимиро-Суздальские, Муромские. На реке Оке стоят старинные подмосковные города: Серпухов, Кашира, Коломна, Ступино, Озеры, Луховицы. На реке Оке стоит и небольшой поселок Фруктовая, в котором я живу, и который имеет древнюю историю, связанную с городом Перевитском. Древний Перевитск вырос на крутом правом берегу реки Оки, как сторожевой и военный город, охраняющий рубежи от кочевников. Перевитск обустраивался как крепость. Внушительное впечатление производили перевитские валы, возведённые вокруг города над крутым обрывом реки Оки. Да и сейчас эти валы или курганы, по-прежнему окружают Оку, а один из них в простонародии называют Бастановой горой. Величие реки Оки гармонично сочетается с величием курганов. Мне всегда нравились живописные виды с высоких курганов на пойму реки Оки. За время летних пленэров я написал большое количество этюдов, некоторые пригодились мне для выполнения дипломной работы. Определившись с темой каждой работы, начинаю выполнять серию эскизов, наиболее удачные из которых станут прообразами будущих картин. Эскиз - предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения. Эскизы можно рассматривать как композиционные наброски перед началом выполнения работы. В каждом отдельном случае требуется своя композиция. Выбор композиции начинают с того, что находят лучшую точку зрения, определяют формат бумаги и размещают изображение на листе. «Одна из главных композиционных задач – с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа 29

будут строиться в дальнейшем в зависимости от положения линии горизонта». (17, стр.221) Эскизы делаю сначала небольшими, величиной с ладонь, выполняю карандашом. Для каждой темы, ищу свою композицию. Определившись с композицией каждой картины, рисую углем эскизы итоговых произведений, равных им по размеру. Первая работа. «Река Ока. Вид с Бастановой горы» (картон) Компоновку начинаю с общего вида натуры. Важно разместить изображение так, чтобы весь лист «работал» на лучшую и более выразительную передачу натуры. Легкими линиями намечаю линию горизонта, а затем - обобщенный контур всей группы предметов будущего пейзажа. Затем точнее намечаю пропорции основных крупных частей и членений натуры. Выделяю главный объект на картине – реку Оку (композиционный центр), обобщаю второстепенные предметы в единую форму на среднем и заднем плане. Постепенно уточняю первоначальные контуры предметов и проверяю их 30

перспективное изображение. Применяя технику штриха и используя сведения о закономерностях светотени, приступаю к выявлению формы и объема предметов. Светотень - распределение светлых и тёмных зон на предмете, обусловленное формой и фактурой его поверхности, освещением, и позволяющее зрительно воспринимать объём и рельеф. Определяю самое светлое и самое темное место на эскизе. Отметив эти два «полюса», отслеживаю, направление световых лучей, а также и то, как они падают на поверхность предметов натуры. Затем сравниваю изображаемые предметы в пространственных светотеневых отношениях и их относительное расположение в пространстве. Тени создают впечатление пространственности, глубины намеченного рисунка. Прорабатываю детали переднего плана, обобщаю и завершаю работу над эскизом. Следующие два эскиза выполняю идентично. Вторая работа. «Гидроузел на реке Оке» (картон) 31

Третья работа. «Приокские дали. Закат на реке Оке» (картон) Когда все три эскиза готовы, переношу их соответственно на холсты, на которых будут писаться картины. Прописываю тушью контуры и можно приступать к следующему этапу работы. Вывод: Таким образом, работа над художественным произведением – это, прежде всего, кропотливый, целенаправленный труд, который требует большой подготовительной работы, внимания, терпения, старания и конечно большой любви к своему любимому делу, к изображаемой натуре. 2.2 Разработка композиционно-колористического решения пейзажной серии картин «Композиционное - колористическое построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения - все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла» (4, стр. 42). Важной задачей композиционного построения картины является, прежде всего, выбор формата холста. 32

Для пейзажных работ мною выбраны следующие размеры хоста: 1. Река Ока. Вид с Бастановой горы (размер 60Х90 см); 2. Гидроузел на реке Оке (размер 50х70 см); 3. Приокские дали. Закат на реке Оке (40х80 см). Так как все пейзажи отображают приокские просторы, формат хоста для всех работ выбран прямоугольный и немного удлиненный, для усиления панорамности вида. Расположение линии горизонта также влияет на композицию картины. Линия горизонта - воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Часто линия горизонта проходит либо выше геометрической середины картины и тогда художник как бы предлагает пристальнее взглянуть на передний и средний планы картины, либо ниже, тогда взгляд устремлен в небо. То есть, при высоком горизонте самое главное изображено как бы на земле, а при низком – на небе. В пейзажах «Река Ока. Вид с Бастановой горы» и «Приокские дали. Закат на реке Оке» выбран высокий горизонт. А в пейзаже «Гидроузел на реке Оке» низкий горизонт. Пейзажи взяты с разным размещением линии горизонта, так как в одном мне хотелось больше показать красоту летнего неба, а в других реки и земли. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения. Точка зрения - есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта. Точка и угол зрения в картине также являются важным элементом создания композиции. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Поэтому для пейзажей я выбирал такую точку зрения, чтобы в композиции все было гармонично, как в природе: река, холмы, дальний лес и окружающее 33

пространство. Чтобы изображение пейзажа воспринималось правдиво, цельно, и уравновешенно, в нем должен быть главный композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Часть живописного произведения, которая выражает главную идею его содержания, является композиционным центром. «Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии. Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание». (4, стр. 46) Построение всего живописного произведения выполняется для выявления главного композиционного центра. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект. Главный композиционный центр на всех пейзажах – это река Ока. Композиционный центр выделяется, прежде всего, местоположением на изобразительной плоскости, освещенностью, цветотональными контрастами, колоритом и другими изобразительными средствами. В произведениях живописи можно увидеть, как меняется образ пейзажа, в зависимости от того, в каком колорите пишет свое произведение художник, и от этого возникает у зрителя соответствующее настроение. «Колоритом» в картине называется совокупность красок, передающая живописное состояние или цветовой облик предмета или явления. Он отражает цвета реального мира и способствует выявлению идейного содержания картины. Колорит имеет объективно измеряемую физическую и исторически сложившуюся эстетическую характеристику и определяется рядом факторов: во-первых, прямым и отраженным светом, создающим общий тон картины 34

и окраску светотени предметов; во-вторых, степенью прозрачности предметов и воздушной среды, определяющей их собственный и обусловленный цвет; в-третьих, свойством зрения, воспринимающего вместе с изменением освещенности и характерные изменения очертаний, цвета и ступеней светлоты; в-четвертых, мировоззрением художника, уровнем научных и образных представлений о предмете, творческой практикой, ее направлением, тенденцией. Наряду с композицией и рисунком колорит является неотъемлемым и специфическим элементом живописного произведения». (26, стр.43) Колорит бывает теплым и холодным, спокойным и напряженным, светлым и темным, веселым и грустным. Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Яркий солнечный день, поле, река или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать задумчивость и грусть. «Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник, верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита». (4, стр. 34) Для дипломных пейзажных работ выбран разгар лета - август. Летняя природа романтична, красивы пейзажи не только солнечные, но и с туманом, закатом. Колорит летних пейзажей – теплый, мягкий, в солнечные дни – яркий, в пасмурный день – немного грустный и сдержанный. Летний колорит — это тона, которые приближаются к желтому, красному, 35

оранжевому; они согревают, радуют. Поэтому лето – самая любимая пора и взрослых, и детей. А для художника – лучшее время для работы. Всё так и просится на холст. Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы». На бескрайних просторах в окружении величественных холмов течет великая река Ока. Членение композиции на планы создает глубину, горизонтальный ритм как бы уходит в бесконечность, и тем самым заставляет почувствовать ощущение простора. В работе использован пространственный принцип построения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чему создается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали. На переднем плане прослеживаются тончайшие переходы пробившейся сквозь зеленую траву охристой желтизны. Небо выдержано в серо-голубоватых тонах. День пасмурный. Солнце не режет глаза, не блестит поверхность воды. Все краски неяркие и сдержанные. Открывающиеся просторы навевают мысли о вечном, о главном. Колористическое решение картины, небольшая сумеречность и голубоватосерая дымка. Цвета в такой день менее насыщенные, и предметы приобретают цвет воздушной дымки. Течение реки спокойно, почти не ощущается, словно река отдыхает на бескрайних просторах и поэтому небо полностью отражается в ней. На горизонте, из-за большого количества воздуха, находящегося между глазом и далью, виднеется голубовато-фиолетовая дымка Мещерских лесов, кажущейся почти цвета воздуха. «Воздух, который протяженной массой лежит между нами и всеми видимыми предметами, он хоть и прозрачный, но всё-таки имеет собственный цвет. Этот цвет – голубоватый. И чем больше воздуха между зрителем и 36

удаленными предметами, тем голубее и светлее становится их видимая окраска. Поэтому и леса – чем дальше, тем голубее. Яркие, активные, насыщенные краски кажутся приближенными. А холодные, бледные цвета кажутся удалёнными. Это закономерность воздушной перспективы: исчезновение четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план». (1, стр.41- 43). Эту закономерность воздушной перспективы я использовал для передачи световоздушной среды в каждой своей работе. Река, являясь главным композиционным центром картины, связывает всю картину в единое целое. Все происходит вокруг реки. Облака смотрятся в реку, прибрежные деревья отражаются в ней, холмы и те стремятся к ней, как великие воины, взяв ее под свою охрану. Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке». Мне захотелось нарисовать этот пейзаж потому, что река выступила здесь в новом качестве. На предыдущей картине, на просторе она текла спокойно, величаво несла свои воды, а тут вдруг её перегородили шлюзами и она взбунтовалась. Когда я впервые увидел это место, я был поражен. Река, особенно вблизи шлюзов была совершенно другая. Шумела, сердилась, пенилась. Но в то же время она здесь набиралась силы, становилась глубоководной, пригодной для прохождения судов. Мне хотелось проследить именно характер реки. Воды ее потяжелели, словно от непосильного груза предстоящих работ. Теперь здесь закипит работа. Пойдут баржи с грузом, прогулочные теплоходы. Даже цвет свой поменяла – стала зеленовато-стальной. Небо и то не отражается в реке, такая суматоха вокруг. Смотреть на все это – такая радость. Поэтому и колорит выбран солнечный, радостный, который сопровождается более восторженными 37

эмоциями. Но когда я стал рисовать этюды, я выбрал место подальше от самой шлюзовой переправы. Она виднеется вдали. Мне хотелось показать поведение реки, вырвавшейся на простор. Она стала сильной, полноводной. Воздух насыщен влажностью, свежестью и над всей этой красотой – раскинулся купол голубого летнего неба с небольшими облаками. Из-за высокой влажности воздуха над рекой предметы дальнего плана имеют размытые очертания. Это также свойство воздушной перспективы, которая зависит от влажности и запылённости воздуха и бывает ярко выражена во время тумана, над водоёмом, в степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль. Поэтому шлюзовая переправа и сама река на дальнем плане имеют размытые очертания, там прямо стоит водная пыль, над прорывающейся сквозь преграду рекой. Пока я рисовал этюд – появилась баржа с грузом. Такая работяга, труженица, не обращая внимания на волнующуюся реку, она упорно продвигалась к своей цели. Это был такой подарок, что я не мог не нарисовать ее в своем пейзаже. Краски картины ярки, светлы и радостны. Композиция картины проста, жизненна, но в то же время оригинальна. Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке». Мы наблюдаем закат в конце дня. Каким был день? Принес он нам радость или печаль? Мы сами сделали доброе дело на благо других или, наоборот, совершили дурной поступок, огорчили кого-то? Такие мысли не приходят утром: оно для надежд, планов. День проносится в заботах, занят делами. Когда солнце заходит за горизонт, подводят итоги. Это пора размышлений о жизни, о красоте и вечности природы, о нашем месте в ней. Недаром это время суток тесно связано с тем настроением души, которое вдохновляло поэтов и художников. Такие 38

картины называют лирическими. Закат солнца – одно из самых завораживающих явлений природы. Лучше всего его наблюдать летом на открытых пространствах. Солнце опускается к горизонту. Оно уже не такое обжигающее и слепящее, как днем, а мягко пригревает теплыми вечерними лучами. Колорит картины спокойный, мягкий, теплый. Солнце подсвечивает облака на небе снизу, и они приобретают легкий розоватый оттенок. Река словно выгорела за летний день, приняла на себя всю жару летнего дня, стала светлой, легкой. Река является главным композиционным центром картины. Она показана вдали из-за высокого горизонта и для уравновешивания картины на переднем плане прослеживается узкая полоска образовавшегося после весеннего половодья небольшого озера. Все дышит покоем, словно после напряженного дня пришел долгожданный отдых. Такое состояние природы настраивает зрителя на душевное спокойствие. Цвета не насыщенные, воздух как бы окрашивает их в свой цвет. В воздухе преобладают теплые оттенки, и все предметы пейзажа приобретают цвет воздушной дымки. Вывод: Для передачи световоздушной среды и глубины пространства в пейзажной картине необходимо учитывать состояние погоды, освещение, перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. И поэтому ближние предметы изображаются художником в их видимых цветах; удаленные, вследствие большой воздушной прослойки между ближними и дальними предметами, изображаются с цветом воздуха. Великий художник Леонардо да Винчи по этому поводу писал: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии, не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». 39

2.3 Этапы выполнения серии пейзажей «Приокские дали» Для серии пейзажей дипломной работы была выбрана летняя пора в разное время суток – солнечный день, пасмурный день и вечерний закат. Любому летнему дню присущи такие качества как: богатство цветовой палитры, прозрачность воздушной среды, умиротворенность обстановки, теплый цветовой колорит. При работе над серией пейзажей использован разнообразный запас наблюдений и впечатлений, зафиксированных в натуральных зарисовках, набросках, этюдах. Во всех работах использован пространственный принцип построения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чему создается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали. Колористическое решение картин раскрывается в богатстве и разнообразии цветовых оттенков, сотканных преимущественно из теплых тонов первого плана и холодных – заднего плана. Для передачи пространства большое внимание уделялось работе с формами, цветом и светом, тенями, полутенями, рефлексами, эффектами световоздушной среды. Ниже приведена поэтапная работа над картинами. Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы». Пейзаж достаточно сложный – холмы, река, отражения неба и деревьев на берегу реки, дальний лес. На первоначальном этапе нужно сделать картину более простой и значительно уменьшить количество цветовых масс, которые ее формируют. Работа над холстом начинается с рисунка. Легким прикосновением прикладываю прорисованный углем эскиз на холст, намечаю контуры. На этом 40

этапе необходимо максимально выявить композицию. Для привлечения внимания к главному объекту - реке, использую композиционный элемент композиции – прием дуги, который и уравновешивает композицию картины. 1 этап. Нанесение контуров. Далее обобщенными пятнами жидко наношу подмалевок. Подмалевок в картине есть первый слой живописи ее, которому надлежит затем принять на себя последующие слои. В подмалёвке, как в подготовительном черновом этапе формируется композиция и общая тональность картины. Чтобы передать в картине утро или вечер, солнечное освещение или пасмурный день надо сначала определить общий тон пейзажа, это та освещенность воздушной среды, которая будет задавать тон всей картине. А когда определен общий тон пейзажа, внутри него прописываются детали: небо, земля, вода, деревья, трава. Начинаю с неба, потом перехожу к дальним планам. Краски холодные: сероголубоватые, зеленоватые, серо-коричневатые. 41

2 этап. Подмалевок неба и дальнего плана. Постепенно заполняю пространство пейзажа, продвигаясь к переднему плану. По мере продвижения, краски становятся насыщеннее, хотя по-прежнему просвечивает основа холста. Общий тон картины спокойный, пасмурный, поэтому краски неяркие, спокойные. Передний план прописывается более насыщенно и подробно. 3 этап. Подмалевок переднего и среднего планов. 42

4 этап. Готовый подмалевок. Когда подмалевок выполнен. Оставляю картину на просушку. Принимаюсь за вторую. Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке». Этапы работы схожи. Единственное различие – состояние дня – солнечный день. Краски берутся более теплые. Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке». Начинаю также с неба, которое вобрало в себя все краски заходящего 43

солнца, здесь и голубой, и оранжевый и розовый, все цвета радуги. Дальний план в голубовато-фиолетовой дымке. Следующий этап - заполняю средний и передний планы. Река, являясь главным композиционным центром, остается незакрашенной, то есть самым светлым пятном в картине. Когда подмалевок выполнен, оставляю работу на просушку. После того, как подмалевок просох, выполняется само письмо. Лучше, чтобы вся серия работ писалась одновременно, чтобы можно было сравнивать их и не повторять их цветотональный строй. Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы». День пасмурный. Все цвета в природе приглушённые, мягкие. Поэтому для передачи этого состояния природы подбираю мягкую сдержанную цветовую гамму. Когда определен общий тон пейзажа и тоновые отношения деталей пейзажа, наношу на холст более толстый, чем у подмалёвка слой. Поверх подмалевка наношу мазки с новой краской. Теперь цвет масс не такой яркий, как на первом этапе. Однако, у каждой массы остался оттенок цвета подмалевка. Основа композиции уже готова, и теперь можно переходить к работе над глубиной, объемом и формой пространства. 44

Глубины пространства помогают добиться законы линейной перспективы – это равномерное уменьшение размеров предметов по мере удаления от переднего плана. 5 этап. Проработка глубины пространства. 6 этап. Проработка деталей. Для передачи световоздушной среды использую законы воздушной 45

перспективы, когда дальние предметы кажутся светлее и менее насыщенными по цвету, чем предметы переднего плана. Многослойная воздушная перспектива окрашивает в синеву дальние объекты пейзажа. Шаг за шагом постепенно ослабляю тон по мере удаления натуры в глубину картинной плоскости. Цветом формирую иллюзию объема предметов пейзажа. Для того, чтобы работа смотрелась воздушной, объемной, подбираю в замесе как можно больше оттенков цвета. Когда написаны основные тона, кистью меньшего размера прописываю детали композиции. В завершении работы уточняю ещё раз все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировки подправляю главные элементы пейзажа. На представленных выше иллюстрациях отражен ход выполнения работ. Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы». 46

Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке». Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке». Вы вод: Целью выполнения серии работ было показать средства и способы передачи 47

световоздушной среды в живописи пейзажа при создании живописного образа природы в различных состояниях дня. Отразить простор и ширь Приокских далей, реку Оку, использовав при этом, художественные изобразительные средства и выразительные возможности композиции, а также применив знания, умения и навыки, полученные в ходе обучения на художественно-графическом факультете. 48

Глава III. Методическая часть. Пейзаж в системе уроков изобразительного искусства в начальной школе 3.1 Методические основы обучения пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства, способствующие эффективному формированию знаний, умений и навыков в изображении пейзажа. Процесс обучения и эффективность занятий зависят от правильно выбранной методики их проведения. Методика - это вся совокупность методов, средств и форм обучения, базирующихся на законах и принципах обучения. Методика преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе мало чем отличается от методики преподавания других предметов, так как основывается на общих дидактических принципах и имеет особенности лишь в предметной области, содержании предмета, зависящих от практических методов обучения, осваиваемых базовых элементов и технических действий. «Методика лишь тогда верно ведет кратчайшим путем к цели, когда основывается на верных принципах, наиболее общих теоретических положениях, выражающих закономерности обучения». (13, стр. 163). Принципы обучения - это руководящие идеи, нормативные требования к организации и проведению дидактического процесса. Они носят характер общих указаний, правил, норм, регулирующих процесс обучения. В соответствии с этапами формирования и осуществления цикла педагогического управления познавательной и практической деятельностью учащихся на уроках пейзажной живописи; учитывая нацеленность всех принципов на формирование личности, индивидуальности каждого учащегося; выделяется следующая система принципов обучения, которая является 49

обязательной для всех предметов, преподаваемых в современной общеобразовательной школе, в том числе и для предмета: «изобразительное искусство»: - принцип сознательности и активности учащихся в обучении - один из главных принципов современной дидактической системы, согласно которому обучение эффективно тогда, когда, на занятиях и в жизни, ученики проявляют познавательную, поисковую и творческую активность, с активным включением внимания, созерцательности, образного и логического мышления и чувств. «Существует ряд приемов, стимулирующих активность учащихся. Один из них, подробный анализ учителем целей и задач урока, объяснение последовательности работы, указание материала, в котором следует выполнять рисунок…, активности способствует и постановка познавательных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель должен все время ставить перед учащимися вопросы, активизируя их мысль и направляя внимание на самое главное на данном этапе урока» (15, стр.15); - принцип наглядности – один из старейших и важнейших в дидактике – означает, что эффективность обучения зависит от целесообразного привлечения органов чувств к восприятию и переработке учебного материала. В процессе обучения детям надо дать возможность наблюдать, то есть практически работать над натурой и через это вести к знанию. Чем больше органов чувств принимает участие в процессе восприятия, тем полнее поступающая информация, тем полнее и объемнее познает ученик данное явление природы. Если нет возможности дать предмет в реальности, надо использовать наглядные средства: репродукции, рисунки, презентации, учебные кино- и видеофильмы, техники выполнения тех или иных приёмов рисунка, живописи и т.д. Особое значение в процессе обучения приобретает связь чувственного образа и образа словесного. Учитель должен владеть словом для максимального воздействия на учащихся для формирования у них определенных художественных образов. 50

«Наглядность – одна из специфических черт изобразительного искусства как учебного предмета. Как известно, обучение изобразительному искусству основано на рисовании с натуры. Такое обучение уже является наглядным. Невозможно проводить занятия тематическим и декоративным рисованием, уроки-беседы об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков и репродукций картин художников. Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к познанию его сущности, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащихся наблюдательности и логического мышления». (15, стр.20); - принцип систематичности и последовательности в обучении предполагает преподавание и усвоение знаний, умений и навыков в определенном порядке, системе, требует логического построения как содержания, так и процесса обучения, придающий системный характер учебной деятельности, теоретическим знаниям и практическим умениям учащегося. «Материал будет прочно усвоен и осознан, если каждое новое положение логически обусловливается предыдущим. Так, прежде чем объяснить школьникам законы смешения цветов, их знакомят со спектром, с понятиями «холодные» и «теплые» цвета, «цветовой тон», а выполнение рисунка включает четко выраженные последовательные этапы работы над ним». (15, стр.13); - принцип доступности требует учета особенностей развития учащихся, анализа материала с точки зрения их возможностей и такой организации обучения, чтобы они не испытывали интеллектуальных, моральных, физических перегрузок. Существуют определенные правила реализации этого принципа: - переход от знакомого к незнакомому; - переход от легкого к трудному; - от известного к неизвестному; - от простого к сложному и др. «Правильно определенная посильность обучения способствует активизации 51

мыслительной деятельности учащихся, содействует ускорению их общего развития. В этом выражается тесная связь и взаимообусловленность между обучением и развитием, то есть обучение опирается на уровень развития ребенка и одновременно способствует повышению этого уровня» (15, стр.17); - принцип прочности результатов обучения требует, чтобы знания прочно закреплялись в памяти учеников, стали частью их сознания, основой привычек и поведения. Психология учит, что запоминание и воспроизведение зависят не только от материала, но и от отношения к нему. Поэтому для прочного усвоения требуется сформировать позитивное отношение, интерес к изучаемому материалу. «Чтобы добиться прочного усвоения учебного материала, педагог должен постоянно разнообразить методику проведения уроков изобразительного искусства, методы и приемы объяснения, опроса и т. д. Этого можно добиться с помощью наглядных пособий, бесед, различных форм объяснения учебного материала, а также включая в урок кратковременные графические и живописные упражнения и задания на выполнение быстрых набросков с натуры, по памяти и по представлению». (15, стр.20); - принцип развивающего и воспитывающего характера обучения, направленный на всестороннее развитие личности и индивидуальности учащегося, на формирование не только знаний, умений и навыков, но и определенных духовных, нравственных и эстетических, культурных и физических качеств и привычек, которые служат основой выбора жизненных идеалов и социального поведения. «Следуя этому принципу, преподаватель изобразительного искусства не только вырабатывает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, понятия, но рассматривает каждую учебную задачу с перспективой на общее развитие и воспитание детей». (15, стр.7); - принцип научности. Этот принцип воплощается в учебных программах и учебниках, в отборе изучаемого материала. «Этот принцип предполагает, что все 52

сведения, которые сообщает учитель ученикам, должны быть научно доказаны и оправданы и точно сформулированы. Принцип научности предусматривает глубокое изучение законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, цветоведения. Усваивая эти понятия, умения, навыки ученик учится самостоятельно определять характер формы предмета, его пропорции, конструктивное строение, цвет, положение в пространстве» (15, стр.11); Также существуют ещё: - принцип связи обучения с практикой требует, чтобы процесс обучения стимулировал учеников практических задач, использовать анализировать полученные и знания преобразовывать в решении окружающую действительность, вырабатывая собственные взгляды. - принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов учебной работы означает, что учитель может и должен использовать самые разнообразные формы организации обучения: уроки, экскурсии, практикумы, а также различные способы взаимодействия учащихся в учебном процессе: индивидуальную работу, работу в постоянных и сменных парах, в малых и больших группах. Кроме того, обучение можно осуществлять в разнообразных видах деятельности детей вне урока: в походах, поездках, кружках, клубах, студиях и других. Все перечисленные принципы, неравнозначны, но их реализация должна осуществляться в постоянной и тесной взаимосвязи их друг с другом, так как только в этом случае могут быть достигнуты необходимый уровень и высокое качество обучения и подготовки учащихся. В представленной системе они подчинены ведущему принципу - принципу развивающего и воспитывающего обучения, духовно направленного на общечеловеческие ценности. Но принципы должны правильно воплощаться в жизнь, а этому служат методы обучения, которые базируются на принципах и должны соответствовать 53

им – есть принцип, ему должен соответствовать соответствующий метод. Успех обучения учащихся пейзажной живописи во многом зависит от правильного применения методов обучения, под которыми понимаются пути и способы формирования у учащихся соответствующих знаний, умений, навыков, развитие и совершенствование образного мышления и реального представления об окружающем мире и окружающей среде, их духовных, душевных и физических качеств. В процессе обучения учащихся пейзажной живописи применяются разнообразные методы обучения. Метод обучения – это упорядоченный способ деятельности учителя по достижению учебно-воспитательных целей, то есть способ работы преподавателя с учениками, направленный на решение задач обучения. Распространенной является классификация методов обучения по источнику получения знаний, в соответствии с которой выделяют: а) Словесные методы - посредством слова учитель излагает материал, ставит задачи, формирует отношение к ним, руководит их выполнением, анализирует и оценивает их результаты. Слово активизирует мышление в целом, и в частности - память, чувства учащихся. Словесные методы подразделяются на следующие виды: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой. б) Наглядные методы - источником знаний являются наблюдаемые предметы и явления природы, а также наглядные пособия. Отличительной чертой методов данной группы является прямое воздействие на органы чувств учащихся и создание у них конкретных образов действительности. Здесь важен такой метод обучения как метод анализа и синтеза. Чем раньше дети начнут анализировать натуру, тем качественнее будут работы детей при выполнении живописи пейзажа. Учащиеся научатся более эмоционально откликаться на красоту родной природы, передавать ее в своих работах, видеть 54

выразительность цветовых состояний природы в зависимости от погоды, от освещения, от времени года и времени дня. Метод развития эстетического вкуса осуществляется при нахождении интересного мотива в природе, определенного состояния природы и отношения ребенка к этому событию. Следует подчеркнуть, что методы и приемы могут меняться местами. Например, если преподаватель сообщение новых знаний ведет методом объяснения, в процессе которого иногда демонстрирует наглядные пособия, то демонстрация выступает как прием. Если же наглядное пособие является объектом изучения, основные знания учащиеся получают при его рассмотрении, то словесные пояснения выступают как прием, а демонстрация – как метод обучения. в) Практические методы. Практические методы обучения основаны на практической деятельности учащихся и формируют практические умения и навыки. К ним относятся различного рода практические упражнения. Например, составление теплой и холодной гаммы цветов. Упражняясь на практике, дети получают практические навыки работы с различными художественными материалами, а также различные практические упражнения будут прекрасным подготовительным этапом при дальнейшей работе над созданием художественного образа. Руководя работой учащихся, учитель должен сам показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета. Желательно, чтобы при разъяснении сложных и новых тем, преподаватель разъяснял и показывал практически некоторые особенности выполнения той или иной работы (рисунок педагога). Важным практическим упражнением на занятиях пейзажной живописью является обучение детей верно передавать цветовые и тоновые отношения в пейзаже. А для этого нужно выработать у детей специальную постановку глаза – 55

то есть научить ребенка смотреть на все предметы цельно, одновременно, тогда цвет будет осмысливаться предметно. Так как умения цельно видеть, ещё в этот период у ребенка нет, поэтому дети начальных классов все предметы пейзажа рисуют отдельно друг от друга. При обучении детей младшего школьного возраста пейзажной живописи, в качестве ведущих методических приемов обучения живописи можно назвать сказку, проблемную ситуацию, игру и упражнение. Сказка позволит создать необходимый эмоциональный настрой и сделает знакомство с теоретическим материалом живым и увлекательным. Проблемная ситуация послужит средством активизации мышления и воображения, поможет школьникам почувствовать себя исследователями. Игра и упражнение могут стать неотъемлемой частью уроков цветоведения. Следует отметить, что оригинальные необычные задания воспринимаются школьниками с большим интересом и энтузиазмом. Поэтому методы и приемы обучения должны быть направлены не только на формирование определенных знаний, умений и навыков, но и на привлечение внимания, интереса детей к творчеству, пробуждения у них эмоциональноэстетического отношения к предметам и явлениям действительности, к процессу рисования и результатам своего творчества. «При этом содержанием преподавания должны быть не список произведений изобразительного искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношения к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и в других людях, авторах художественных произведений, в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов». (29, стр.85). В связи с тем, что методы, применяемые для обучения учащихся пейзажной живописи, находятся в тесной взаимосвязи друг с другом, нельзя ограничиваться каким-либо определённым методом или приемом. Успех обучения 56

обусловливается умением преподавателя правильно и рационально использовать такие методы, которые в наибольшей степени обеспечили решение конкретных задач обучения. Нельзя забывать, что применение тех или иных методов зависит от программы обучения, времени, отводимого на его усвоение, возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их подготовки. Средства обучения. Под средствами обучения следует понимать разнообразные материалы учебного процесса, благодаря использованию которых более успешно и рационально достигаются поставленные цели обучения. В качестве средств обучения пейзажной живописью выступают: - учебники, учебные пособия, дидактические материалы, достижения культуры и произведения искусства, наглядные средства (схемы, рисунки, репродукции, фотографии, экранные наглядные пособия и т.п.); - учебные компьютерные программы; - организующе-координирующая деятельность учителя, уровень его квалификации и внутренней культуры; - методы и формы организации учебной деятельности; - вся система обучения, существующая в определенном образовательном учреждении, система общешкольных требований. Иными словами, средства обучения – это объекты и процессы, служащие источниками учебной информации и инструментами для усвоения содержания учебного материала, развития и воспитания учащихся и выполнения ими работ. Главное дидактическое назначение средств – ускорить процесс усвоения учебного материала, т. е. приблизить учебный процесс к наиболее эффективным, реальным и практически необходимым результатам. Необходимо заметить, что обучение будет эффективным в том случае, когда все средства обучения используются вместе, дополняя, и поддерживая друг друга. Очевидно, что учитель не может обучать ребенка только словом, не используя наглядный материал при обучении пейзажной живописи. В то же время большое 57

количество средств наглядности, тоже не дадут высокой эффективности в освоении учебного материала. Обучение основам пейзажной живописи всегда должно осуществляться в тесной связи с реальной окружающей жизнью, с личным опытом ребенка, его чувствами и интересами, возрастными особенностями и готовностью к восприятию. «Восприятие – это отражение предметов и явлений в совокупности их свойств и частей при непосредственном воздействии их на наши органы чувств» (11, стр. 32) Обучение пейзажной живописи на уроках в школе предусматривает следующие виды занятий: рисование с натуры, рисование на темы, беседы о живописи. Рисование с натуры как метод обучения предполагает целенаправленное наблюдение, изучение натуры, что позволяет лучше понять и изобразить предметы окружающего мира, а также реально передать их форму, цвет, расположение в пространстве, световоздушную среду, окружающую все предметы и объекты природы. Но это не всегда возможно выполнить в классных условиях. Поэтому в школе рисование включает в себя сюжетно-тематические задания по изображению самых разнообразных объектов по памяти и представлению (в соответствии с выбранной в школе рабочей программой). Чтобы разнообразить и обогатить представления ребенка, педагог может подобрать специальную литературу, музыкальное и литературное произведение, привлечь ребенка подобрать и подготовить необходимый материал, чтобы в итоге ребенок прочувствовал тот художественный образ, который ему нужно будет воспроизвести в соответствии с заданием. На сегодняшний день существует много учебно-методических разработок по проведению уроков пейзажной живописи в начальной школе. 58

Кузин В.С., например, предлагает в своей рабочей программе целый ряд примерных тематических заданий на тему «Пейзаж», начиная с 1 по 4 классы – «Как я провел лето», «Осенний день», «Зимой на улице», «Весна на улице», «Кораблики на воде» и т. д. Ростовцев Н.Н. в своей рабочей программе предлагает такие тематические задания по теме «Пейзаж» - «Летом в деревне», «Пейзаж с озером» и т. д. Основное внимание учащихся 1-2 классов при выполнении заданий направляется, прежде всего, на определение и передачу характерных для изображаемого предмета формы, его пространственного положения, пропорций. В 3-4 классах начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени. В процессе занятий живописью у учащихся развивается умение видеть гармоничные цветовые сочетания, колорит; используя разные краски в работе (акварель, гуашь), дети познают цветовое богатство окружающего мира. Очень хорошие результаты дает совмещение обучения пейзажной живописи с музыкой и поэзией. Учитель предлагает детям подобрать к рассматриваемому пейзажу какое-нибудь подходящее стихотворение, или наоборот читает стихотворение, и дети рисуют художественный образ по стихотворению. Во время выполнения задания можно включить классическую музыку, соответствующую теме, гармонично сочетающуюся с ней и способствующую раскрытию художественного образа. В целом содержание обучения детей пейзажной живописи в младших классах знакомит их с правилами конструктивного строения предметов, элементарных законов пространства, линейной, воздушной и цветовой перспективы, светотени, композиции, цветоведении; расширяет их представление о многообразии предметов и явлений реального мира и несет в себе ярко выраженную познавательную активность. Тематическое рисование приучает детей к самостоятельному мышлению, развивает внимание, ощущение, 59

впечатление, воображение, наблюдательность, что в конечном итоге положительно сказывается на развитии творческих способностей ребенка. В это время важно не мешать ребенку, а лишь направлять в правильное русло его творческий потенциал. Важны на уроках и беседы об изобразительном искусстве. Это метод развития художественного восприятия. Дети развиваются духовно, у них формируется художественное представление, воспитывается эстетический вкус. Для младших школьников они небольшие, не более 10 минут. Для учеников 3-4 класса, они носят уже более длительный специализированный характер. После беседы, можно задать детям вопросы о прослушанной теме и подготовить их мыслительную деятельность к следующему этапу работы. Излагаемый материал должен быть доступен для детей, понятен, соответствовать их возрасту, психическому и интеллектуальному развитию; с соблюдением дидактических правил – от простого к сложному, от известного к неизвестному, от легкого к трудному. Тогда знания учащихся будут прочными. Законченные детские работы нужно смотреть коллективно, с тем, чтобы учащиеся сами отметили достоинства и недостатки своих рисунков и поставили себе оценку. Лучшие работы, выполненные учащимися можно отобрать для оформления интерьера кабинета ИЗО или на школьную выставку. Одновременно с учебной работой педагог должен вести и большую воспитательную работу. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями. Разнообразие педагогических приемов и методов и применение их на практике, поможет учителю создать на уроке атмосферу творческого взаимопонимания и общения, в которой учащийся обретает возможность самореализоваться. Вывод: Теория и методика обучения для учителя очень важна. Но не как готовая инструкция к действию, а как опыт обучения и воспитания, накопленный предыдущими поколениями, на основе которого рождается его новый, личный 60

опыт, связанный с проблемами времени, индивидуальностью учителя и учащихся. Процесс обучения должен вестись на основе определенных дидактикой принципов и закономерностей. Но каждый работающий над собой учитель будет и у детей развивать интерес к культуре, искусству, и сам будет вынужден искать пути общения с детьми, а также организации такой атмосферы на уроке, чтобы всем было интересно — и детям, и учителю. Профессионально организованный урок поможет открыть в ребенке неповторимую индивидуальность и через это более полно реализовать себя в учебе, творчестве и в общении с другими. 3.2 Формы организации учебных занятий по изобразительному искусству в начальной школе Когда мы говорим о формах обучения, то имеем в виду ту или иную структуру учебных занятий, организацию учебной деятельности учителя и учащихся. Самая распространенная в современной школе - это классно-урочная форма обучения. Классной она названа потому, что учитель проводит занятия с группой учащихся определенного возраста, имеющей твердый состав и называемой классом. Урочной - потому, что учебный процесс проводится в строго определенные отрезки времени — уроки. Урок признан основной формой организации учебной работы. «Урок вносит определенную четкость, упорядоченность в работу школы, обеспечивает условия для воспитания детей в духе организованности и дисциплины. Урок стимулирует другие формы обучения: практические занятия, индивидуальную работу, домашнюю работу детей. Вместе с тем все эти формы, находясь в тесной связи с уроком, влияют на его построение и проведение». (30) 61

Планирование любого урока начинается с осознания и правильного, четкого определения его конечной цели – чего учитель хочет добиться; затем установления средства – что поможет учителю в достижении цели, и, наконец, определения способа – как учитель будет действовать, чтобы цель была достигнута. Цель урока должна отличаться конкретностью, с указанием средств ее достижения и ее переводом в конкретные дидактические задачи. Для того чтобы достичь этой цели необходимо продуманно решить три основные дидактические задачи: 1. актуализировать прежние знания, умения и навыки, непосредственно связанные с темой урока; 2. сформировать у учащихся новые понятия и способы действия; 3. организовать применение учащимися знаний и опыта деятельности с целью формирования у них новых учебных и познавательных знаний, умений и навыков. Дидактические задачи урока реализуются через учебные задачи. Для уроков изобразительного искусства – это занятия рисованием, живописью, графикой. Структура уроков изобразительного искусства в школе мало чем отличается от структуры уроков по другим предметам, хотя и имеет свои особенности и требует определённых средств и условий - урок по изобразительному искусству должен проходить в специально оборудованном кабинете и носить творческий характер. Структура урока изобразительного искусства: I. Организационный момент, который включает в себя:  организационное начало урока;  готовность учащихся к уроку;  целевая установка на работу; 62

 введение проблемной задачи;  введение игрового момента. II. Сообщение темы урока. III. Объяснение материала:  логический переход к новой теме;  выделение главного в изучаемой теме;  использование наглядных пособий;  использование межпредметных связей;  постановка вопросов;  выполнение упражнений. IV. Практическая работа V. Подведение итогов  анализ и оценка работ учащихся;  комментирование оценок учителем. Формы работы на уроке: индивидуальная, групповая, коллективная. Формы проведения занятий: урок-беседа, урок-практикум, комбинированный урок, урок-игра. Урок считается основной формой организации учебной работы, прежде всего потому, что он позволяет учителю правильно, постоянно и последовательно излагать преподаваемую дисциплину, сочетать работу учащихся под своим руководством с их самостоятельными занятиями. «План урока (хронологический): 1. Организационная часть – 2-3 мин.; 2. Объяснение нового материала – 8-10 мин; 3. Самостоятельная работа учащихся – 28-32 мин.; 4. Закрепление нового материала. 63

5. Подведение итогов урока – 4-5 мин.» (15, стр. 65) «Для лучшей организации и проведения занятий традиционная педагогическая наука рекомендует составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нем должно быть отражено: 1. Вид занятий или художественно-творческой деятельности. 2. Тема урока. 3. Цель урока. 4. Задачи урока (воспитательная, образовательная и творческая.). 5. Оборудование: для учителя, для учащихся. 6. Эскиз использования классной доски. 7. План и ход урока. 8. Список использованной литературы» (22) «В современной дидактической литературе появились новые понятия: «проект урока». Проект - более широкое понятие. Проект урока помимо названных элементов плана-конспекта может отражать ещё и следующее: методы педагогической деятельности учителя на уроке, поэтапную постановку задач, виды деятельности учителя и учащихся, самоанализ и самооценку урока и многое другое». (24) Урок дает учителю возможность не только применять разнообразные методы обучения, но и сочетать индивидуальную, групповую и коллективную работу учащихся. На уроке учащиеся овладевают не только системой знаний, но и методами, способами и техниками познавательной и практической деятельности. Это является важным условием включения учащихся в активную самостоятельную работу по овладению знаниями, умениями и навыками. Находясь в постоянном творческом контакте с учащимися, учитель имеет возможность в ходе урока вести систематические наблюдения за их развитием, 64

фиксировать его результаты, управлять этим процессом. «На уроках изобразительного искусства в школе дети должны получать конкретные знания, умения и навыки. Обучение должно строиться по принципу постепенного усложнения задач изобразительной грамоты в соответствии с возрастными особенностями учащихся. Критерием грамотности детского рисунка должна быть степень его приближения к реалистически правдивому изображению». (4, стр. 4) На уроках изобразительного искусства нельзя детям ставить оценки за то, как они рисуют «правильно» или «неправильно». Критерии оценки за выполненную работу должны складываться из умений ребенка мыслить, создавать, творить. Традиционная отметка весьма несовершенный инструмент поощрения творческих достижений детей. Самый эффективный стимул познавательной деятельности – ситуация успеха, которую учитель должен создавать на своих уроках. Одна из форм поощрения – это участие в школьных выставках. Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы среди многих работ своих сверстников, а также выслушать оценку своего творчества со стороны родителей, учеников, учителей. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы также в качестве подарков для родных и друзей, применяться для оформления интерьера рабочего кабинета изобразительного искусства, интерьера школы. Помимо классно-урочной формы обучения изобразительному искусству, педагог может проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие формы обучения как: беседы, лекции, доклады с показом репродукций и фильмов на темы изобразительного искусства; организация и руководство кружками по рисунку и живописи; проведение экскурсий в музеи, на выставки и мастерские художников; организация различных выставок, выездов на пленэры; оформление 65

кабинета ИЗО к праздникам, организация выставок детей, тематические вечера с приглашением родителей, проведение факультативных занятий. Внеклассная и внешкольная работа преследует те же задачи и цели, что и учебные классные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более расширенной форме, с опорой на интерес учащихся, на их творческую инициативу. Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как и в классе, так и вне класса он проводит духовное, нравственное и эстетическое воспитание ребенка средствами изобразительного искусства. Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство, чтобы изображения в детских рисунках были грамотные, реалистические. Для успешного руководства внеклассной работой также необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить тематику. Внеклассная работа преподавателя по изобразительному искусству должна согласовываться с руководством школы и с учащимися. Необходимо также учитывать удобное для детей время внеклассных занятий, количество таких занятий, а также возрастные особенности учащихся, поэтому форма и характер планов внеклассной работы могут быть очень разнообразными. Не надо, однако, забывать, что пейзажная живопись – очень эмоциональный жанр, и поэтому, выстраивая любые уроки, учитель должен продумать создание особой эмоциональной атмосферы, творческого настроения учащихся. Потому что одна из задач уроков изобразительного искусства - научить ребенка видеть красоту в окружающей жизни, в природе, в произведениях искусства замечательных художников. Поэтому эффективными в этом плане будут как классные формы работы, так и различные дополнительные внеклассные занятия. Используя различные 66

типы уроков, учитель может достаточно разнообразно строить работу с детьми, обеспечивая ее творческую направленность. «Экскурсия в музей или на природу поможет учащимся осознать и почувствовать неразрывную связь искусства и окружающей жизни, создаст благоприятные условия для формирования эмоционально-эстетического отношения детей к цветовому многообразию природы и для более глубокого восприятия произведений искусства. Коллективное творчество - может стать формой художественно-творческой деятельности как на уроке (составление коллективных композиций, панно и т.д.), так и вне его (оформление выставок, школьного интерьера). Эта форма работы позволит ученикам более объективно оценивать результаты своего труда и научит внимательному отношению к творчеству своих товарищей». (28) Важно, чтобы результаты творчества приносили радость и удовлетворение ребенку, вызывали у него стремление к самосовершенствованию, желание заниматься изобразительной деятельностью. Вывод: Для того чтобы урок изобразительного искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его продумать, подготовить, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых должны решаться следующие задачи: развитие у школьников восприятия искусства и потребности в общении с ним; передача школьникам опыта художественного творчества предыдущих поколений, что будет способствовать развитию художественно-образного мышления, воображения, нравственноэстетического и творческого отношения к жизни, а для некоторых детей может стать и началом профессионального пути в искусство. 3.3 Разработка уроков по изучению пейзажа в начальной школе Серия практических уроков, проведенных мною во время педагогической 67

практики, тесно связана с темой моей дипломной работы «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа», и поэтому была объединена общим направлением «Пейзаж». Уроки разрабатывались на основе программы В.С. Кузина. Одна из основных идей этой программы – сохранение традиций реалистического искусства, формирование духовной культуры личности ребенка, приобщение его к общечеловеческим ценностям и овладение национальным культурным наследием, развитие индивидуальности и творческих способностей ребенка. Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа строится на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности, что является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности служит источником развития образного мышления ребенка. Лучше чем через пейзажную живопись нельзя это сделать. Поэтому темы для уроков я выбирал, которые понятны и близки каждому ребенку и связаны с пейзажной живописью: это «Осенний пейзаж», «Зимний пейзаж», «Речной пейзаж», «Жанры изобразительного искусства», «Контрасты и нюансы в живописи» и т.д. Дети по своей природе очень наблюдательны и эмоциональны, они лучше взрослых замечают каждое изменение в природе и сразу реагируют. Мне хотелось проследить, как они смогут изобразить в своих работах по заданной теме то или иное состояние погоды и природы, а также передать свои мироощущения, впечатления и эмоции. Планирование практической работы предполагало выполнение следующих этапов: разработка серии уроков по общей теме «Пейзаж» и проведение их в 1, 4, 5 классах. Уроки проводились в разных классах. Поэтому при разработке уроков я 68

исходил из того, какой уровень знаний, умений и навыков должны иметь дети в соответствующем возрасте. В 1 классе дети уже знакомы с названиями основных цветов, знают элементарные правила смешивания цветов и умеют свободно работать карандашом, акварельными красками. Могут передавать в рисунке пространство – это выражается расположением на детских рисунках более близких к зрителю предметов внизу листа, а дальних – выше. Могут рисовать с натуры самые разнообразные предметы и выполнять рисунки по памяти и представлению на темы из окружающей жизни. «Перед учащимися ставятся следующие задачи – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, цвет изображаемых объектов» (15, стр. 102) В 4-5 классе ученики уже знают и основы изобразительной грамоты, могут применять различные художественные материалы в творческой деятельности и основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи с натуры, по памяти и представлению. «В 4-5 классах у учащихся развивается и совершенствуется умение видеть и передавать в рисунках пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, объем, перспективное сокращение форм, распределение светотени, освещенность, цвет изображаемых объектов» (15, стр. 103) «Тематическое рисование охватывает самые разнообразные явления и события жизни. Дети рисуют природу, работают над различными видами пейзажей. Поэтому первоочередными задачами обучения я обозначил: 1. «выразительная передача изображаемого сюжета; 2. передача эмоционального отношения к изображаемому сюжету; 3. совершенствование умения применять эффекты светотени, различные композиционные приемы». (15, стр. 103,171) 69

В числе воспитательных задач на уроках тематического рисования стали следующие: 1. развитие зрительной памяти, пространственных представлений, образного мышления; 2. воспитание художественного вкуса интереса и любви к изобразительному искусству и к наблюдению самой жизни; 3. развитие творческих способностей; 4. развитие навыков творческой переработки впечатлений, переживаний. Мною были разработаны и проведены следующие уроки: Дата Урок Тема урока, цели, задачи, класс 70

26.11.13 1 Тема урока: «Изображение природы в различных состояниях». 4 4«Б» класс Время проведения урока - 45 минут. Цель урока: Восприятие и изображение красоты природы в различных состояниях. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа о различных состояниях природы, на примере картин Ф.А. Васильева - «Пейзаж с облаками» и «Грозовые облака» и картин И.К. Айвазовского «Штиль» и «Шторм» с привлечением к диалогу детей об увиденных ими и пережитых состояниях природы и показом репродукций и презентации. Повторяется пройденный материал об особенностях изображения пейзажа. На классной доске учитель показывает этапы выполнения работы, которые потом стираются.(13-15 мин). Практическая работа. Выполнение пейзажа двумя группами, соблюдая поэтапное изображение пейзажа. Учащиеся начинают работу с выполнения схематического рабочего эскиза, в котором определяется основных композиция, предметов пространственное пейзажа. Затем следует положение линейное построение тематической композиции, начиная с главного и переходя к окончательной прорисовке. Работа выполняется акварелью. Одна группа рисует – солнечный день, другая группа – дождливый. Работа выполняется под классическую музыку (22-25 мин). Подведение итогов работы (2-3 мин). Учитель проводит анализ рисунков, отмечая выразительную передачу сюжета, яркость, сочность цветовой гаммы. Лучшие картины отбираются 71 для оформления интерьера кабинета изо.

26.11.13 2 Тема урока: «Контрасты и нюансы в живописи пейзажа» 5 «Б» класс Время проведения урока - 45 минут. Цель: Дать понятие о теплых цветах и холодных, о контрастах и нюансах в живописи, об эмоциональном воздействии цвета в пейзажной живописи. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа с показом презентации о роли цвета в изображении пейзажа, какие цвета теплые, какие холодные, раскрывается понятие колорит, «контраст и нюанс», как и для чего они используются в живописи. Повторяются учащимися этапы выполнения пейзажа. (13-15 мин.) Практическая работа: Выполнение практической работы по памяти и представлению на тему: солнечно – пасмурно, с разделением класса на две группы на произвольную тему с передачей в пейзаже теплого и холодного колорита без карандашного наброска. Перед началом работы выполняется небольшое практическое упражнение по составлению холодной и теплой гаммы цветов. (25 мин) Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (3-5 мин). 72

03.12.13 3 Тема урока: «Осенний пейзаж». 4 «Б» класс Цель урока: дать детям понять и прочувствовать, что пейзаж — это особый мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами и переживаниями; показать роль искусства в понимании красоты природы. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа. Цель научить рассматривать и чувствовать картины-пейзажи, рассказывать о настроении и разных состояниях природы, которые художник передает цветом. Научить изображать осенний пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением. Выражать настроение в пейзаже цветом. Показ презентации. Повторение пройденного – правила работы над пейзажным произведением. Построение композиции пейзажа. Передача осеннего состояния природы. (15 мин) Практическая работа: Выполнение практической работы по памяти и представлению (25 мин) Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (3-5 мин). 73

03.12.13 4 Тема урока: «Пейзаж. Приокские дали» 4 «Б» класс Тема рассчитана на два урока. Занятия проводятся на кружке. Цель урока: Восприятие и изображение красоты великой русской реки Оки. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа-рассказ о великой русской реке Оке с показом презентации и показом репродукций великих русских художников, чье творчество позволяет увидеть красоту реки в различных ее состояниях. Объяснение последовательности выполнения пейзажа реки Оки. Напоминание способов работы акварельными красками. (2025мин) Практическая работа: Выполнение практической работы пейзажа реки Оки по памяти и представлению (35-45 мин) Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (5-10 мин). 74

03.12.13 5 Тема урока: «Речной пейзаж». 1 «А» класс Время проведения урока - 45 минут. Цель урока: развивать умения проводить словесное и изобразительное описание реки. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается раскрывающая тему тема урока и проводится беседа, урока, различные ее сюжеты, рассматриваются возможные варианты построения композиции. Повторение Учитель главных особенностей рассказывает правила выполнения построения пейзажа. воздушной перспективы. Показ презентации.(15 мин) Практическая работа: Дети рисуют речной пейзаж по представлению (20-25 мин). Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (3-5 мин). 75

10.12.13 6 Тема урока: «Зимний пейзаж». 4 «Б» класс Красота родной природы в творчестве русских художников. Рисование зимнего пейзажа. Тема рассчитана на два урока. Второй урок проводится на кружковом занятии. Цель урока: развивать умения проводить словесное и изобразительное описание зимней природы. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа-диалог с привлечением учащихся о красоте зимней природы. Цель: Познакомить с творчеством известных русских художников – А.А. Пластова и И.И. Шишкина и их работами. Рассказать об особенностях изображения зимнего пейзажа, особенностях изображения в пейзажах деревьев, об их характере, строении. Показ презентации. Повторение пройденного – правила работы над пейзажным произведением, особенности передачи в пейзажном произведении линейной и воздушной перспективы. Построение композиции пейзажа. Передача зимнего состояния природы. (25-30 мин) Практическая работа: Подготовка к рисованию зимнего пейзажа. Легкий карандашный набросок. (10-15 мин). Продолжение работы на кружковом занятии. Практическая работа. Выполнение зимнего пейзажа по памяти и представлению.(35-40 мин) Подведение итогов работы. Проводится сравнительный анализ работ совместно с учащимися (3-5 мин). 76

10.12.13 7 Тема урока: «Речной зимний пейзаж». 1 «А» класс Время проведения урока - 45 минут. Цель урока: развивать умения проводить словесное и изобразительное описание зимней природы. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается раскрывающая тему тема урока и проводится беседа, урока, различные ее сюжеты, рассматриваются возможные варианты построения композиции. Повторение главных особенностей выполнения пейзажа. Учитель рассказывает правила построения перспективы. Дети вспоминают какие цвета используют художники при передаче зимнего состояния природы. Показ презентации.(15 мин) Практическая работа: Дети рисуют речной зимний пейзаж по представлению (20-25 мин). Итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (3-5 мин). 77

10.12.13 8 Тема урока: «Жанры изобразительного искусства». 4 «Б» класс Время проведения урока - 45 минут. Цели урока: Систематизировать знания учащихся о жанрах изобразительного искусства и их развитие в культуре. Выявить особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и проводится беседа, что такое жанры изо, дается краткая характеристика каждому жанру, знакомство с выдающимися представителями каждого жанра и их работами. Беседа сопровождается показом презентации. (20 мин.) Практическая работа: по полученным репродукциям великих мастеров, определить и кратко описать название каждого жанра (20 мин). Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ работы учащихся. (3-5 мин). 17.12.13 9 Тема урока: «Зимний пейзаж». 4 «Б» класс Работа на кружковом занятии. Практическая работа. Выполнение зимнего пейзажа по памяти и представлению.(35-40 мин) Подвести итог проделанной работы. Провести сравнительный анализ работ совместно с учащимися (3-5 мин). 78

17.12.13 10 Тема урока: «Картина - особый мир. Картина – речной пейзаж» 4 «Б» класс Время проведения урока – 45 минут. Методические рекомендации к проведению урока: Учащимся сообщается тема урока и предлагается побывать вместе с детьми в роли художника и в роли зрителя. В роли художника – нарисовать картину-речной пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением. Выражать настроение в пейзаже цветом. В роли зрителя произведениями – русских познакомиться с выдающимися художников-пейзажистов В.Д. Поленова и И.И. Бродского. Проводится беседа - диалог учителя с учащимися. Повторение главных особенностей выполнения пейзажа. Вместе с учителем дети разбирают какие цвета используют для передачи того или иного настроения. Вспоминают правила выполнения перспективы. (15 мин) Практическая работа. Дети работают. Учитель дает рекомендации. (25 мин) Подведение итогов работы. Учитель проводит анализ рисунков. (3-5 мин). При проведении уроков тематического рисования урок следует обычно начинать с объяснения учебного задания. Учитель подробно сообщает тему работы, время, отведенное для выполнения задания, какими материалами будет ученик работать. «Затем проводится беседа, раскрывающая содержание темы, 79

различные ее Анализируются сюжеты, возможные наглядные материалы, варианты решения подобранные по композиции. данной теме – репродукции, рисунки, наброски, показывается презентация. На классной доске учитель показывает два-три варианта композиционного решения темы и после объяснения стирает их с доски». (15, стр. 158) «Любой тематический рисунок следует выполнять в определенной последовательности, примерными этапами работы над тематической композицией могут быть следующие: 1. Выбор конкретного сюжета по заданной теме; 2. Предварительные наблюдения по теме (если это возможно); 3. Оформление зрительного представления о сюжете темы в рабочем небольшого размера эскизе; 4. Сбор материала для тематического рисунка (если это возможно); 5. Выполнение линейного рисунка; 6. Завершение тематического рисунка в цвете». (15, стр. 158) Предложенная схема последовательности выполнения тематического рисунка примерная и зависит от содержания темы, уровня подготовки школьников, развития их изобразительных способностей. Обычно на выполнение тематического задания требуется один-два урока. «На первом школьники выбирают конкретный сюжет по заданной теме, выполняют рабочий эскиз и линейное построение рисунка темы. На втором занятии работа над композицией заканчивается красками… Во время самостоятельной работы учащихся преподаватель следит за тем, чтобы соблюдалось последовательное выполнение тематического рисунка. Педагог должен строго следить за тем, чтобы каждый ученик переходил к следующему этапу только после того, как учитель посмотрит его рисунок, и, убедившись в завершении предыдущего этапа, разрешит перейти к новому». (15, стр. 158-159) В конце урока проводится подведение итогов и анализ работ учащихся, 80

«которые должны проводиться с исключительным тактом и педагогической осторожностью, чтобы поддержать веру художников в свои силы, в свои возможности и способности и развить интерес ребенка к рисованию». (15, стр. 159) В первом классе сочинение сюжета, то есть отбор тех объектов, которые должен изобразить ребенок, почти полностью еще лежит на учителе. Он должен дать ребенку совершенно точные указания. Большое значение на этом этапе имеет беседа учителя с детьми. Уроки, которые я проводил в первом классе, были на тему речного пейзажа. Разъясняя ученикам, что для передачи, этой темы они должны нарисовать небо, реку и дальний лес, учитель тем самым как бы вводит их в сюжет, при изображении которого в дальнейшем дети должны проявить инициативу и самостоятельность. Важным моментом этого урока является закрепление знаний об окружающем мире с учетом перспективных сокращений и влияния воздушной среды. Так как для первого класса это задание немного сложновато, сначала я показал на классной доске этапы выполнения работы. Но дети справились с заданием, река, небо, лес все выглядело реально, единственно, что у них ещё нет цельного видения, и каждый элемент пейзажа они рисуют отдельно. Нет также пока понятия глубины и пространственного изображения при расположении предметов. Поэтому у многих река оказалась на небе. И возникли трудности со смешиванием красок. Предпочитают рисовать чистой краской. Но в целом работы очень реалистичны и позитивны. В четвертом классе я проводил уроки также по общей теме «Пейзаж», но здесь предлагалось детям конкретно с привлечением собственных впечатлений и рассмотрении репродукций и презентаций, изобразить живописными материалами контрастные состояния природы и погоды. Потому что правильно изображенное состояние погоды и природы составляет основу реалистического пейзажа. Здесь большое значение имеет цвет, и дети должны разобраться, как с 81

помощью цвета можно передать различное состояние природы. Работы велись параллельно: одна половина класса рисовала, при выполнении осеннего пейзажа солнечный день, другая – дождливый, пасмурный. Дети познакомились с новыми понятиями «колорит», «линейная и воздушная перспектива», «холодная и теплая цветовая гамма». Критерии оценки – правильно выбранная тональность неба и земли, плавность тональных переходов, правильная передача цветом солнечного и пасмурного состояния. На занятии дети активно участвовали в беседе и отвечали на наводящие вопросы, такие как: С чего начинается работа над пейзажным произведением? Как изменяется цвет предмета по мере удаления вглубь картины? Что светлее небо или земля? и т.д. Тем не менее, возникли трудности с передачей цвета и тона. Конечно, развитие чувства цвета это процесс долгий, нужен опыт, наблюдение и длительная работа над натурой. Но в целом ученики справились с заданием, различие в колорите присутствует. Задание на тему «Зимний пейзаж» было подобно предыдущей теме, здесь также присутствуют и передача пространства, применение линейной и воздушной перспективы, контрасты света и теней, компоновка, умение рисовать зимнюю природу. Урок рассчитан на два занятия. На первом занятии проводилась беседа, знакомство с репродукциями, выполнялось практическое упражнение на изучение строения деревьев. Оказалось, что не все дети имеют навыки в изображении деревьев, что говорит об отсутствии наблюдательности. Также был выполнен предварительный карандашный набросок зимнего пейзажа, после просмотра презентации – «Поэтапное выполнение зимнего пейзажа». На втором занятии уже занимались практической работой. Работа выполнена на хорошем уровне, сказалась предварительная подробная работа на первом занятии и прогулка в школьный парк, где подробно рассматривали строение деревьев и цветовое разнообразие снежного покрова. Также помогло повторение материала полученного на предыдущих занятиях, наглядность и выполнение практического упражнения. Но все же были трудности и с компоновкой объектов пейзажа на 82

листе – все объекты рисуются близко к краю листа; с передачей пространства; с передачей тени и света на предметах; в понимании строения и передачи формы деревьев, составлении холодного колорита для передачи зимнего состояния природы. Нарушался порядок выполнения работы. Начинали работать цветом с мелких деталей, потом было сложно закрашивать пространство. Хотя предварительно разбирали, что сначала пишутся цветом небо и снежный покров. Поэтому считаю необходимым, перед выполнением задания педагогу обязательно проводить уроки-прогулки, хотя бы в школьный парк, чтобы дети набирались впечатлений и наблюдали живую природу, потому что, рисуя такие сложные темы, как пейзаж, дети должны понаблюдать, осмыслить, прочувствовать, вникнуть в ход выполнения работы, в построение композиции, в компоновку объектов пейзажа и т.д. Только опираясь на натуру, дети смогут выполнить то или иное предлагаемое задание. Также следует более подробно обращать внимание учащихся на различные явления и состояния природы, так как именно правильная передача этих состояний и придает эмоциональное настроение всему произведению. Ученикам четвертого класса было предложено выполнить на последующих занятиях такие мотивы как: речной пейзаж, городской пейзаж, и разобрана на отдельном уроке тема: «Жанры изобразительного искусства», где учащиеся познакомились с различными жанрами и оказались в роли экспертов по предложенным репродукциям определить и описать в каком именно жанре, выполнено то или иное произведение искусства. Задача оказалась посильной, дети хорошо усвоили новый материал, и для них не составило особенного труда определиться с разнообразием жанром. В пятом классе проводился урок на тему «Контрасты и нюансы в живописи» и было предложено выполнить пейзажное произведение, которое бы отражало данную тему урока. Работы оценивались по следующим критериям: передача образа и настроения природы, колорита, настроения самого ученика; 83

разнообразие композиции, компоновка, владение линией горизонта, применение перспективы. Положительные моменты при выполнении работы: - интересные цветовые сочетания, то есть дети не боятся работать цветом, хотя не все умеют правильно смешивать краски и не знают хорошо основ цветоведения; - стремление показать перспективные сокращения, линию горизонта, точку зрения; - творческий настрой и хорошая активность, любознательность. Отрицательные моменты: нет навыков и практического опыта и поэтому выполненные работы говорят о невысоком уровне подготовки детей. Конспекты уроков представлены в приложениях к дипломной работе. Рассмотрение данного вопроса хочется закончить словами В.С. Кузина: Вывод: «Особой заботой учителя изобразительного искусства должно стать воспитание у учащихся творческого отношения к процессу изображения, поощрение самостоятельности в выборе тем и их раскрытия, эмоциональности, выразительности, оригинальности композиции». (15, стр. 107) 3.4. Итоги практической работы по обучению учащихся младших классов пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства и на кружковых занятиях. В течение педагогической практики был собран и проанализирован материал детских рисунков, которые дети выполняли во время основных занятий, и на кружковых занятиях. Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы; несколько уроков я проводил на кружке и заметил такую особенность, что дети с 84

удовольствием работают на кружковом занятии, проявляют больше любознательного интереса, менее скованы, менее зажаты рамками урока, здесь они уже пробуют себя в качестве настоящих художников и учитель здесь становится другом, помощником. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые виды занятий, различные новые материалы и инструменты, например на кружке детям я предложил рисовать на формате А3. В кружке у меня занималось не более пятнадцати учащихся, ограниченное количество учащихся создает необходимые условия для индивидуальной работы с каждым учеником. Хотя внеклассная работа преследует те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу, на то, что уже пройдено на уроке. Это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством, и эти занятия являются для детей в какой-то степени эстетической потребностью. Организация работы кружка включает составление программы занятий с учетом интересов учащихся. Все уроки, проведенные мною, выполнялись в основном с акцентом на пейзаж, потому что тема моей дипломной работы связана с этим жанром изобразительного искусства. И мне хотелось, как педагогу проследить, как дети чувствуют и понимают красоту окружающего их мира. В результате анализа работ детских рисунков, мне хочется отметить следующее: Подавляющему большинству учащихся начальных классов нравятся пейзажные произведения великих мастеров живописцев, но пока это чисто внешний интерес. Это проявляется в суждениях детей такого типа: «На этой картине мне нравится это большое красивое дерево» (пейзажи И.И. Шишкина). Они в своих суждениях подчеркивают, прежде всего, эстетические свойства природы, детям нравятся яркие картины. Говорят ученики и о своем собственном настроение при восприятии картины; «Весело смотреть на эту картину, море 85

такое красивое («Штиль» И.К. Айвазовского)», «Страшно смотреть на эту картину» («Шторм» И.К. Айвазовского). У некоторых детей особенно ярко просматривается зависимость эстетической оценки от собственного опыта. «Нравится картина, потому что природа на ней изображена правдиво, как в жизни. Березки стоят как живые, очень правдиво все нарисовано, и мне это нравится», «Красиво нарисовано небо, река, как настоящие» («Золотая осень» В.Д. Поленова). Но восприятие в этом возрасте еще детское, да и опыта нет, как нет понимания и достаточного количества и качества средств выражения, нет навыков, не развит понятийный аппарат, и поэтому детям, чтобы понять внутренний смысл предмета необходимо каждый показ картин сопровождать словом с акцентированием внимания на центральных образах и предметах, которыми они обозначаются. Что касается выполнения практических работ: Содержание рисунков даже на заданные темы отражает ценности ребенка, его социальный и культурный опыт. Оно говорит о внутреннем мире чувств, стремлений, интересов, мыслей, степени умственной активности ребенка, особенностях его развития, о его внутренней позиции и представлениях о себе и мире. Детские пейзажи непосредственны и эмоциональны, но наибольшее число учеников относятся к среднему и низкому уровню сформированности навыков и умений выполнения пейзажа, это проявляется в том, что: 1. Учащиеся часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой. 2. Предметы чаще всего изображают или мелко или крупно, без передачи объема. 3. Изображение пространства в их пейзажах отличается разнообразием, но чаще всего это способ, при котором рисуемые предметы располагаются по одной 86

или нескольким горизонтальным линиям. 4. Не умеют еще передавать перспективные сокращения предметов при их изображении, рисовать загораживание одних предметов другими. 5. Свойственна передача мелких второстепенных деталей в рисуемых предметах, в то же время они упускают главное, например, характерную форму самого предмета. 6. Не имеют достаточных навыков работы с красками. В некоторых случаях закрашивают небо и землю в виде отдельных двух полос (сверху и снизу). Направление закраски иногда носит стихийный характер. 7. Трудности возникают с компоновкой, передачей цвета и тона, передачей тени и света на предмете. Несмотря на все эти особенности изображения, работы детей, тем не менее, реально отражают события, связанные с темой урока, их восприятием и представлением о данном состоянии и явлении природы, у детей присутствует интерес, воображение, оригинальность, творческие задатки, эмоциональность и выразительность в работах. Только из-за недостатка определенных знаний, умений и навыков, ученики не могут себя полностью реализовать в изобразительной деятельности. Конечно, развитие чувства и понимания воспринимаемого ими, у детей процесс долгий, надо упорно трудиться, развивать ум (внимание, наблюдательность, ощущение, глазомер), и для этого нужна систематическая работа с натурой, а для понимания смыслов, необходимо задействование мышления. Пейзаж очень тяжело рисовать сидя в классе. Поэтому просто необходимо восполнять этот пробел, как при помощи учителей, так и при помощи родителей. И дело совсем не в уроках изо, а в том, что нужно прямое и непосредственное общение ребенка с природой, которое положительно влияет на его развитие, на его миропонимание и мироощущение, и поэтому начинать надо с ранних лет. На 87

природе у детей развивается так называемое «пространственное видение» - дети учатся оценивать на глаз расстояние и величину, осознают иллюзию уменьшения далеких объектов и правильно представляют их реальные размеры. Ребенок учится анализировать объект, выделять существенные признаки, сравнивать их, формулировать свои наблюдения. Это помогает сосредоточивать внимание, стимулирует произвольность и избирательность восприятия. Учениками были выполнены практические работы на разные темы: осенний пейзаж, зимний пейзаж, речной пейзаж, а также работы на произвольные темы по передаче различного состояния природы и своего настроения. Очень интересными получились уроки на тему зимние пейзажи. Дети быстро усвоили такие особенности цвета как теплые и холодные, разобрались с многообразием оттенков снега и прекрасно справились с практической работой. «Изучение детских работ показывает, что в цветовом решении учащиеся отмечают такое качество цвета как светлота. Они вполне сознательно передают синеву неба не таким темным цветом, как сама краска, а разбавляют ее водой, добиваясь необходимой светлоты» (20 стр.42) Педагог должен все время подсказывать и показывать, как правильно работать с красками: как подбирать, определять и смешивать краски на палитре, добиваясь определенного цвета или разнообразных оттенков, ведь цвет – это основа пейзажной живописи. При проведении бесед, акцент делался на диалоговую форму, чтобы каждый ребенок активно участвовал в учебном процессе. Также хочется отметить эффективность такого наглядного приема обучения, как рисунок педагога с пояснением хода работы. Рисунок педагога и объяснение помогает понять увиденное. Когда педагог демонстрирует перед учениками процесс работы над рисунком мелом на доске, то младшие школьники не только усваивают учебный материал, но и получают возможность соотнести свои практические действия с 88

действиями учителя. В процессе ведения урока очень важно повторять с детьми и спрашивать у них уже пройденный наглядности, материал, доступности, опираясь сознательности, на дидактические активности, принципы систематичности, последовательности и прочности усвоения знаний. Основная часть урока отводится на творческую деятельность. Поэтому важно дать возможность учащимся не только выполнить творческую работу, но и высказать своё мнение, а также выслушать мнения других. После выполнения задания мы вместе с детьми подводили совместно итоги работы. Анализируя детские работы в целом, хочется отметить следующее: Работы детьми выполнялись с увлеченностью, конечно же, не всегда получалось, но предпринимались попытки показать и линейную и воздушную перспективу, дети использовали в своих работах контрасты и нюансы, перспективные сокращения, разнообразные цветовые сочетания. Но при всех стараниях прослеживается все-таки низкий уровень восприятия окружающего мира. Все это следствие того, что дети не имеют правильного навыка работы с натурой. Конечно, пейзаж, очень сложный жанр, и опытному художнику не всегда сразу удается выполнить задуманное. Нужно систематически учиться и трудиться, а опыт придет со временем. И, конечно же, за несколько уроков много не сделаешь и сразу всему не научишься, все-таки это творчество. Поэтому, несмотря на недочеты и недоработки, я все детские работы оцениваю положительно. При тотальной компьютеризации нашего общества, есть еще в детских душах искра живой любознательности, неравнодушия, творческий поиск. Поэтому все усилия педагога должны быть направлены на развитие эстетических чувств и стремящихся созидать красоту, созидательных, творческих способностей ребенка, обогащение его духовной культуры, формирование личности и развитие творческого потенциала. 89

В этом мне помогла работа и на кружковых занятиях. Если хорошо и правильно организовать внеклассную работу, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. первый аспект внеклассной работы — профориентация. Второй аспект в работе в кружке учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал. Для того чтобы определить эффективность кружковых занятий, мною помимо наблюдения за результами работы детей на кружке, был проведен опрос учащихся на тему: «Ваше отношение к пейзажной живописи». В опросе принимали участие учащиеся первого, четвертого и пятого классов. Вопросы анкеты и ответы детей в % отношении сведены в следующую таблицу: 1.Вы любите рисовать? Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся 1 класса 4 класса 5 класса а) Да 72% 52% 37% б) Нет 11% 16% 19% в) Иногда 17% 32% 44% 2. Если рисуете дома, Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся то: 1 класса а) Рисую с натуры 4 класса 5 класса 5% 7% 6% с 31% 26% 16% в) Рисую сам, при этом 64% 67% 78% б) Срисовываю картинок фантазирую 3. Сложные задания по Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся рисованию вы 1 класса 4 класса 5 класса выполняете: 90

а) С трудом 31% 30% 37% б) С лёгкостью 23% 28% 32% в) Нуждаюсь в помощи 46% 42% 31% учителя 4. Помогает ли вам Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся помощь учителя? 1 класса 4 класса 5 класса а) Да 66% 52% 49% б) Нет 12% 11% 14% в) Иногда 22% 37% 37% 5. Как часто вы Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся пользуетесь помощью 1 класса 4 класса 5 класса учителя на уроке? а) Всегда 78% 69% 58% б) Редко 12% 11% 22% в) Рисую сам 10% 20% 20% 6. Вам проще рисовать Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся если, при объяснении 1 класса 4 класса 5 класса материала учитель: а) Устно объясняет, как 10% 14% 18% по 15% 21% 19% в) Или показывает сам 75% 65% 63% рисовать б) Объясняет таблице, схеме на доске 91

7. Хотели бы вы Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся дополнительно 1 класса 4 класса 5 класса заниматься живописью на кружке: а) Да 78 % 74% 65% б) Нет 22% 26% 35% 8.Понравилось ли вам Ответы учащихся Ответы учащихся Ответы учащихся заниматься живописью 1 класса 4 класса 5 класса на кружке: а) Да 100 % б)затрудняюсь 94% 95% 6% 5% ответить В результате тестирования, я пришел к выводу, что большинство детей любят и хотят заниматься рисованием, даже в свое свободное время, но при этом, порою не знают, где и как правильно заниматься этим искусством. В результате со временем угасает интерес. Это можно проследить, сравнивая ответы детей в первом и пятых классах. Большинство детей нуждается в помощи учителя, и хотят заниматься в кружке. На кружке у учителя больше возможностей проводить с детьми уроки на пленэре, потому что, чтобы научиться рисовать пейзаж, нужна правильное обучение и практика по наблюдению и рисованию натуры. А лучшая натура – это наша природа со всем ее многообразием и красотой. Именно общение с природой дает детям разрядку, на природе они получают творческий заряд, наблюдают за природой, общаются, делятся своими впечатлениями, и, конечно же, рисуют в совсем непривычных для себя условиях. Все эти факторы играют большую роль и положительно сказываются на обучении, воспитании и развитии ребенка. Дети набираются практического опыта, при проведении таких занятий пробуждается в детях любознательность, внимательность, 92

наблюдательность, ребенок набирается духовных и душевных сил, начинает понимать, правильно и цельно воспринимать окружающий мир, и потом уже поновому работает, с воодушевлением и радостью. Мне не пришлось на педагогической практике побывать с детьми на пленэре, потому что время практики очень ограничено, но работая с детьми на кружковых занятиях, я увидел и невольно сравнил результаты работы в классе и на кружковых занятиях, как будто совершенно другие дети взяли в руки краски и кисти. Эти же результаты подтверждаются и небольшим исследованием, которое дало положительный результат, в связи с этим можно сделать вывод, что ребятам понравилось заниматься в кружке пейзажной живописи и у них значительно повысился их интерес к этому жанру искусства. Вывод: В разрезе урока не удается проработать глубоко такие сложные темы как пейзаж, и нет возможности уделять время индивидуально каждому ученику, поэтому дополнительные занятия на кружке могут решить эти актуальные проблемы. Основным принципом, определяющим успех педагогической деятельности учителя изобразительного искусства, как на классных занятиях, так и на внеклассных, остается бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом, в результате которого у детей формируются необходимые знания, умения и навыки, и развиваются художественные способности. 93

Заключение В ходе выполнения дипломной работы были решены следующие задачи: была изучена искусствоведческая литература по вопросу истории развития пейзажной живописи; изучена предметная и межпредметная литература, касающаяся вопросов света, его природы, взаимодействия со средой и формирования световоздушной среды; литература, раскрывающая средства и способы выражения световоздушной среды; проведен анализ творчества художников-пейзажистов; выполнена творческая выпускная квалификационная работа на тему: ««Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские дали», состоящая из серии работ; изучена литература, описывающая содержание и средства, технологии и техники изобразительного искусства по методике преподавания изобразительного искусства в начальной школе, разработана серия уроков, направленная на обучение учащихся младших классов изображению пейзажа, разработаны учебно-методические рекомендации по проведению занятий на общую тему «Пейзаж» проведен анализ выполненных детских работ. На основе проделанной работы, можно сформулировать следующие 94

выводы: тема на сегодняшний день актуальна, потому что изучение природы и рост профессионального взаимосвязанными живописного процессами в мастерства формировании являются глубоко художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе – искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств художника. Поэтому в пейзаже особенно важна поэтичность восприятия в трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли – в этом его сила и действенность. Тема актуальна и потому, что только световоздушная среда дает единство и реальность живописи картины. Основа материальной жизни – свет. Свет обнаруживает внешние черты предмета. Благодаря свету можно уловить его очертания, трехмерную рельефность, его собственный цвет, осязаемую фактуру. На свету можно подробно и обстоятельно изучать предмет в целом и деталях. На свету предмет привлекает внимание зрителя, выявляет характерные свойства, лучше всего познается. Передача световоздушной среды в картине есть передача игры света в самой среде и в световых взаимодействиях предметов друг с другом в рефлексах и светотенях, цвета предметов, тонов, плотности и прозрачности воздуха в природе на момент написания картины. Правильная передача художником в живописном произведении световоздушной среды дает зрителю реалистическое восприятие пейзажа. Тема актуальна еще и потому, что пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного познания и изображения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Главной целью пейзажной живописи 95

является побуждение человека к высшим чувствам, мыслям, желаниям и стремлениям, именно пейзаж ярче и реалистичнее всего, в художественных образах, доступных восприятию любого человека, отражает действительность. Работа над живописной серией «Приокские дали» показала, насколько это трудоемкий процесс – работа с натуры, передача настроения природы, световоздушной среды, передача своего мироощущения и понимания образа природы. Стоящие передо мной перед началом работы над дипломным проектом проблемы, цели, задачи, вытекающие из темы и плана дипломной работы мной решены и нашли полное выражение в настоящей дипломной работе, дипломная работа выполнена. Список используемой литературы 1. Алексеев П.К., Короткова А.Л., Трофимов В.А. - Основы изобразительной грамоты. Учебное пособие. Санкт-Петербург, 2011 2. Алехин А.Д. «Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. М.: Просвещение, 1984 3. Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986. 4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1981. 5. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия. 6. Визер В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. М.. 2006. 7. Визер В. Живописная грамота. Основы пейзажа. М.: 2006 8. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984 9. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1984 10. Долгополов И.В. Мастера и шедевры. Том 2. – М.: Изобразительное искусство, 1987 96

11. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей. – М.: Академический проект, Мир, 2007. 12. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. – М.: 1961 13. Кадочников А.А. Система А.А. Кадочникова Ростов н/Д: Феникс, 2002 14. Кузин B.C. Методика преподавания ИЗО в начальных классах. М.: 1990 15. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. – М.: Просвещение, 1977 16. Кузин В.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.И. – Основы живописи 1-4 классы 17. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992 18. Ломов С.П. Дидактика художественного образования. – М.: Педагогическая академия, 2010 19. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. 20. Михеева О.М, Малахова Ю.В., Кузнецов В.В. «Свет в живописи» - Учебнометодическое пособие. Благовещенск: Издательство АмГУ, 2013 21. Моклер К. Импрессионизм: История, эстетика, мастера. Перевод с французского. Издательство 2, 2011 22. Неменский Б.М. Изобразительное искусство. Тематическое планирование 18 классы. Издательство «Учитель», 2012 23. Неменский Б.М. Методическое пособие к учебнику по изобразительному искусству 1-4 классы. – М.: Просвещение, 2004 24. Павлик К. В. Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные материалы по методике преподавания. — М.: Флинта: Наука, 1999. 25. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986 26. Ревякин П.П. «Техника акварельной живописи», М.: Просвещение, 1959 27. Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное 97

пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.: Просвещение, 1989. 28. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: Агар, 2000 29. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: Дидактика и методика. Учебное пособие – Ижевск, 2002 30. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Москва 2002 31. Островский Г.С. «Как создается картина» - М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1962 32. Федоров-Давыдов А.А. «И. И. Левитан. Жизнь и творчество». - М., 1960. 33. Хворостов А.С. «Книга начинающего пейзажиста» - М.: ЗАО «Издательский дом «Гамма», 2010 34. Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение 1986. 35. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во втором классе. М. 1990. 36. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 классы. – М.: Просвещение, 2000 37. Энциклопедия. Русская живопись XIV-XX веков, - М. Искусство, 1998г. 38. Энциклопедический словарь юного художника, - М. Просвещение 1994г. 98

Приложения Приложение1 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 4 «Б» Дата:26.11.2013 г. Тема урока: «Изображение природы в различных состояниях» Тип урока: комбинированный Цель урока: Восприятие и изображение красоты природы. Настроение в природе. Задачи:  Научить видеть красоту природы в различных ее состояниях.  Научить чувствовать и выражать в изобразительных работах свое настроение и впечатления от наблюдений за природой в различных состояниях.  Развивать художественное восприятие; расширять опыт общения с лучшими мастерами живописи и произведениями искусства. 99

 Научить радоваться поэтическому открытию наблюдаемого мира и своему творческому опыту.  Научить изображать живописными материалами контрастные состояния природы.  Развивать навыки работы с живописными материалами. Оборудование:  бумага,  краски гуашевые,  кисти (широкие, узкие),  баночка с водой,  палитра,  тряпочка,  компьютерная презентация на тему «Изображение природы в различных состояниях».  Репродукции картин известных художников по заданной теме. План урока: 1. Организационный момент. 1. Сообщение темы урока. 2. Беседа учителя. 3. Практическое занятие. 4. Итог урока. Ход урока. 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! У нас сегодня очень интересная тема. И говорить мы будем о прекрасном времени года – осени. Осень как вы знаете, бывает и золотой и ненастной, и солнышком балует и морозцем да ветерком обжигает. В 100

соответствии с состоянием природы бывает и наше настроение. 2. Сообщение темы урока. Сегодня на уроке мы познакомимся, какой разной бывает природа и в соответствии со своим состоянием, она несет и разное настроение: грозное и тревожное, спокойное и радостное, грустное и нежное. Попробуем разобраться вместе. 3. Беседа учителя. Природа, как и человек, а человек, как природа имеет разные состояния, причем обычные состояния природы мы подчас не замечаем, а вот если состояние в природе резко изменилось, это сразу замечают все. Итак, какие вы знаете состояния природы? Я начну, а вы мне помогайте: Ласково светит солнце, люди радуются, цветы цветут, жужжат пчелы, птицы щебечут, так, кто мне помогает, (ответы детей). А бывает и так: вдруг налетел ветер, на небе появилась большая черная туча, всё живое попряталось, вдруг пророкотал гром, и во все небо полоснула молния, а дальше, помогайте (ответы детей). Это контрастные состояния природы. Художник, наблюдая и изображая природу, выражает ее и свое состояние, настроение. Изображение, созданное художником, обращено к чувствам зрителя. А изображение природы называется ? (пейзаж), правильно. Пейзаж — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта. Это один из наиболее любимых художниками и зрителями жанров живописи. Изображая, художник выражает свое отношение к тому, что он изображает. Художники находят в природе отражение своих чувств, мыслей и переживаний: радости, грусти, нежности, тревоги и ожидания. Всё это они 101

пытаются выразить в своих картинах. Изображая, художник выражает свое отношение к тому, что он изображает. Русская природа красива в любое время года. И каждый художник видит и любит её по-своему. Кто-то чаще рисует осень, кто-то зиму, а есть художники, которые изображают природу в любое время года. А сейчас я предлагаю вам посмотреть презентацию. Я вам сделал подборку картин известных художников, которые изображали природу в различных состояниях. Внимательно посмотрите эти работы, и вспомните, приходилось ли вам когда-нибудь видеть подобное состояние природы, потому что наша задача сегодня не только вспомнить, но и нарисовать то или иное состояние природы, потому что у нас сегодня тема и задание: «Изображение природы в разных состояниях». Я предлагаю вам немного посмотреть и послушать: Перед нами две картины Васильева Федора Александровича: «Пейзаж с облаками» и «Грозовые облака». Васильев Федор Александрович, русский живописец, пейзажист родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге. Ф. А. Васильев был исключительно одарённым художником, одним из самых талантливых русских пейзажистов. Его произведения написаны сияющими, насыщенными красками, проникнуты одухотворённым восприятием природы и романтическим волнением, поэтичностью и восхищением чувственной красотой мира. На картине «Пейзаж с облаками» - небо спокойно, люди мирно едут, разговаривают, в природе – тишина и благодать. И вдруг совершенно другое состояние природы - хмурое небо, грозовые облака и мы чувствуем напряжение, ожидаем что сейчас что-то произойдет, что по-вашему? (ответы детей), правильно – природа затаилась в ожидании бури, грозы, никого не видно, все живое попряталось, сейчас грянет гром и польется дождь. А теперь мне хочется обратить ваше внимание еще на две картины, но уже 102

другого мастера высочайшего класса - Айвазовского Ивана Константиновича. Айвазовский Иван Константинович родился 17 (30) июля 1817 года - 19 апреля (2 мая) 1900 года], в Феодосии. Один из наиболее известных русских живописцев, маринистов. Этот художник беззаветно любил море и рисовал его в разных состояниях. Им было написано несколько тысяч картин и все он посвятил морю и морякам. Первая картина – «Штиль 1885». Перед нами прекрасный пейзаж – море спокойное, ни ветерка, в отражении воды видно все, словно в зеркале, так все тихо. Мы видим легкий парусник, стоит на рейде, на небе небольшие воздушные облака, прекрасная погода, люди спокойно отдыхают на берегу моря, все радует глаз и сердце. И вот совершенно другая картина – «Шторм». Все резко изменилось в природе. Море бушует. Небо черно. Люди попали в беду. Их небольшой корабль несет на скалы. Они не в силах противостоять стихии. Единственное спасение – небольшая лодочка, на которую тоже небольшая надежда. Кто знает, повезет ли им добраться до родных берегов. А теперь давайте досмотрим презентацию и поделимся впечатлениями от увиденного, и может быть, из вас кто-нибудь расскажет, какие состояния природы ему приходилось наблюдать. (Ответы детей). Ну вот, оказывается вы очень наблюдательные, сколько всего увидели и рассказали. 4. Практическая работа А теперь давайте приступим к практической работе. Я вам предлагаю нарисовать осенний пейзаж. Только давайте разделимся на две команды. Одна команда рисует пейзаж под названием – «Золотая осень», а другая – «Осень плачет проливным дождем». Посмотрим, чья команда лучше справится с заданием. Но прежде, надо вспомнить правила работы над пейзажем. Я начну, а вы 103

помогайте. Работа над пейзажем. Первый этап – это? (Ответы: выбор формата бумаги, его расположение, определение высоты горизонта, выбор точки зрения). Учитель показывает приемы работы на доске, на листе бумаги или картона. Второй этап – это? (Ответы: построение композиции, организация пространства на листе с использованием правил линейной перспективы (это система изображения предметного мира на плоскости в соответствии с восприятием человека). При удалении предметы кажутся нам меньше, а параллельные края дороги или реки – сходящимися друг к другу при приближении к линии горизонта). Третий этап – это? (Ответы: живописный подмалевок – выбор цветотонового соотношения неба, земли, предметов, деревьев, воды. Показ учителем приемов работы художественным мазком в технике гуаши, отмывки). Необходимо также помнить правильное соотношение планов картины. Дальний план прописывается неяркими голубоватыми оттенками, ближний план работы – самый выразительный, яркий, проработанный. Выбор цветовой палитры зависит от замысла автора, от его настроения, и от задач, которые художник ставит перед собой, изображая пейзаж. Конечно, это – приблизительные этапы. Бывает так, что автор, следуя своему настроению, создает быстрый этюд, изображая лишь отдельные фрагменты ландшафта, переливы красок в небе и облака, участок водной поверхности, игру солнца в траве…Главное, к чему стремится каждый художник – передать то ощущение, которое живет в его сознании и душе. Сейчас с помощью гуашевых красок вы создадите пейзажи, передавая свое настроение. Пусть музыка поможет вам в этом (звучат музыкальные произведения В.А.Моцарта, А.Вивальди, Л.Бетховена, Э.Грига, Генделя). Ученики пишут пейзажи. 104

5. Итог работы Проверка работ. Урок окончен. Спасибо за работу. Приложение 2 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 5 «Б» Дата:26.11.2013 г. Тема урока: «Контрасты и нюансы в живописи» Тип урока: комбинированный Цель: 1. Дать понятие о теплых цветах и холодных, о контрасте теплых и холодных цветов, об эмоциональном воздействии цвета; 2. Учить пользоваться знаниями по цветоведению в практической деятельности, учить пользоваться художественными материалами; Задачи урока: 1. обучить ребят основам изобразительной грамоты, сформировать умение пользоваться выразительными средствами рисунки, живописи, декоративно-прикладного искусства, композиций; 2. формировать навык рисования с натуры, по памяти, по представлению; 3. ознакомить ребят с выдающимися произведениями русского 105

изобразительного искусства; 4. научить понимать выразительный язык художника, неразрывную связь содержания и художественной формы в произведении; 5. воспитать эмоционально-эстетическое отношение произведениям искусства, интерес и любовь к прекрасному; 6. развивать художественное мышление, творческое воображение, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности; 7. воспитание внимательного и бережного отношения к природе. Оборудование для учителя: Презентация «Контрасты и нюансы в живописи» Наглядные пособия: образцы детских работ, репродукции. Оборудование для детей: Художественные материалы, инструменты для работы: альбомы, карандаши, ластик, акварельные краски, кисточки, баночки для воды, палитра, салфетки. План урока: 1. Организационный момент. 2. Сообщение темы урока. 3. Беседа учителя. 4. Практическое занятие. 5. Итог урока. Ход урока 1. Организационный момент Проверка готовности класса к уроку – Проверьте свои рабочие места, всё ли готово у вас к уроку. Не забыли ли вы взять с собой хорошее настроение и фантазию? Улыбнитесь и пожелайте друг 106

другу удачи. 2. Сообщение темы урока Сегодня мы поведем разговор о контрастах и нюансах в живописи. А также попробуем себя в роли художников и нарисуем солнечный день и пасмурный день, изображая эти состояния погоды по памяти или по представлению. Для этого разделимся на две команды, одна команда у нас будет называться, ну подсказывайте – «Солнечное настроение» например, а другая – «Пасмурный день». Команда Солнечная будет рисовать солнечные картины. А какие картины считаются солнечными? Правильно, где много света, солнца, голубое небо, птицы поют, капель стучит, цветы цветут, дети радуются. Какими цветами мы рисовать такие картины? Правильно, эти цвета называются теплыми. Теплыми называют такие тона, которые приближаются к желтому, красному цвету; они согревают, радуют. И всем от них тепло, и тем, кто рисует и тем, кто смотрит картины. Значит команда «Солнечная» рисует солнечную картину природы. Так, а теперь разберем, что будет рисовать команда «Пасмурная». Глядя на какие картины, мы говорим – это пасмурная картина? Правильно, где хмурое утро, идет дождь, дует холодный ветер. А как узнать, что ветер на картине холодный? Правильно, деревья гнутся, с них летят листья, небо в темных тучах, вот-вот пойдет дождь, солнца не видно, люди под зонтиками, тепло одеты. И краски для такой картины художники берут холодные. Холодные краски или Холодные тона, те которые родственны синему и зеленому, которые связаны в нашем представлении с водой и небом, охлаждают, успокаивают и печалят. Команда «Пасмурная» рисует пасмурную картину природы. Как вы думаете, для чего мы разделились на две команды и будем писать 107

разные темы? А потому, что тема урока у нас сегодня необычная и она называется – «Контрасты и нюансы в живописи». Для художников теплые и холодные оттенки имеют особую важность.  В теплых красках художник постарается передать теплый закат или солнечный день.  Холодные краски незаменимы для прохладного утра и кристальной свежести зимнего пейзажа. 3. Беседа учителя. А кто из вас знает, что означает вообще слово контраст? Правильно, контраст – это слова, противоположные друг другу, резкая разница, например: холодно – жарко, весело-грустно и т.д.; а в живописи Контраст – это цвета противоположные друг друга, например – черный – белый, теплый – холодный. Теплое – это что? огонь, солнце – и цвет соответственно - красный, оранжевый; Холодное – это что? лед, вода, снег – и цвет - синий, голубой. Синий, голубой, фиолетовый принято называть холодными цветами, а красный, оранжевый и желтый - теплыми. А слово нюанс – знаете, что значит? Нюанс- (от французского nuance) оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве - едва заметный переход одного цветового тона в другой. Например, берем на палитру какую-нибудь краску, например красную, и начинаем добавлять в неё белую, что получим, оттенок розовой краски, если мы будем всё добавлять и добавлять в краску, краска будет меняться? Конечно, она будет всё светлей и светлей. Каждую краску можно сделать более светлой или более темной. Для чего же нужны контрасты и нюансы в живописи? Давайте разберемся. 108

Каждый тон в картине связан с окружением, в зависимости от него становится холоднее, светлее или темнее; соседние тона могут его поддерживать или ослаблять. Это контраст. Контраст в картине нужен чтобы ярче отобразить тот или иной художественный образ, достигнуть блеска, светлости, прозрачности красок живой природы. Например, Красная краска кажется совершенно разной при чистом голубом небе или при облачном. - Для того чтобы показать всю красоту природы, нужно использовать богатый колорит красок. Слово колорит – значит «цвет, краска». Богатый колорит получим при смешивании различных красок, чтобы у нас были различные оттенки для передачи того или иного состояния природы. – Вспомните, как называется жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. (Пейзаж). Правильно, сегодня мы будем рисовать пейзаж акварелью. Тема произвольная. Важно передать свое настроение, свое отношение к тому уголку природы, который вы изображаете, и постараться в своих пейзажах раскрыть тему урока. А знаете что такое акварель? Акварель – это живопись специальными акварельными красками, которые растворяются в воде. Этапы рисования пейзажа: Прежде чем начнете рисовать, я вам скажу одно правило:  Солнечным днем, рисуя на природе, мы для освещенных объектов используем теплые цвета, а тень рисуем холодными цветами.  В сумерках или в дождливую погоду, а также в помещении все наоборот - свет изображаем холодными цветами, а тень теплыми. 1) А теперь представьте, какой пейзаж вы будете рисовать. Что это за 109

уголок природы: лес, парк, берег реки, поле или луг, может это будет просто бабочка на цветке или радуга в небе, или одинокая собака под дождем? 2) Выбираем формат картины (горизонтальный или вертикальный), в зависимости от сюжета. 3) Сначала намечается линия горизонта (высокий, средний, низкий). Определяется место земли и неба. (Учитель показывает на доске) На переднем плане располагаются крупные предметы, они ближе к нижнему краю; на втором плане более мелкие, а на дальнем – совсем маленькие предметы, они находятся ближе к верхнему краю листа. Первое правило рисования пейзажа – главные предметы изображения располагаются в центре формата листа. Второе правило рисования пейзажа – чем дальше предмет, тем он более расплывчатый (если дерево находится от нас на расстоянии, мы видим его в виде силуэта). Третье правило рисования пейзажа: расстояние изменяет цвет. (Предложить детям посмотреть из окна вдаль.) 4. Самостоятельная работа учащихся Правила безопасного поведения на рабочем месте при работе с красками: – не вертеться и не пачкать одежду свою и соседа; Правила работы с красками: – смешивай краски на палитре-пробнике; – набирай краски концом кисточки; – ополаскивай кисточку в стакане с чистой водой. 5. Подведение итогов урока. – Ребята, давайте посмотрим на наши рисунки. Команды выставляют свои работы. Оценивают работы друг друга. 110

До свидания. Урок окончен. Приложение 3 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 4 «Б» Дата:03.12.2013 г. Тема урока: «Жанры изобразительного искусства» Тип урока: урок-беседа Цели: 5. Систематизировать знания учащихся о жанрах изобразительного искусства и их развитие в культуре. 6. Выявить особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Задачи: 1. формирование представлений о том, что такое жанр в изобразительном искусстве; 2. перечислить и охарактеризовать жанры изобразительного искусства. 3. познакомить с выдающимися художниками каждого жанра; 4. развивать художественное восприятие, расширять опыт общения с 111

произведениями искусства; 5. учить тренировать зрительную память, наблюдательность; 6. воспитывать любознательность; 7. воспитывать познавательный интерес к живописи, нравственноэстетическое отношение к миру, любовь и интерес к мировой культуре и искусству; 8. научить ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения; 9. укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка, литература, история); 10.формировать художественный вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров; 11.приобщать к искусству как духовному опыту поколений. Оборудование:  бумага,  краски гуашевые,  кисти (широкие, узкие),  баночка с водой,  палитра,  тряпочка,  компьютерная презентация на тему «Жанры ИЗО»,  репродукции картин разных жанров для выполнения практической работы. Произведения художников - Леонардо да Винчи, Рембрандта, А. Дюрера, П. Сезанна, В.Ван Гога, К. Моне, К. П. Брюллова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Б. М. Кустодиева, В. А. Серова, К. С. Петров112

Водкина и др.). План урока: 1. Организационный момент. 2. Сообщение темы урока. 3. Беседа учителя. 4. Практическое занятие. 5. Итог урока. Ход урока. 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! Я вижу всё к уроку у вас готово. У нас сегодня очень интересная тема. Прошу вашего внимания. 2. Сообщение темы урока. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, слушаем музыку, читаем книги, любуемся величественными зданиями, смотрим театральные спектакли и кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы, несовместимые явления нашей жизни называются одним словом – искусство. Искусство – это художественное творчество в целом. Сегодня предметом нашего разговора будет являться изобразительное искусство и его жанры. Изобразительное искусство – вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира. Оно очень разнообразно и поэтому делится на жанры. – Что же такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами) – Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного 113

искусства (беседа учителя и просмотр слайдов). 3. Беседа учителя. Деление на жанры существует во всех видах искусства, но в разных искусствах имеет разные основания. В изобразительных искусствах оно ярче всего проявляется в живописи. Здесь жанры различаются, прежде всего, по предмету изображения: изображение природы — пейзаж, вещей — натюрморт, человека — портрет, событий жизни — сюжетно-тематическая картина. В свою очередь каждый из жанров имеет свои внутренние подразделения — жанровые разновидности, которые иногда тоже называют жанрами. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный; натюрморт — цветочный, со снедью, с бытовыми вещами; портрет — парадный, автопортрет, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины — историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер. Нередко в одном произведении искусства сочетаются черты нескольких жанров (так, в картину могут быть включены и пейзаж, и портрет, и натюрморт). Перечисленные жанры характерны и для графики. Итак, мы подошли к определению - Жанр - (от фр.Genre - вид ) – это совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем или предметов изображения. (Учитель записывает определение на доске, дети пишут в тетради) Деление на роды и жанры сложилось в европейском изобразительном искусстве ещё в XV— XVI вв. и способствовало более глубокому и конкретному отражению действительности в искусстве, а также выработке необходимых для этого художественных средств. На протяжении исторического развития жанры изменяются, все более дифференцируются. Например, выделились такие жанровые разновидности, как архитектурный пейзаж, пейзаж-марина (изображение морских просторов), историко-революционная картина. Для 114

советского искусства характерно богатство и многообразие родов, жанров и жанровых разновидностей, что отвечает задачам правдивого воспроизведения жизни во всей ее многогранности. Рассмотрим по порядку: Пейзаж – (Кто скажет, что такое пейзаж?) от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства. Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно, хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше. Пейзаж может быть – (какой?) сельский, городской, индустриальный. В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, все это, можно отнести к историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт налаживается”, Б. Н. Яковлев - основоположник советского индустриального пейзажа. Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, но и передает чувства и настроения. В основе любого живописного произведения – реальная природа, но при этом образы возникают самые разные, потому что главное – это индивидуальность художника. Он рисует не натуру, а передаёт своё внутреннее состояние в живописи, поэтому у каждого художника свои любимые цветовые сочетания, приёмы, 115

индивидуальное отношение к цвету. Пейзаж можно изобразить в разных видах ИЗО искусства. Говоря о жанре пейзажа невозможно не вспомнить великих художников пейзажистов. Кто мне поможет? (Иван Иванович Шишкин, Иван Константинович Айвазовский, Исаак Ильич Левитан, Василий Дмитриевич Поленов, Алексей Кондратьевич Саврасов, Архип Иванович Куинджи, Федор Яковлевич Алексеев. Сейчас трудно себе представить, что двести лет назад такого понятия как "русский пейзаж" не существовало. Традиции российской пейзажной живописи начали формироваться лишь в конце XVIII столетия. До этого художники писали под влиянием итальянских и французских мастеров, облагораживая природу согласно академическим законам, считавшимися обязательными в живописи той поры. Следующий жанр - Натюрмо́рт (что такое натюрморт?) (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасных творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и 116

моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. художественными Обогащенный приемами, русский новыми темами, образами натюрморт развивался и необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Русские натюрмористы: Хруцкий Иван Фомич (1810—1885), Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960), Кончаловский Пётр Петрович (1876—1956) и другие. Следующий жанр - Портрет – (что такое портрет?) от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Портрет - отдельное художественное произведение, изображающее конкретного человека или группу людей. В портрете художник: - передает индивидуальное сходство; - раскрывает внутренний мир и характер изображаемого человека; - выявляет в облике модели типические черты эпохи и социальной среды. В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках 117

живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст у портретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет. Сюжетно-тематическая картина (что такое сюжетно-тематическая картина?) — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг.; способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы (о революции, о Гражданской, а впоследствии о Великой Отечественной войне, о социалистическом строительстве в городе и деревне, о борьбе за мир и т. п.) с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, запечатленным, как правило, в многофигурной композиции. Среди других жанров советской живописи сюжетно-тематическая картина считалась наиболее престижной, занимающей центральное место на выставках. Она была как бы супержанром, хотя могла быть и произведением исторического жанра, и картиной на современную тему. Немалый вклад в развитие практики сюжетнотематической картины внесли такие мастера как Б. В. Иогансон, Вл. А. Серов, А. П. и С. П. Ткачевы, В. И. Иванов, Б. С. Угаров, Е. Е. Моисеенко, Т.Т.Салахов, Г. 118

М. Коржев и др. Анималистический жанр - жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные. Название этого жанра происходит от латинского слова «анима» — «животное». К нему относятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, изображающие животных. Художник-анималист должен сочетать большую любовь и чуткость к природе с наблюдательностью ученого. Знание анатомии, жизни и повадок животного — необходимые условия для создания полноценного образа. Первым анималистом России был в XVIII в. И. Ф. Гроот. Высшим достижением русского анималистического жанра становятся виртуозные графические иллюстрации к басням И. А. Крылова, исполненные В. А. Серовым. В них острота натурных зарисовок животных сочетается с мягким юмором. Маринисты изображают море, мужество людей, борющихся со стихией. Мы видим в картинах необъятную, вечно изменчивую стихию моря. Бытовой жанр Семья, школа, труд, отдых, вся личная и общественная жизнь человека находят свое отражение в произведениях изобразительного искусства. Наиболее часто эти сцены встречаются на картинах живописцев, но нередко их можно увидеть и на листах станковой графики, и в скульптуре. Очень привлекательны небольшие скульптурные группы, исполненные мастерами народного искусства, например резные деревянные игрушки деревни Богородское близ Загорска в Московской области или глиняные лепные расписанные фигурки бывшей слободы Дымково (г. Киров). Из фигурок составляются композиции на темы басен, сказок, лубочных картин. Как правило, они окрашены мягким, добродушным юмором. Бытовые сцены, запечатленные художниками разных эпох, позволяют как бы заглянуть в реальную действительную жизнь давно ушедших времен. Ведь художник, изображая современную ему жизнь, словно фиксирует для грядущих 119

поколений неповторимые особенности быта своей эпохи. Бытовой жанр занял важное место в русском искусстве первой половины XIX в. А. Г. Венецианов и художники его школы воспевают работу сельского труда и природы, идеализируя образы крестьян, создают поэтические картины крестьянской жизни («На жатве. Лето», 1820-е гг., ГТГ; и др.). Решающую роль в развитии русского бытового жанра сыграли живописцы 1860-х гг., показавшие широкую картину жизни пореформенной России (В. Г. Перов и др.). С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников. Перед зрителем предстала развернутая типизированная картина жизни всех слоев русского общества. В работах передвижников, и прежде всего И. Е. Репина, широко и многогранно отображена российская действительность 1870—1890 гг. («Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ; «Не ждали», 1884—1888; «Арест пропагандиста», 1880— 1892, обе в ГТГ). Репин сумел показать не только угнетенное состояние народных масс, но и могучие народные жизненные силы, героизм и стойкость борцов за народное освобождение. Исторический жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращённый в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Основные виды произведений исторического жанра исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами - бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"). Особенно тесно с историческим жанром смыкается батальный жанр, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. 120

Отечественная война 1812 привлекла внимание русских художников к героическим подвигам русских людей (картины А. И. Иванова о древнерусских героях; памятник "Минину и Пожарскому" в Москве работы И. П. Мартоса, 180418; медальоны Ф. П. Толстого, 1814-1836). В советском искусстве сложилась и заняла почётное место историкореволюционная тематика и тема Великой Отечественной войны. Яркие представители этого жанра - Б. М. Кустодиев, К. С. Петров-Водкин, К. Ф. Юон и др. Сказочно-мифологический Жанр изобразительного искусства, посвящённый событиям и героям, о которых рассказывают мифы, легенды, предания. Герои - персонажи былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных жанров. Самые яркие представители этого жанра - В. Васнецов, И. Билибин, М. Врубель. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства. Васнецов создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880), "Алёнушка" (1881), проникнутая искренней поэтичностью, "Иван-царевич на сером волке" (1889), "Богатыри" (1881-98), исполненные веры в богатырские силы народа, "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897, все в Третьяковской гал.). Маринистический - (фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) 121

— жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Маринист (фр. mariniste) — художник, пишущий марины. Яркие представители этого жанра — англичанин Уильям Тернер и российский (армянский) художник Иван Константинович Айвазовский, написавший около 6000 картин на морскую тему. Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать. Жанр изобразительного искусства (обычно графики, но необязательно), являющийся основной формой изобразительной сатиры, в сатирической или юмористической форме изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций. Современная карикатура — это, как правило, сатирический или юмористический рисунок, из анекдот. По тематике различается: политическая карикатура, социальная, бытовая и т. д. Жанр карикатуры развивается во всем мире. "Современная карикатура" различается: по форме — линейная или контурная, насыщенная — штриховая, чернобелая или цветная, карикатура в единичном изображении или в многочисленных сюжетах (комикс, streap-cartoon), по содержанию — юмор (funny cartoon), сатира, шарж, чёрный юмор, карикатура как искусство или станковая карикатура, (fine art cartoon), философская карикатура, странные предметы, и т. д. по технике и жанру исполнения — графика, иллюстрация, коллаж, монтаж, 122

фотография, плакат, живопись, реклама, анимация, скульптура и объемные изображения, архитектура, инсталляция, перформанс, актинг, по области применения — различные виды полиграфической продукции (журнальная и книжная иллюстрация, календари, буклеты, почтовые марки и открытки, наклейки, печати, и т. д.), реклама, анимация, и т. д. Современные художники, работающие в жанре «шаржа»: И. Макаров, В. Мочалов, В. Балабас, К. Куксо, братья Ивановы В. и М. Пастора́ль (фр. pastorale — пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь, предметом которой является идиллическое изображение жизни на лоне природы. Интерес к пасторальным сценам возник в эпоху Итальянского Возрождения. Выдающимся мастером пасторального жанра был французский художник А. Ватто. 4. Практическая работа Сейчас вы получите репродукции картин. Это будет ваша практическая работа. Вам надо внимательно рассмотреть полученные репродукции, прочитать как называется картина и кто автор, и определить и написать название жанра, в котором выполнена картина, а также внизу под картиной написать свою фамилию. Я засекаю время, кто быстрее справится с заданием. А быстрее справится тот, кто внимательно слушал урок. 5. Итог работы Проверка работ. Урок окончен. Спасибо за работу. 123

Приложение 4 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 4 «Б» Дата:03.12.2013 г. Тема урока: «Речной пейзаж. Путь реки Оки. Приокские дали» Тип урока: комбинированный Занятие проводится на кружковом занятии. Цель урока: Восприятие и изображение красоты великой русской реки Оки. Задачи: 1. Научить видеть красоту реки в различных ее состояниях. 2. Научить чувствовать и выражать в изобразительных работах свое настроение и впечатления от наблюдений за рекой в различных состояниях. 3. Развивать художественное восприятие; расширять опыт общения с лучшими мастерами живописи и произведениями искусства. 4. Научить радоваться поэтическому открытию наблюдаемого мира и своему творческому опыту. 124

5. Научить изображать живописными материалами реку и окружающую природу. 6. Развивать навыки работы с живописными материалами. Оборудование:  бумага,  краски акварельные,  кисти (широкие, узкие),  баночка с водой,  палитра,  тряпочка,  компьютерная презентация на тему «Путь реки Оки. Приокские дали». План урока: 1. Организационный момент. 2. Сообщение темы урока. 3. Беседа учителя. 4. Практическое занятие. 5. Итог урока. Ход урока. 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! У нас сегодня очень интересная тема - Путь реки Оки. Приокские дали. 2. Сообщение темы урока. Сегодня мы познакомимся, а может вы уже слышали и даже бывали там; с большой русской рекой Окой и её Приокскими далями. Ока – это не просто река, это русская история, поэзия, музыка, культура и любовь. 3. Беседа учителя. Жизнь человека всегда связана с жизнью рек. Реки — это великий дар 125

природы. Вода, будь то море, озеро или река, всегда привлекала человека, и не будет преувеличением сказать, что именно на реках с самых ранних пор начала развиваться хозяйственная деятельность человеческого общества. Это вполне понятно: реки давали прокорм и воду для питья и орошения; реки являлись удобными путями сообщения; реки были защитой от нападения, служили границами и т. д. Богатая речная сеть нашей страны способствовала в своё время развитию русского государства и освоению новых земель. Истоком реки может быть озеро, болото, ледник, ручьи, ключи. Исток – начало реки. (Учитель записывает на доске) Отдельные ручьи, сливаясь друг с другом, дают начало маленькой речке. Речки соединяются друг с другом и образуют большую реку, текущую в озеро, море или океан. И река Ока не исключение. Река Ока – это не просто самая большая река в Московской области, под термином «Ока» лежит следующее наполнение: вода, большая вода, глубокая вода. Ока – это Великая Русская Река. Ведь ее на берегах лежит почти вся Центральная Россия. Река берёт начало из родника в селе Александровке Глазуновского района Орловской области. Длина ее — 1498,6 км. Длина реки – протяженность реки от истока к устью. (Учитель записывает на доске) Река течёт по Орловской, Тульской, Калужской, Московской, Рязанской, Владимирской, Нижегородской областям. Крупнейшие притоки Оки реки: Орлик, Зуша, Упа, Жиздра, Угра, Протва, Москва, Нара, Проня, Пра, Гусь, Мокша, Клязьма, Беспута, Осётр. Река Ока - главный приток Величайшей русской реки Волги. Волга несёт свои воды в Каспийское море. Приток – река, впадающая в другую реку. (Учитель записывает на доске) 126

Устье – место впадения реки в другую реку, озеро, море, океан. (Учитель записывает на доске) Крупнейшие города, стоящие на Оке — Орёл, Белёв, Калуга, Алексин, Таруса, Серпухов, Ступино, Кашира, Коломна, Рязань, Касимов, Муром, Павлово, Дзержинск, Нижний Новгород. По Оке проходил древнейший водный путь из Черниговских земель в земли Рязанские, Владимиро-Суздальские, Муромские. Ока – важнейший из охранных рубежей обороны Московии от степных кочевников. В Московскую область река Ока приходит из южных черноземных областей и воды Оки приносят гумус на поля во время половодья. Поэтому в пойме реки Оки лежат плодородные поля с черной землей, что имеет важное сельскохозяйственное значение, здесь выращивают богатые урожаи овощей и фруктов. И сегодня я предлагаю вам отправиться в путешествие по реке Оке. Вы можете нарисовать реку Оку в любое время года. Неважно будет это зима или осень или лето. Важно показать свое отношение к своей Родине, к ее бескрайним просторам, ее прекрасной природе, в частности к реке Оке. Прежде чем начнем работать, посмотрим, как любил и рисовал реку Оку прекрасный русский пейзажист Василий Дмитриевич Поленов. Река Ока в творчестве В.Д. Поленова Творчество В.Д. Поленова неразрывно связано с его жизнью на берегу Оки, которая вдохновляла художника-пейзажиста на создание превосходных природных картин. Василий Дмитриевич всегда очень любил поля и леса и, будучи городским жителем, мечтал поселиться поближе к природе. В результате его мечты, воплотились в реальность, и Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение «Бехово» Тульской губернии, вблизи реки Оки. Все последние годы своей жизни В.Д. Поленов рисовал пейзажи, на 127

которых неизменно присутствовала река Ока и за все это время ее красота ни разу не разочаровала художника. Поленов любил эту реку в различные времена года в любых ее состояниях, что послужило созданием целой серии картин. Это полотна: «Ранний снег» (1891), «Летом на Оке» (1893), «Стынет. Осень на Оке близ Тарусы» (1893), «Часовня на берегу Оки» (1893), «Долина Оки» (1902) и др. Давайте чуть повнимательнее рассмотрим картину В.Д. Поленова «Стынет. Осень на Оке близ Тарусы» (1893). И что же мы видим, казалось бы, пасмурный ненастный день, но В.Д. Поленов даже в пасмурном, осеннем дне увидел свою прелесть. Он чётко подметил всю прелесть этой погоды. На Тарусские холмы тяжелой дождливой поступью пришла осень. Опустел берег Оки, теперь там не слышно криков купающихся детей. Река стала тёмной, а куда не кинь глазом, всюду выжженная солнцем трава. В природе всё затихло и готовится принять на землю первый снег. И вот он – первый снег выпал. Поленов огорчился? Нет, он обрадован, удивлен этим ранним снегом. По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще настоящая «золотая осень». Художника поразило состояние застылости, оцепенения природы, еще хранящей теплоту осенних дней, перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и остановившим течение реки. Так родилась эта картина. Композиция картины тщательно продумана художником. Что видим на переднем плане? На переднем плане — ещё не сбросившие осеннюю листву деревья, за ними убегающая вдаль лента реки. На горизонте — серо-голубое, затянутое тучами небо, холодные дали бескрайних просторов. Точно и изящно проработаны детали листьев деревьев. Сегодня мы будем рисовать ландшафтный пейзаж, а точнее реку. Рисуем акварелью. 128

Акварель, как вы помните — живопись водными красками. Ей присущи такие качества, которых нет у других красок (какие?) – прозрачность, легкость, воздушность. Достоинством акварельных красок является их быстрое высыхание (через 3—5 мин). Какие вы знаете способы работы с акварелью? 1. “А-ля прима”- самый простой рисования. Цвет подбирается на палитре и после этого накладывается на рисунок. Живопись в один сеанс в полную силу цвета, чаще всего по влажной бумаге. 2. Второй способ называется «лессировка». Сначала наносится один цвет, после просыхания на него накладывают второй. Акварель имеет свойство прозрачности и поэтому при наложении одного цвета на другой получается третий оттенок. 3. Совмещение двух первых приемов в одной работе. 4. Практическая работа Приступая к работе, хорошо продумайте сюжет рисунка. Можно сделать небольшой набросок карандашом: нанести рисунок тонкими линиями. (Учитель показывает на доске). Взять нужно карандаш средней твердости, поскольку мягкие карандаши могут оставить след, который, растворяясь в воде, испачкает рисунок. Ластиком пользоваться нежелательно. А можно сразу начинать писать краской. При нанесении акварели на бумагу кисть должна лишь слегка касаться бумаги, нельзя нажимать на нее или пытаться закрашивать поверхность. Работу в цвете начинайте с неба, покрывая лист сверху вниз. Краску предварительно разбавляйте водой. Лучше потом добавить цвета, чем в самом начале переборщить с ним и потом пытаться его размыть. Постепенно заполняйте чистые участки краской, где-то добавляя оттенки в новый цвет. Итак прежде чем начнете вспомните правила работы над пейзажем. 129

Первый этап – это? (Ответы: выбор формата бумаги, его расположение, определение высоты горизонта, выбор точки зрения). Второй этап – это? (Ответы: построение композиции. Необходимо помнить правильное соотношение планов картины. При удалении предметы кажутся нам меньше. Дальний план прописывается неяркими голубоватыми оттенками, ближний план работы – самый выразительный, яркий, проработанный. Выбор цветовой палитры зависит от замысла автора, от его настроения, и от задач, которые художник ставит перед собой, изображая пейзаж. Конечно, это – приблизительные этапы. Главное, к чему стремится каждый художник – передать то ощущение, которое живет в его душе. Приступайте. Ученики пишут, учитель дает индивидуальные рекомендации. 5. Итог работы Проверка работ. Урок окончен. Спасибо за работу. 130

Приложение 5 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 4 «Б» Дата:10.12.2013 г. Тема урока: «Зимний пейзаж» Тип урока: комбинированный Цель урока: развивать умения проводить словесное и изобразительное описание зимней природы Задачи урока: 1. познакомить с творчеством известных русских художников – А.А. Пластова и И.И. Шишкина, 2. формировать эстетическое отношение к произведениям искусства, к родной культуре и природе, 3. развивать художественное восприятие, 4. расширять опыт общения с лучшими мастерами живописи и произведениями искусства, 5. научить радоваться поэтическому открытию наблюдаемого мира и своему творческому опыту, 131

6. научить изображать живописными материалами зимние состояния природы, 7. развивать навыки работы с живописными материалами. Оборудование: 1. бумага, 2. краски гуашевые, 3. кисти (широкие, узкие), 4. баночка с водой, 5. палитра, 6. тряпочка, 7. компьютерная презентация на тему «Красота родной природы». Репродукции картин известных художников по 8. заданной теме. План урока: 1. Организационный момент. 2. Сообщение темы урока. 3. Беседа учителя. 4. Практическое занятие. 5. Итог урока. Ход урока. 1. Организационный момент. Здравствуйте ребята! 2. Сообщение темы урока. Тема сегодняшнего урока – Красота родной природы в творчестве русских 132

художников. Рисование зимнего пейзажа. Вот, наконец, и к нам пришла зима. Зима это необычное время года. Волшебное, сказочное, а почему? (ответы детей). Да правильно – зима – это Новый год, подарки, Рождество, елка, каникулы. Это катание на лыжах, санках, коньках. Это игра в снежки. А ещё зимой мы можем лепить снеговиков, разных животных и всем это нравится. И, конечно же, это праздник широкой Масленицы с его развесёлым нравом, вкусными блинами, русской удалью, весельем, катанием с гор. А ещё зима – это время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом. И, конечно же, это удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы. Русская зимушка-зима всегда привлекала внимание художников. Многие художники любили рисовать зиму. Сегодня мы познакомимся лишь с некоторыми из них и их великолепными работами. А потом сами постараемся нарисовать зимний пейзаж. 3. Беседа учителя. Трогательные чувства, возникающие в душе каждого человека – это выпадение первого снега. Даже в городе от шума и суеты может отвлечь внезапно переменившаяся картина улицы, покрытая первым снегом. Первый снег всегда несет мимолетную радость долгого, в течение всей осени, ожидания зимы. Сегодня перед нами первый снег в картине А.А. Пластова, которая так и называется "Первый снег". Беседа по репродукции картин Аркадий Пластов - русский живописец, который жил в советское время. Он родился в деревне и больше всего любил рисовать деревню, деревенскую жизнь и крестьян. Ему нравились яркие, захватывающие цвета. А вот картина Пластова 133

"Первый снег" в цветовом выражении довольно однообразная, тусклая, ее главные цвета - белый и серо-коричневый. Но и это не делает картину скучной. Наоборот, она "теплая", несмотря на то, что изображает зиму. На картине мы видим небольшой фрагмент крестьянской жизни. Перед нами порог деревянного дома, за ним - береза. Вдали виднеется еще изба. Падает снег. Видимо, он начал падать давно, потому что вся земля покрыта снегом, намело уже довольно большие сугробы. На один из сугробов на заднем плане приземлилась ворона. Как и всегда в пейзажных работах Аркадия Пластова, их центром являются человеческие фигуры. На этот раз парочка детей - мальчик лет шести и девочка чуть старше. Скорее всего, они с опозданием выглянули в окно, увидели, что идет снег, и стали поспешно одеваться. Ярко-желтый платок девочки, впопыхах накинутый и прикрывающий почти всю ее фигурку, вносит в картину искру неожиданной радости. Наверное, дети торопились играть, кинуться в снег, бросаться снежками, но, выскочив на порог, остановились, завороженные снегопадом. Хлопья снега плавно опускаются перед ними. Замерев на пороге, дети в восторге озираются вокруг и не решаются пока что двинуться дальше. Скупость художника на цвета и детали в этой картине объясняется тем, что она была написана в 1946 году, в суровое, безрадостное, голодное, послевоенное время. Но даже тогда дети верили в сказку и в чудо. Нетронутую детскую душу художник сравнил с чистым первым снегом. Для него чудо - и дети, которые не разучились радоваться и восхищаться, и первый снег, пушистый, ослепительно-белый. А вот представьте себе множество деревьев - стволов и веток, огромные снежные сугробы. И больше ничего. Можно ли из этого создать интересную картину? Как вы думаете? Оказывается можно, если кисть в руки возьмет гениальный художник. Это 134

великий русский пейзажист Иван Иванович Шишкин. Он сделал это - написал такую картину-пейзаж. И называется картина "Зима". Перед нами величественное изображение дремучего зимнего леса. Прошел, видимо, не один снегопад и лес хорошенько завалило снегом. На переднем плане мы видим и поваленные старые стволы, и крупные ветви, и молодую поросль маленькие елочки. Все это покрыто толстым слоем снега. На снегу нет ни человеческого, ни звериного следа - это абсолютно пустынный, немой, скованный морозом лес. Жизнь замерла в нем. Есть в этой картине какая-то таинственность, загадка, и если вдруг из-за деревьев выйдет сказочный Морозко или гномик - не удивишься. Именно в этом замерзшем лесу, кажется, и происходили все народные зимние сказки. Выбрав для картины всего два цвета - белый и черный, художник умело пользуется ими, создавая светлое пятно на переднем плане - здесь расположена небольшая полянка, заваленная старыми деревьями. Взгляд уходит по светлой полосе в глубину картины, где есть еще просвет между деревьями, он залит светом. Так удачно художник соединяет передний, средний и задний планы. По бокам от светлого пятна и светлой "дорожки" - темные древние деревья. На переднем плане - это мощные вековые стволы. Деревья в перспективе выглядят уже не такими впечатляющими. На всех ветках тяжело лежит снег. Свет легко проникает внутрь зимнего леса, стволы хорошо освещены. Если хорошо присмотреться, то для изображения деревьев художник взял не черную краску, как кажется с первого взгляда, а все оттенки коричневого. Да и снег написан не только белой краской - здесь множество сероватых и желтоватых оттенков, что дало игру света на снегу и помогло понять, что снег лежит давно, зима началась не вчера. Да и не такой пустынный этот лес - на одной из веток, выступающих в световом просвете, сидит птица. Она оживляет пейзаж своим присутствием делает его немного сказочным. 135

А теперь посмотрим презентацию про Зимушку-зиму и потом ответите на вопросы: 1. Что вы отметили для себя, рассмотрев эти пейзажи? (Ответы детей) 2. Какую роль в пейзажах играют образы деревьев? (Одну из главных. В окружающей природе большое разнообразие деревьев, художники на картинах рисуют деревья.) 3. Что различного в строении дерева и кустарника? (У дерева четко просматривается ствол, у кустарников несколько побегов с ветками) 4. Что у дерева выше: крона, верхние ветви или макушка ствола? (Крона и ветви). Обратите внимание на особенности форм частей дерева: - береза - ветви нежные, нужно рисовать плавными тонкими линиями; - дуб – ветви мощные, загадочные, будем рисовать толстыми линиями, начиная от ствола; -сосна – дерево величественное, вершина пышная, много крупных веток, иглы длинные, будем прорисовывать тонкой кисточкой; 5. А самое любимое зимнее дерево – какое? Елка. Давайте рассмотрим как ее надо рисовать - (рисунок учителя на доске). 6. А еще зимние пейзажи украшают небольшие избушки, занесенные снегом под самые окошки, как в сказке. Так и в вашем пейзаже может быть небольшой домик. Посмотрите с чего надо начать рисовать домик (презентация и рисунок учителя на доске). Ну вот всё разобрали, а теперь, прежде чем займемся практической работой, проведем небольшую физкультминутку. Давайте встанем, я говорю и показываю, а вы запоминайте и повторяйте. Пальчиковая гимнастика «Снежинки» 136

Стою и снежинки в ладошку ловлю (ритмичные удары пальцами левой руки, начиная с указательного, по ладони правой руки) Я зиму, и снег, и снежинки люблю (ритмичные удары пальцами правой руки, начиная с указательного, по ладони левой руки) Но где же снежинки? В ладошке вода? (на первый вопрос сжать кулаки, на второй – разжать) Куда же исчезли снежинки? Куда? Растаяли хрупкие льдинки – лучи… (перевернуть ладошки вверх вниз) Как видно ладошки мои горячи. (потряхивания расслабленными ладонями). - Молодцы, а теперь разотрем ладошки. Как будто они замерзли. - Вот теперь ваши руки готовы к рисованию 4. Практическая работа - А теперь, мои юные художники, за работу. При рисовании деревьев не забывайте: - Нажим кисточки ослабевает к макушке ствола, тонкие ветки рисуем концом кисточки и т.д. Дальний план прописывается неяркими голубоватыми оттенками, ближний план работы – самый выразительный, яркий, проработанный. Основная задача при выполнении ваших рисунков - передача зимнего состояния природы. Начинаем выполнять рисунок легкими карандашными линиями. (Учитель подходит к учащимся, дает рекомендации) Как только закончите рисунок в карандаше, переходите к цветовой разработке. Можете сразу писать красками. 137

Ученики пишут пейзажи. 5. Итог работы Проверка работ. Урок окончен. Спасибо за работу. 138

Рецензии:

Авторизуйтесь, чтобы добавить рецензию

- у работы пока нет рецензий -

Отзывы:

Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв