1
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования «Ростовская государственная
консерватория им. С. В. Рахманинова»
Кафедра теории музыки и композиции
Е. Румянцева
«Рондо Арлекино» Ф. Бузони в контексте развития музыкальной
культуры рубежа XIX – ХХ веков
Курсовая работа по анализу музыкальных форм
Научный руководитель – профессор,
доктор искусствоведения Т. В. Франтова
Ростов-на-Дону
2022
2
СОДЕРЖАНИЕ
Введение………………………………………………………………….3
1. Творчество Ф. Бузони в контексте эстетических устремлений
времени..………………………………...........................................................7
2. История создания «Рондо Арлекино» в свете творческого наследия
Ф. Бузони...………………….…………………… …………………………11
3. Анализ формы и драматургии «Рондо Арлекино» Op. 46, BV
266..………………….………………………………………………………....18
Заключение.…………………………………………...…………..…….26
Список литературы………………...……………………………..…………...28
Приложение……………………………………………………………...35
3
Введение
Рубеж XIX и XX века, как известно, отмечен существенными
переменами в европейской культуре, связанными со сменой стилевых
ориентиров, поисками путей обновления образности и языка искусства. В
обилии существующих в этот период направлений, стилей, эстетических
платформ отчетливо выявляются две ведущие тенденции: одна из них
предполагает радикальную модернизацию и создание абсолютно нового
языка
искусства,
вторая
–
обновление
через
адаптацию
в
новых
социокультурных условиях художественных моделей прошлого.
Итальянская музыкальная культура оказывается в резонансе этой
общей ситуации и представлена двумя направлениями, связанными, с одной
стороны, с деятельностью футуристов, а с другой – композиторов
«поколения 1880-х». Футуристы во главе с Ф. Прателлой и Л. Руссоло в
«Манифесте музыкантов-футуристов1» выдвинули десять реформаторских
тезисов, частично созвучных открытиям А. Шёнберга, П. Хиндемита,
французской
составляющие
группы
в
«Шести».
отличие
от
Композиторы
радикально
«поколения
настроенных
1880-х»,
футуристов
«умеренную оппозицию» (определение Л. Кириллиной) итальянской музыке
XIX века, ориентировались на прошлое. Сторонники этого течения (Дж.
Малипьеро, А. Казелла, О. Респиги, И. Пиццети, Ф. Бузони и др.) настаивали
на возрождении традиций золотого века итальянского инструментализма и
идеальных. с их точки зрения, моделей национального музыкального театра:
dramma per musica К. Монтеверди, а также оперы-buffa в сочетании с
комедией дель арте. Отправными точками последней траектории движения в
области оперного жанра стали новаторские принципы театра, развивавшиеся
Ферруччо Бузони как на практике (в собственных сочинениях), так и в
теории, например, в труде «Эскиз новой эстетики музыкального искусства».
«Манифест музыкантов-футуристов» был написан Б. Прателлой, одним из выдающихся музыкантов—
идеологов футуризма и опубликован 11 октября 1910 года, он логично последовал за манифестами
литераторов и живописцев.
1
4
В своём творчестве Ф. Бузони воплотил комедию импровизаций в
одноактной опере «Арлекино или Окна» 1917 г. По признанию композитора,
мотивом для этого стало увиденное им в Риме кукольное представление
комедии семнадцатого века 2. Опера, где главным героем становится
Арлекино, была не первым обращением Ф. Бузони к данному образу. В 1915
году композитор создает «Рондо Арлекино» Op. 46, BV для голоса (тенора) с
оркестром.
«Рондо Арлекино» Op. 46, BV 266, в силу ряда причин (среди которых
основная – недостаточная освещенность композиторского наследия Ф.
Бузони в целом) не является репертуарным произведением, и не вызывает
особого интереса у исполнителей и
музыковедов 3. В то же время это
произведение представляет несомненный исследовательский интерес как с
точки зрения изучения авторской трактовки жанра рондо4 в контексте его
эволюции в рассматриваемый исторический период, так и с точки зрения его
значения в творческом наследии Ф. Бузони.
Необходимостью
решения
этих
проблем
и
обуславливается
актуальность предложенной темы.
Из всего выше сказанного вытекает цель работы: исследовать
индивидуально-авторский подход Ф. Бузони к решению формы в сочинении
«Рондо Арлекино» в свете обновления музыкального искусства в начале XX
века.
Задачи исследования определяются поставленной целью и состоят в:
2
Sergio SABLICH, «Busoni», Torino, EDT, 1982, pp. 209-211
В первые десятилетия нашего века произведения Ф. Бузони довольно часто звучали в концертных залах,
ставились с блеском на оперных сценах - преимущественно немецких, и принимались подчас даже
восторженно. Но с годами их вытеснили сочинения других, более радикально мысливших авторов, они
постепенно отошли на второй план. В 50-х гг. ХХ века наметилось, вроде бы, возрождение интереса к
Бузони - особенно после постановки в 1955 году в Западном Берлине „Фауста" с Фишером-Дискау в главной
роли. Позже активным пропагандистом и исполнителем его произведений стал известный в нашей стране
пианист Джон Огдон. Но и сегодня еще ни публика, ни исполнители не вынесли окончательного вердикта,
не определили незыблемого места Ф. Бузони как композитора в истории музыкального искусства.[63]
4
«Формой рондо называется такая форма, в основе которой лежит чередование неоднократно
возвращающейся главной темы с различными эпизодами… Термин «рондо» может означать не только
форму произведения, но и его название. Иначе говоря, рондо является не только музыкальной формой, но, в
известной мере, и жанром».[28]
3
5
–
изучении
оснований
творческого
интереса
композитора
к
программно-изобразительной музыке, жанру рондо;
– изучении истории создания «Рондо Арлекино» Ф. Бузони и его
функционированию
в
качестве
самостоятельного
симфонического
произведения;
– анализе структурного и драматургического устройства рондо в
сочинении Ф. Бузони с точки зрения влияния на прочтение этой формы
неоклассических и аклассических тенденций.
Степень исследованности проблемы. Изучению роли личности Ф.
Бузони в истории мировой музыки и анализу его творчества, как и
исследованию музыкальных направлений ХХ века, посвящена обширная
музыковедческая литература, созданная ведущими отечественными и
зарубежными
учеными. Также, в связи с изучением заявленной темы,
интерес представляет литература, связанная с историей комедии дель арте и
бытованием данного жанра в музыкальном искусстве ХХ века. Все
использованные источники, можно разделить на три группы.
Первый блок работ, составивших теоретическую базу работы,
посвящен
биографии,
разным
идеям
аспектам
и
изучения
интонационному
творчества
строю
композитора:
его
музыки,
его
научно-
педагогическому наследию, а также труду Ф. Бузони «Эскиз новой эстетики
музыкального искусства». Это труды Д.В.Житомирского «К истории
музыкального классицизма XX века (Идеи Ферруччо Бузони)»[18], И. Б.
Заславской, «Эстетическая концепция «Юной классичности» Ферруччо
Бузони и ее претворение в творчестве композитора»[19], М. В.Мельникова,
«О русских переводах наследия Ферруччо Бузони»[32], О. В. Подлесной,
«Филисофско-эстетические
«Турандот»[38],Х.
А.
взгляды
Стрекаловской,
Ферручо
Бузони
и
«Постромантические
его
опера
диалоги с
романтизмом: Ферруччо Бузони, Ганс Пфицнер, Арнольд Шенберг в диалоге
с Рихардом Вагнером»[46] и др.
6
Особый интерес в свете исследуемой темы представляют учебники по
анализу музыкальной формы и работы,
в которых рассматривается
трансформация формы рондо в данный исторический период: Б. В. Асафьев,
«Музыкальная форма как процесс»[2], Т. С. Кюрегян, «Форма в музыке
XVII-XX веков»[26], И. В. Способин, «Музыкальная форма»[45], статьи о
формах рондо Ю. Н. Холопова из сборника статей «Музыкальные формы
классической традиции»[49] – эти материалы составляют второй блок.
Третий блок работ – это литература, посвященная комедии дель арте,
эволюции этого жанра в ХХ веке, а также развитию традиций классической
комедии импровизаций в музыкальном искусстве: М. В. Белорусова (Рудко),
«Традиции итальянской комедии dell’arte в опере Дж. Фр. Малипьеро
«Мнимый Арлекин»[3].А. К. Дживелегов, «Итальянская народная комедия.
Искусство итальянского Возрождения»[14], К. М. Миклашевский, «Театр
итальянских комедиантов»[33], М. М. Молодцова, «Комедия дель арте
(История и современная судьба)»[34]
Материалом исследования является «Рондо Арлекино» Op. 46, BV
266 Ф. Бузони в партитуре и аудиозаписи концертного исполнения
произведения оркестром Берлинского радио, под управлением дирижера
Герда Альбрехта. Партия тенора – Роберт Уорл.
Структура курсовой работы обусловлена поставленными целью и
задачами. В Первом параграфе рассматривается композиторское творчество
Ф. Бузони в свете обновления музыкального языка в начале ХХ века и
появления новых направлений в музыке.
Во Втором параграфе рассматривается история создания исследуемого
сочинения и его место в творческом наследии композитора.
В третьем параграфе анализируются принципы структурного и
драматургического устройства «Рондо Арлекино» Op. 46, BV 266 Ф. Бузони.
7
Творчество Ф. Бузони в контексте эстетических устремлений
времени.
Ф. Бузони оставил свой след в истории как многогранный музыкант,
интерпретатор творчества И. С. Баха5.
Его транскрипции приобрели
огромную популярность по всему миру6. За свою не очень продолжительную
творческую биографию Ф. Бузони успел сделать многое. Он никогда не
оставлял равнодушными слушателей и критиков, коллеги-пианисты и
музыкальные педагоги высоко оценили его концертные обработки и
педагогические редакции. Литературно-критические работы и эстетические
воззрения итальянского музыканта по сей день вызывают живой интерес.
Композиторское наследие Ф. Бузони менее известно, тем не менее, оно
достаточно значительно и в последнее время начинает завоевывать широкое
признание, компенсируя почти полное непонимание при жизни автора. Ф.
Бузони создал немалое количество произведений в разных жанрах 7. С
исторической точки зрения важно, что он стремился к обновлению
музыкального языка в связи с традицией.
Ферруччо Бузони8 в начале ХХ столетия стал одним из первых
музыкантов в Европе, который сумел более ясно выявить кризис гармонии,
постепенно развивающийся в «Тристане» Р. Вагнера, а также в музыке К.
Фортепианные транскрипции сочинений И. С. Баха для клавесина и органа Ф. Бузони отличаются от
транскрипций его предшественников: он первым интерпретировал транскрипцию как перевод
первоначальной композиции другому инструменту - и считал, что это требует полномасштабного
использования потенциала нового инструмента. Одна из его самых известных транскрипций для фортепиано
– «Чакона» из партиты ре минор для скрипки соло И. С. Баха..
6
Ф. Бузони написал множество транскрипций и адаптации произведений других композиторов: В. Моцарта,
Ф. Шуберта, Ф. Листа, Л. ван Бетховена и др..
7
См. Полный каталог оригинальных композиций Ферруччо Бузони[67]
8
Данте Микеланджело Бенвенуто Ферруччо Бузони (Эмполи, 1 апреля 1866 г. – Берлин, 27 июля 1924 г.)
итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыковед. Происходил из семьи музыкантов: его отец,
Фердинандо Бузони, – кларнетист (родом с Корсики), мать, Анна Вайс (Weiss), – австрийская пианистка.
Как пианист систематического образования не получил, композицию и контрапункт изучал в Граце
(Австрия) под руководством В. Майера. Преподавал фортепиано. в Музыкальном .институте в Хельсинки
(1888–90 гг.), профессор Московской консерватории (по классу фортепиано; 1890–91гг.), Новоанглийской
консерватории в Бостоне (1891–1892 гг.). С 1894 жил в Берлине, где с целью пропаганды новой и редко
исполняемой музыки организовал «Бузониевские оркестровые вечера» (1902–09). В 1913–14 гг. был
профессором Музыкального лицея в Болонье. С 1920 г. профессор берлинской Академии искусств (класс
композиции). Среди многочисленных учеников – К. Вайль, П. Грейнджер, Д. Митропулос, Н. Набоков, Э.
Петри, Л. Сирота. Неоднократно гастролировал в России. Ф.Бузони – один из крупнейших пианистов своего
времени, обладавший оригинальной виртуозной техникой. Выдающийся мастер фортепианных
транскрипций.
5
8
Дебюсси и
А.Скрябина. Пианист, композитор, критик, Ф. Бузони
практически и
теоретически сталкивается с теми художественными и
музыкальными проблемами, которые позже, в атмосфере германского
экспрессионизма, благодаря гению А. Шенберга, А. Берга и А. Веберна
укажут на неизбежность гармонического кризиса
и, как следствие,
появление атонализма и додекафонии.
Столкнувшись с крайними последствиями идеалистической мысли,
признающей абсолютную беспричинность художественного факта, Ф.
Бузони считает, что «в будущем интонация, доведенная до высшей
рефлексии, сможет заменить в искусстве интуицию, которая постепенно
угасает, и создавать произведения столь же «живые» по своей форме».9 Это
означает реакцию на свободу творческого воображения посредством точного
контроля
–
морального
или
технического,
в
любом
случае
интеллектуального – над творческой эмоцией. Если неограниченная свобода
художественного факта, рассматриваемого идеалистически, оправдывается
произведением
искусства,
интеллектуального содержания,
то
ограничивающее
желаемое
Ф.
Бузони,
вмешательство
реализуется
в
использовании форм, заимствованных из традиции: фундаментальных, форм
линейного контрапункта. Реализуя эту возможность, необходимо освободить
мелодическую линию от вертикального чувства гармонии, чтобы не
оставаться в рамках неоклассицизма, основанного на баховской логике[61].
Таким образом, исследование Ф. Бузони о разделении тонов, и всех
способах упорядочить двенадцать звуков в гамме10
– первое, хотя и чисто
теоретическое, предвосхищение атональности А.Шенберга.
Ф. Бузони был не только композитором, но и теоретиком музыки, он
теоретизировал деление тонов на трети тона в своем трактате «Эскиз новой
эстетики музыкального искусства» (1912 г.)11. Также в эстетике Ф. Бузони
важное место занимает статья «Новый классицизм», опубликованная в 1920
9
BUSONI, LettertoGerda, March 30, 1904, inBUSONI-SCHNAPP 1935, p. 90-91[56].
«Эскиз новой эстетики музыкального искусства» Ф. Бузони, стр. 31-36.
11
См. Приложение 1.
10
9
г. (в форме открытого письма музыковеду П. Беккеру). Краеугольным
камнем его композиторского мышления является идея диалектики истории,
необходимая для достижения «нового классицизма». В эссе 1920 года
композитор объяснил: «Под новым классицизмом я понимаю развитие, отбор
и использование всех достижений прошлого опыта, и воплощение их в
твёрдую и изящную форму12». Основными чертами нового искусства он
считал единство стиля, развитие полифонии и дух ясной объективности. Ф.
Бузони
стремился к поиску нового стиля, который
«глядя в будущее,
основывался бы на опыте прошлого13».
Новый
классицизм
-
это
более
инновационный
рубеж,
чем
национальные школы, модные в начале ХХ века, он выражает поиск нового,
не отрицая прошлого, Ф. Бузони призывает не отказываться от тональности,
предварительно не изучив всех ее возможностей.
Работа Ф.Бузони как композитора проходила
одновременно с его
концертной деятельностью и обязательствами, взятыми на себя в различных
консерваториях14. При этом его композиторское наследие
совсем не
маленькое, хотя и не такое обширное, как у других музыкантов его времени.
Когда Ф. Бузони прибыл в Вену в возрасте семнадцати лет (осень 1884 г.) с
намерением конкретизировать свое художественное будущее (как пианист,
но прежде всего как композитор), он уже написал около сорока
произведений: сочинения для фортепиано, для оркестра, для фортепиано с
оркестром, кантаты и Реквием[35]. Среди этих сочинений 24 прелюдии op. 37
(1880), в которых чувствуется влияние и прелюдий Шопена, и ХТК И. С.
Баха, кантата IlSabatodelvillaggio на текст Дж. Леопарди, Реквием и другие
сочинения, в том числе Симфоническая сюита[35]. К этому периоду
12
BUSONI 1920, in BUSONI 1922, p. 290-292. [57]
BUSONI 1920, in BUSONI 1922, p. 295-297. [57]
14
В 1890 году Ф. Бузони был преподавателем фортепиано в Московской консерватории. В 1891 – 1894 годах
Ф. Бузони жил и работал в США. Он преподавал в Бостонской консерватории. В 1913 г. Ф. Бузони работал
в Болонской консерватории. Композитор занимался также преподавательской деятельностью в Вене и
Цюрихе.
13
10
относится Konzertstück (Концертная пьеса) Op. 31а, для фортепиано с
оркестром, с которым он выиграл премию Рубинштейна в Москве 15.
Но значительным поворотным моментом в его музыкальной эволюции
стала Соната для скрипки и фортепиано 1896 года. Влияние И. Брамса все
еще присутствует в музыке этого произведения, но по мере развития сонаты
она проявляет все более и более автономный путь и заканчивается вариацией
на тему И. С. Баха [61]. Ф. Бузони было тридцать лет, и он заявил, что это его
первая по-настоящему успешная работа, считая ее поворотным моментом в
своем профессиональном становлении[56].
В дальнейших произведениях композитора уже ясно видны различные
грани бузониевской «юной классичности» по отношению к предыдущим
эпохам, начиная с Комедийной увертюры op. 38, написанной 11 июля 1897
года. Это произведение, в котором присутствует классическая гармония,
уравновешенность формы и дух итальянской комической оперы. Вполне
классична оркестровка: использование струнных,
духовых, которые в
некоторых местах подчеркивают фразы струнных. Но также в увертюре
можно заметить темы восемнадцатого века, и
напоминающие увертюры Моцарта. «Это
ритмические рисунки,
комическое произведение Ф.
Бузони полно отклонений от классицизма: когда ближе к середине фугато
главная тема становится богата хроматизмами, или когда кажется, что
кларнеты и фаготы имитируют маршевый аккомпанемент, в нижнем
регистре, а наверху потрескивают фрагменты фраз. Однако после каждого из
этих эпизодов свет возвращается; и это кажется нам уроком истории, это
желание осветить современный симфонический язык классикой».[61]
В 1897 году, после написания Комедийной увертюры op. 38, Ф. Бузони
возобновил старый проект: концерт для фортепиано с оркестром, отходя в
этом произведении от традиции. Концерт для фортепиано с оркестром До
мажор, соч. 39 (bv 247) (1904 г.) с заключительным мужским хором,
Konzertstück несет в себе влияние И. Брамса, композитора, с которым Бузони лично познакомился в Вене
и от которого он получал советы и рекомендации. Ф. Бузони на первом этапе своего становления очень
ценил авторитет И.Брамса.
15
11
вероятно, является одним из крупнейших произведений, когда-либо
написанных в этом жанре, хотя и редко исполняется.[62] В Концерте Ф.
Бузони также отходит от классических стандартов, используя пятичастную
структуру (вместо обычных трех частей).
Ф. Бузони сочинил четыре оперы 16. «Выбор невесты» (1912),
«Турандот» (1917), «Арлекино, или окна» (1917) и «Доктор Фауст»
(неоконченная, была завершена Филиппом Ярнахом) 17.
Опера «Выбор невесты»18, над которой Ф. Бузони работал на
протяжении семи лет (1905-1912 гг.), знаменует собой поворот к позднему
стилю композитора. В своей первой опере Ф. Бузони впервые появляется
принцип, который потом назовут полистилистикой. В музыке обращают на
себя внимание многочисленные цитаты – от собственных произведений Ф.
Бузони, «Моисея» Дж. Россини и «Иевфая» Кариссими до немецких маршей,
григорианских и еврейских песнопений и интонаций музыки американских
менестрелей [61].Использование цитат Ф. Бузони реализует также в своих
поздних операх «Арлекино» и «Турандот».
История создания «Рондо Арлекино» в свете творческого наследия
Ф. Бузони.
Одноактная опера «Арлекино или Окна» – театральное каприччио в
четырех картинах, завершенное композитором в 1917 году.
При всей
мнимой комичности это чрезвычайно серьезная одноактная опера, она
представляет собой едкую сатиру на обычаи и моду того периода. Ф. Бузони
артикулирует свое критическое отношение к современному миру, создавая
Композитор также был либреттистом всех своих опер.
Ф. Бузони работал над оперой между 1916 и 1924 годами, но на момент его смерти она все еще была не
завершена. Премьера состоялась 21 мая 1925 г. в Дрездене, исполнялась версия, завершенная учеником Ф.
Бузони Филиппом Ярнахом.
18
«Выбор невесты», – первая опера Ф. Бузони. Музыкально-фантастическая комедия в трех действиях с
эпилогом. Либретто написано самим композитором по одноименному рассказу Э.Т. А. Гофмана (1819 г.)
Премьера состоялась 12 апреля 1912 года в Гамбурге в Городском театре.
16
17
12
безжалостный портрет общества и обличая его пороки при помощи
персонажей и ситуаций, характерных для классической комедии дель арте.
Театр комедии дель арте – это одно из самых интересных и
захватывающих явлений в истории искусств. Появившись в Италии в начале
XVI века, на протяжении многих столетий он является выражением свободы
и протеста существующим предрассудкам. Художественные принципы
комедии дель арте не раз становились объектом интерпретации в
произведениях разных эпох. В своём творчестве к комедии масок
обращались многие выдающиеся деятели искусства: Дж. Верди, Дж.
Малипьеро, И. Стравинский, Э. Доусон, К. Маккензи, А. Ватто, К. Сомов.
Данный жанр в различных воплощениях претерпевает ряд изменений, при
этом сохраняя первоначальную уникальность 19.
Особенно востребованным жанр комедии импровизаций оказывается в
культуре начала ХХ века, тяготевшей к освоению апробированных временем
культурных
форм,
жанров,
текстов.
Для
большинства
итальянских
композиторов «поколения 1880-х», среди которых одно из ведущих мест
принадлежит Ф. Бузони, народная комедия становится воплощением
идеальной модели национального театра20, позволяющей реализовать идеи
новой эстетики музыкального искусства – эстетики «юной классичности».
Опера «Арлекино» в этом смысле является показательным примером нового
маскотворчества, опирающегося на сложившуюся систему персонажей
комедии дель арте, но семантически переосмысливающего ее21.
См. М. Молодцова, Комедия дель арте : (История и современ. судьба); Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и
кинематографии им. Н. К. Черкасова. - Л. : ЛГИТМИК, 1990. – 218 с.[34]
20
При всем желании создать персонажей традиционной комедии масок с типизированными чертами
характера, они создают героев, терзаемых калейдоскопом человеческих чувств и эмоций. В этом
проявляется тенденция эпохи, в которой творят композиторы – времени, когда на первый план выходит
человек с его внутренним миром, что особенно становится важным в непростое для мира время начала ХХ
века.
21
Ф. Бузони по-своему трактует образы комедии дель арте, отталкиваясь от драматургических задач.
Система персонажей оперы опирается на традиции, сложившиеся в театральном итальянском искусстве
эпохи Возрождения. Однако Ф. Бузони, как и другие авторы, обращавшиеся к интерпретации канонических
героев дель арте (Дж. Малипьеро, А. Казелла, О. Респиги, И. Пиццети, Р. Леонкавалло, П. Масканьи, М. де
Фалья, И. Стравинский), создает их оригинальную трактовку. Герои, обладающие определенными чертами,
олицетворяющие те или иные социальные типы, индивидуализированные характеры, начинают нарушать
«застывшие» границы привычных амплуа и наделяются новыми качествами. В результате и сам спектакль
становится уже не «комедией положений», высмеивающей отдельных персонажей, а сложно
19
13
По-видимому, фигура Арлекино – представителя хаоса или, лучше,
перевернутого вверх дном морального порядка – как нельзя лучше
соответствовала замыслу
Ф. Бузони: возродить старые фарсовые ситуации
комедии дель арте, но с циничной изюминкой современности и пародией на
классические оперные условности.
Образ Арлекино был настолько важен для композитора, что он
воплотил его не только в опере, но и в инструментальной пьесе, которая
является объектом нашего анализа.
«Рондо Арлекина» для оркестра и тенора было закончено 8 июня 1915
года22 во время пребывания композитора в США23. В период 1914-1916 гг. Ф.
Бузони продолжал работу над материалом для оперы «Арлекино или Окна»,
которую планировал закончить в 1916 году, чему помешало начало Первой
мировой войны. В результате из-за внешних обстоятельств опера впервые
была представлена только 11 мая 1917 года. Премьера спектакля состоялась в
Городском театре Цюриха 24.
Первое исполнение «Рондо Арлекино» прошло в Цюрихе 27 марта
1916 года. Партитуру автор посвятил Фридриху Штоку (1872-1942) –
немецкому
пребыванием
дирижеру
на
и
посту
композитору,
известному
музыкального
своим
руководителя
37-летним
Чикагского
симфонического оркестра. Однако под его управлением Рондо было
исполнено лишь спустя 13 лет, 5 апреля 1929 г. в Чикаго. Необходимо
пояснить, что рассматриваемая пьеса является частью цикла «Шесть
организованным синтетическим театром, наполненным жанровыми, стилевыми взаимодействиями,
системой скрытых смыслов. Порок торжествует здесь. Арлекино уходит с женой портного, в то время как
его собственная брошенная жена Коломбина встречается с дворянином Леандро, а портной теряется в
экстазе чтения Данте (по иронии судьбы, эпизод с Франческой да Римини в аду). Сценическое действие
оперы соответствует бузониевским требованиям условности и подчиняется «магии зеркала» – «когда
разыгрываемая реальность деформирована и максимально удалена от психологического наполнения», а
также достаточно эмоционально отстранена и соответствует его же понятию «serenitas» — «ясное (без
рефлексии) восприятие мира и соответствующее этому восприятию здоровое гармоническое искусство».
Все эти качества реализованы благодаря образно-смысловым и структурным закономерностям комедии дель
арте, суть которой – отсутствие четкой грани между реальностью и фантасмагорией, между видимостью
(«маской») и сущностью («лицом») человека.
22
По данным Полного каталога оригинальных композиций Ферруччо Бузони[67]
23
В январе 1915 года Ф. Бузони отправился в концертный тур по США. По возвращении композитора в
Европу Италия вступила в войну. Поэтому Ф. Бузони решил обосноваться с 1915 года в Швейцарии.
24
Опера была исполнена вместе с двухактной оперой Ф.Бузони «Турандот», завершенной в том же году.
14
оркестровых элегий», в который входят также «Элегическая колыбельная Op.
42», Симфонический ноктюрн Op. 43, «Песнопения хоровода духов» Op. 47
и «Сарабанда и шествие»25 Op. 51.
Как известно, С. Прокофьев, Д. Шостакович, П. Хиндемит и другие
композиторы писали инструментальные сочинения по своим операм,
которые порой становились более популярными, чем оперы-первоисточники.
В этом отразилась тенденция времени. Для одночастных симфонических
произведений композиторы выбирали обычно сонатную форму, но не только.
Для Ф. Листа, например, характерна смешанная форма, в которой черты
одночастной сонатной и сонатного цикла соединяются. Ф. Бузони идет по
другому пути, выбирая форму рондо в свободной трактовке. Произведение
написано в начале ХХ века, когда рондо претерпевало множество изменений,
и приобретало выразительную свободу формы. Сложный образ главного
героя, Арлекино, изображение которого отличается от классического
Арлекино комедии дель арте и связанная с этим образом драматургия
произведения, также могли послужить еще одной причиной для отказа от
формы классического рондо.
Форма рондо в
послеклассический период отличается очень
разнообразным применением. Оно может использоваться более традиционно
(финал цикла), или более свободно – например, самостоятельная миниатюра
(некоторые ноктюрны Ф. Шопена – как превращение медленной части цикла
в самостоятельную пьесу), самостоятельная вокальная пьеса (А. Бородин.
«Море»), по принципу рондо могут строиться очень крупные конструкции
(Интродукция из «Руслана и Людмилы» М. Глинки). Меняется и образное
содержание рондо. Теперь это может быть экстатическая музыка («Поганый
Сарабанда и шествие Op. 51 — произведение Ф. Бузони для симфонического оркестра, написанное в
1918—1919 гг. Авторский подзаголовок «Два этюда к Доктору Фаусту» указывает на то, что пьесы
возникли в ходе работы композитора над оперой «Доктор Фауст», длившейся много лет, но так и не
завершённой. Первая часть, Сарабанда, мыслилась первоначально как интермеццо между первым и вторым
действиями оперы, вторая, Шествие, состоящая из пяти танцевальных эпизодов — полька, пастораль, качча,
вальс и менуэт, — относилась к сцене при дворе герцогини Пармской, куда Мефистофель переносит Фауста.
Вместе с тем две составные части произведения имеют подзаголовки Элегия № 5 и Элегия № 6, тем самым
замыкая цикл симфонических элегий Ф. Бузони.
25
15
пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы», финал «Весны священной» И.
Стравинского), или драматическая и трагическая (С. Танеев. Романс
«Менуэт»). Хотя сохраняется и традиционная лирическая сфера (М.
Равель.«Павана»).
Исчезает классическая унификация формы, значительно возрастает её
индивидуализация. Две одинаковые конструкции – редкость. Рондо может
иметь любое количество частей (обычно, не меньше пяти). Рефрен может
проводиться в разных тональностях (что иногда встречалось уже у венских
классиков), нередко нарушение регулярности следования частей (2 эпизода
подряд).
Такой тип рондо смыкается с другими формами, в частности, с
контрастно-составной (это выражается в усилении контраста между
разделами) или сюитной (формально сюита «Картинки с выставки» М.
Мусоргского – рондо).
В «Рондо Арлекино» используется тематический материал из оперы,
работа над которой шла, как уже было сказано, между 1914 и 1917 годами.
Произведение представляет собой не фантазию и не сюиту на материале уже
написанной
одноименной
оперы,
а
скорее
ее
подготовительный
симфонический набросок, самодостаточный и законченный. В отличие от
оперы «Турандот» Ф. Бузони, музыка которой была переделана автором в
симфоническую сюиту уже после премьеры самой оперы, «Рондо Арлекино»
было завершено почти на два года раньше оперы. Праздничная и вдумчивая,
ироничная и блестящая музыка рондо по духу предвосхищает театральное
каприччио в одном действии, посвященное популярной маске Бергамо –
Арлекино.
В театральном опусе либретто каприччио написано самим Ф. Бузони. В
нем преобладает сарказм, и острая сатира на человеческое лицемерие.
Партия Арлекина в опере предназначена для голоса декламирующего, герой
поет тенором только в одном коротком фрагменте. Связь двух произведений
подчеркнута тем, что в «Рондо» также есть теноровая партия, в которой
16
звучит та же тема. Однако настроение всей пьесы кажется более
расслабленным и веселым чем в опере. Произведение имеет масштабную
оркестровку, состав оркестра почти брамсовский, с рассширенной ударной
группой (литавры, колокольчики, треугольник, барабан, бубен, тарелки).
Сам Ф. Бузони дает ключ для понимания этого «Рондо» в примечании
к партитуре, которое начинается со следующего символического девиза:
ImbuntgeflicktenGewande /
eingeschmeidegerLeib /
einkeckerunaklugerGeist»26
«В костюме с разноцветными пятнами
/ очень подвижное тело /
отважный и мудрый дух»27
Далее в партитуре приведено еще одно примечание – «Философия
рондо», где сказано, что оно является метафорическим описанием музыки.
«Три строчки девиза должны быть интерпретированы в музыке следующим
образом: «В костюме с разноцветными пятнами» – отражает общую свободу
формы произведения; «подвижное тело» – относится к темпу и ритму;
«отважный и мудрый дух» – содержание, насколько хватило смелости и
умения самого композитора.»28.
Ф. Бузони пишет: «Язык Арлекино универсален. Он – то твердо
утверждает свои принципы с помощью трубы; то смеется над миром звуками
пикколо;
то
угрожает
контрабасами,
то
тоскует
виолончелями,
то
устремляется вдаль с ловкостью скрипки»29.
См. Партитура. Издательство «BREITKOPF &HÄRTEL», Лейпциг, стр. 4
Здесь и далее перевод автора работы
28
«Die dreiGedanken des Motto sind in der Musik also zudeuten: "ImbuntgeflicktenGewande" betrifft die lose
aneinandergereihteSatzform; "eingeschmeidigerLeib" das Tempo und den Rhythmus; "einkecker und kluger Geist"
den Inhalt, soweit des KomponisteneigeneKeckheit und Klugheitesvermochten». Партитура, стр. 4.
29
«ArlecchinosSpracheistallseitig. Bald behaupteterdreistseinenGrundsatzdurch die Trompete; bald pfeifter auf die
Welt durch die Stimme der Piccoloflöte; drohtmit den Bässen, schmachtetmitdemVioloncell, sucht das
WeitemitviolinistischerBehendigkeit.»Партитура, стр. 4.
26
27
17
Также композитор поясняет: «А — это основной тон, который
утверждается снова и снова»30. Ля мажор-минор это тональность, которая
постоянно
возвращается
даже
при
общей
тональной
мобильности
произведения.
Соответствующая ноте «ля» в латинской системе обозначений буква
«А» является также первой буквой имени Арлекино, что возможно было
дополнительной деталью, продуманной композитором.
В
качестве
программы
Ф.
Бузони
указывает
следующую
последовательность образов:
«1. Портрет героя в два профиля и один "анфас".
2. Созерцание и любовь Арлекино (которые в партитуре выражены в виде
серенады).
3. Бегство, к которому приводит слишком дерзкая выходка и, благодаря
которому Арлекино спасает себя от любовных интриг и ссор.
4. Арлекино, находясь на безопасном расстоянии, позволяет своему голосу
прозвучать в превосходной насмешке над миром.»31.
Таким образом, мы видим, что в композиционной связи частей «Рондо
Арлекино» прослеживается драматургия будущей оперы. К тому же
произведение открывает
такое же решительное и яркое звучание трубы
фортиссимо. В «Рондо» это тема Арлекино, в опере это также лейтмотив
главного героя.
Вполне возможно увидеть в «Рондо Арлекино» почти «Тиля
Уленшпигеля» конечно, в миниатюре, но полного такого же очарования,
сценического потенциала и народной живости, воплощенных в легком и
ярком оркестровом образе.
«A ist der Fundamentalton, der immerwiederbestätigtwird.». Партитура, стр. 4.
«…dennalsProgramm, schwa btedem Komponisten diese Bilderfolgevor:
1. Das Porträtd es Helden inzwei Profilen und einem,,en face".
2. Des Arlecchino Beschau lichkeit und Verliebtheit (die in der Partiturvorübergehend die Gebärde der Serenade
schlägt).
3. Die Flucht, zu der einallzugewagterStreich den Anlasgibt, und durch die ArlecchinoausLiebelei und
Streitsichrettet.
4. Arlecchino, aussicherer Entfernung, läßt seine Stimme in überle generVerspottung der Welt vernehmen.».
Партитура, стр. 4.
30
31
18
Анализ формы и драматургии «Рондо Арлекино» Op. 46, BV 266.
Пьесу открывает первый раздел, назовем его раздел I (ц. 1-4).
Начинается произведение тонально неустойчивой темой, которую многими
исследователями принято называть темой Арлекино («а» – тема-тезис, тт.1-4)
Тема остро хроматична, хотя движение идет по обычным трезвучиям,
но способ их появления разрушает определенность тонального положения.
Трезвучия перемещаются в восходящем порядке по малым секундам без
закрепления тоники (трезвучия Ля мажорное, Си-бемоль мажорное, Си
мажорное, До мажорное, Ля-бемоль мажорное). Именно эта тема является
ключевым музыкальным знаком Арлекино.
Начальный образ этого персонажа представлен также еще двумя
тематическими элементами. В четвертом такте появляются
нисходящие
аккорды у струнных («в»), на фоне которых возникает еще один новый
элемент внутри гармонии септаккорда в До мажоре – третий тематический
элемент «с» – триольный ломаный мотив.
19
Элемент «в», начиная с четвертого такта партитуры, представляет
собой контрастный, как бы фоновый фактурный слой, изложенный в виде
нисходящих аккордов. Он наслаивается сначала на мотив «а», затем на мотив
«с» и является связующим звеном между «а» и «с», внося в драматургию
целого сдерживающую функцию, как бы противостоящую прыжкам и
гримасам Арлекино в двух других тематических элементах – «а» и «с».
Развивающий раздел общей протяженностью в 13 тактов (3 т. после ц.1
– 6 т. после ц.2) построен на начальном тезисе Арлекино. Он звучит в новом
ритмическом изложении и с преобладанием хроматического движения, в
котором мелькают ходы от До мажора к Ми мажору, от Соль мажора к Си
бемоль мажору. Каданс появляется в Си мажоре.
20
В начале репризного раздела (6 т. после ц. 2) тема Арлекино проходит
у трубы, затем у флейты пикколо; затем у скрипок (2 т. до ц. 3) снова
появляется триольный элемент «c» в измененном виде и в другой
тональности (си бемоль минор) с хроматической секвенцией си бемоль
минор
–
Си
мажор.
Раздел
завершается
появлением
остинатного
нисходящего мотива «в». (7 т. до ц.4). Последнее аккордовое проведение
звучит в ре миноре.
Новый музыкальный материал, который появляется после генеральной
паузы (в ц. 4), отделяющей первый раздел от всего последующего, выполняет
функцию своеобразного связующего раздела с движением от трезвучия Ребемоль мажора по терцово-секундовой цепочке аккордов. Это – по сути, ход,
но весьма необычный: движение аккордов без выделения какой-то одной
конечной тоники, с остановкой на уменьшенном вводном трезвучии.
Девятитактовое
присоединением
построение,
ударных
с
звучащие
у
характерными
духовых
с
последующим
танцевальными
ритмами,
становится предвестником изменений и последующего включения новой
образной сферы.
Появившаяся новая тема (ц. 5), построенная в виде повторения одного
и того же ритмического рисунка и свободного секвентного развития одного и
того же мотива у струнных, создает ощущение безостановочного движения,
своеобразного perpetuum mobile, что придает тонально нестабильной теме
взволнованно-лирический характер.
21
Вскоре она же становится фоном для вступления последующей темы. В
это время в мелодии (1 т. до ц.6) рождается певучая тема у кларнета, в
которой,
несмотря
на
значительную
хроматизацию
и
тональную
неустойчивость в сопровождающем слое фактуры, четко ощущается
тяготение в фа-диез минор. Однако сила непрерывного движения постепенно
вытесняет эту мелодическую линию (ц. 7-9). Здесь прослеживается
характерное для рондо в прямом значении этого слова «кружение» (быстрый
темп, триольные длительности, постепенный захват все новых регистров и
высот).
В ц. 9 появляется видоизмененная тема Арлекино у гобоев и кларнетов,
затем у флейты пикколо и фигурировано у скрипок. В контексте целого
произведения эта тема воспринимается слушателем, как рефрен.
Она не
появляется резко, а как бы вырастает из предыдущего движения, без яркой
22
цезуры. У духовых же звучит нисходящая гамма (элемент «в»), который
наслаивается на тему «а».
Смена образа происходит после генеральной паузы (3 т. после ц.10).
Далее следует новый эпизод – торжественная тема в тональности ми минор
(8 т. до ц. 11).
Возникает новый облик Арлекино «е» – здесь он примеряет маску
героя, чему соответствуют широкие ходы мелодии,
неторопливый
пунктирный ритм и соло духовых инструментов, создающие диссонантноторжественное звучание. Начиная с восьмого такта перед одиннадцатой
цифрой, возникают мотивные образования, относящиеся к теме «e».
Происходит постоянное тональное перемещение. Складываясь постепенно,
окончательный вид тема «e» приобретает к 18 ц.
Контрастный по своему образному содержанию материал – образ
тревоги и волнения (следующий эпизод рондо) появляется в ц. 12 – 16.
Тягучие полутоновые интонации у солирующего голоса, прерываемые
ходами в увеличенном ладу с общим тональным строем в ля миноре (ц.13-14,
триольные мотивы) – тональности, криптографически обозначающей в этом
произведении образ главного героя. Этот тревожный лирический мотив ( ц.
23
12-16)
рисует (согласно пояснению, данному самим Ф. Бузони) портрет
Арлекина анфас, раскрывая его трепетную натуру, скрытую обычно под
маской беззаботного шута. Обнаженный нерв его души постепенно
обнаруживает романтические настроения персонажа – нежная певучая
мелодия у гобоев и кларнетов с полутоновыми интонациями и постепенным
переходом к гамме тон-полутон. Два такта до ц. 16 начинает возникать
новый лик Арлекино, который уже проявился во вступительном разделе.
Новый образ – предельно деформированная тема у кларнета соло (4 т. после
ц.18).
Это становится постепенной подготовкой к вступлению среднего
раздела формы – серенады (3т. до ц. 21) – раздел II.
24
Для этого раздела характерны неторопливый темп, тягучие остинатные
интонации
у
духовых
лишь
иногда
прерываемые
мелодическими
вкраплениями у струнных с низкими тембрами: виолончели, альты и
контрабасы,
создающие
полифонический
пласт
фактуры.
Серенада
представлена в несколько причудливом виде (ц. 21) – Арлекино вновь в
маске. Но постепенно наступает просветление (ц. 23), уход от хроматики в
сторону диатоники. Вновь возрождается романтический образ Арлекино, на
первый план выходят не духовые, а legatissimo струнных инструментов, что
усиливает общий лирический характер мелодии (3 т. после ц. 23) . Ц. 25 –
новая связка; соло валторн подготавливает новый образный план – живой и
танцевальный (poco piu andanto) (Си мажор). Перед 27 цифрой – реприза
первого раздела, 2 т. до ц.27 – раздел рефрена, далее темы-«гримасы»
25
Арлекина (1 т. до ц.29). В дальнейшем вновь проводятся оба элемента
экспозиции («а» и «в»), кодовый раздел (6 т. после ц.30) отделен глубокой
цезурой.
Новую эмоциональную окраску вносит раздел Sempre Allegro: фугато,
построенное на фигурационных пассажах у струнных. Равномерное
движение шестнадцатыми с постепенным присоединением голосов рисует
абсолютно иную картину: фактура
почти полифоническая, исчезает
хроматика, которой до этого была перенасыщена музыка, большую роль
играет тональная определенность, преобладание диатоники над хроматикой.
Далее (5 т. после ц. 33) на фоне шестнадцатых возникает лирическая тема,
которая перекликается с предыдущими лирическими темами, словно
воспоминания о танцевальности предыдущего раздела формы. Но вслед за
этим – вновь шестнадцатые (6 т. до ц.41) – тема Арлекино проводится у
виолончелей и альтов в лирическом изложении. Итогом становится
варьированное проведение основной темы Арлекино у духовых (3 т. после ц.
41), окончательный вариант темы звучит у труб и виолончелей. Затем
следует
неожиданное включение солиста – «голоса» самого Арлекино,
напевающего в виде вокализа насмешливую мелодию. Несмотря на
внешнюю «веселость» она звучит на верхних нотах и в минорном ладу, что
создает наивысшую степень напряженности, подтверждающую, что за
насмешливой маской Арлекино скрывается глубина его чувств. Завершается
сочинение проведением двух основных тематических элементов Арлекино в
партии оркестра – «a» и «в», от второго из которых в итоге остаются лишь
отголоски ударных, их ритм
представлен в постепенном увеличении
продолжительности длительностей, за счет чего происходит эффект
растворения, а не резкого завершения всего рондо.
26
Схема формы «Рондо Арлекино»
Заключение.
Начало ХХ века стало переломным этапом в истории музыкального
искусства. Стремление композиторов к обновлению музыкального языка
либо через радикальные изменения в области формы, гармонии, трактовки
тональности и т.д., либо с помощью возвращения к так называемым
«истокам»
–
забытым
достижениям
прошлого
стало
отличительной
тенденцией времени.
К числу художников, избравших второй путь, можно отнести
Ф.Бузони. Его творчество, в первую очередь, было ориентировано на
возрождение традиционных жанровых моделей, а с другой – их обновлению
посредством включения современных технических средств композиции. К
числу подобных творений можно отнести и «Рондо Арлекино», подробно
рассмотренное в данной работе произведение Ф. Бузони.
В данном сочинении композитор обращается к образу, известному по
«масочному» театру комедии дель арте. Арлекино в трактовке Ф. Бузони – с
одной стороны, гротесковый обезличенный персонаж, который, согласно
концепции народного театра XVIII века заключает в себе определенные
характерные «ярлыки», а с другой – глубоко мыслящий лирический герой,
отсылающий к эпохе романтизма с характерной для нее природой главенства
чувств и эмоций. Арлекино меняет свои маски, стараясь скрыть свое
истинной лицо и трепетную натуру.
27
Являясь «тезисным» вариантом будущей оперы, «Рондо Арлекино»
заключает
в
себе
программную
концепцию,
изложенную
самим
композитором – «портрет героя два раза в профиль и один анфас». Именно
этим замыслом объясняются структурные особенности сочинения. В нем
невозможно обнаружить отличительные черты, характерные для строгой
классической формы рондо (определение которой вынесено в заглавие
опуса). Однако четко прослеживаются отдельные тематические элементы,
связанные с классическим строением рондо: наличие темы-тезиса (образа
Арлекино) и варьированный материал рефрена. Такой структурой Ф. Бузони,
с одной стороны, преследует цель создания разных характеристик образа
Арлекино – показать его разнообразные масочные ипостаси, а с другой –
элемент неоклассической трактовки формы, сочетающей воедино традиции и
новаторство. С точки зрения программного замысла «Рондо» можно
трактовать как «кружение» – герой не может найти свое место, ему
необходимо постоянно меняться и трансформироваться под воздействием
внешних обстоятельств.
С точки зрения гармонии Ф. Бузони также следует по пути
реформаций. В сочинении явно присутствует тональная организация
гармонии, однако главенство одной тональности на протяжении скольконибудь длительного времени выделить невозможно. Ф. Бузони активно
использует уменьшенные лады и элементы хроматики с целью освежения
музыкального языка и достижения программных задач: атональные элементы
речи особо ярко проявляют себя в так называемых «темах-гримасах»
Арлекино.
Таким образом, «Рондо Арлекино» Ф. Бузони относится к числу
произведений переломного периода в истории музыкальной культуры. Оно
заключает в себе синтез традиции и новаторства, обращение к истокам и, в то
же время, четко выраженные «мостики» с тенденциями предыдущих эпох –
классицизма и романтизма, которые прослеживаются как на уровне
28
составляющих формы и музыкального языка, так и со стороны реализации
программного замысла сочинения.
Список литературы
1.
Акопян, Л. О. Бузони [Текст] / Л. О. Акопян // Музыкальный
словарь Гроува / Пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопяна. – М.: Практика,
2001. – С. 148–149.
2. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1-2 [Текст] /
Акад. Б. В. Асафьев (Игорь Глебов) ; [Ред., вступ. статья и коммент. Е. М.
Орловой]. - Ленинград :Музгиз. [Ленингр. отд-ние], 1963. - 378 с., 1 л. портр.
: нот.ил.
3.
Белорусова (Рудко), М. В. Традиции итальянской комедии
dell’arte в опере Дж. Фр. Малипьеро «Мнимый Арлекин» (история
зарубежной музыки и проблемы современного театра) [Текст] / М. В.
Белорусова (Рудко) // Современное музыкальное образование 2007–2008:
Материалы международной научно-практической конференции / Науч. ред.
И. Б. Горбунова. – СПб.: Издательство ООО «Синтез Бук», 2008. – С. 95–98.
4.
Белорусова (Рудко), М. В. Бузони и Берг — корреспонденты
Малипьеро [Текст] / М. В. Белорусова (Рудко) // С. Н. Богоявленский. К 100летию со дня рождения. Статьи. Материалы и документы. Воспоминания /
Ред.-сост. Н. И. Дегтярева, Н. А. Брагинская. – СПб.: СПбГК, 2006. – С. 201–
208.
5.
Богоявленский, С. Н. Итальянская музыка первой половины XX
века: Очерки [Текст] / С. Н. Богоявленский. – Л.: Музыка, 1986. –142 с.
6.
Бородин, Б. Б. Комическое в музыке: Монография [Текст] / Б. Б.
Бородин. – Екатеринбург: Ур.гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. –
2002. – 234 с.
29
7.
Буданов, И. В. Рецепция мифологических и аллегорических
образов в комической опере современного композитора: от партитуры к
постановке [Текст] / И. В. Буданов // Musiqidünyası – 2014. – № 4 (61). – С.
18–26.
8.
Бузони, Ф. Эскиз новой эстетики музыкального искусства [Текст]
/ Ф. Бузони / Пер. с нем. В. Коломийцева. – СПб.: Изд. А. Дидерихс, 1912. –
55 с.
9.
Варунц, В. П. Музыкальный неоклассицизм. Исторические
очерки [Текст] / В. П. Варунц. – М.: Музыка, 1988. – 80 с.
10.
Гаврилова Л. В. История музыкально-театрального искусства:
учебное пособие [Текст] / Л. В. Гаврилова. – Красноярск; Красноярский
государственный институт искусств,2017. – 88 с.
11. Гаврилова Л. В. История зарубежной музыки. XX век : учебное
пособие / [Н. А. Гаврилова и др.] ; отв. ред. Н. А. Гаврилова. - М : Музыка,
2007. - 572, [1] с.
12.
Дегтярева, Н. И. Вопросы терминологии в анализе оперной
драматургии [Текст] / Н. И. Дегтярева. – СПб.: СПБГК им. Н.А. РимскогоКорсакова, 2014. – С. 54 –66.
13.
Денисов, А. В. Сюжет и жанр в опере ХХ века — парадигмы
изучения [Текст] / А. В. Денисов. – СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена, 2006. – С.
128–137.
14.
Дживелегов, А. К. Итальянская народная комедия. Искусство
ита-льянского Возрождения: Учебное пособие / Сост. К. Л. Мелик-Пашаева.
–М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2012. – 552
с.
15.
Дживелегов,
А.
К.
Итальянская
народная
комедия.
Commediadell’arte [Текст] / А. К. Дживелегов. – М.: Изд-во АН СССР, 1954. –
298 с.
30
16.
Дживелегов, А. К. История западноевропейского театра от
возникновения до 1789 года [Текст] / А. К. Дживелегов. – М. : ГИТИС, 2013.
– 526 с.
17.
Дубравская, Е. А. Малипьеро и Даллапиккола: к истории новой
музыки в Италии ХХ века [Текст] / Е. А. Дубравская // Научный вестник
Московской консерватории. – 2010. – № 2. – С. 212–229.
18.
Житомирский, Д. В. К истории музыкального классицизма XX
века (Идеи ФерруччоБузони) [Текст] / Д. В. Житомирский // Западное
искусство: XX век. Сборник статей. – М.: Наука, 1978. – 366 с.
19.
Заславская, И. Б. Эстетическая концепция «Юной классичности»
ФерруччоБузони и ее претворение в творчестве композитора: автореф. дис.
…канд.
искусствоведения [Текст] / И. Б. Заславская. – М.: РАМ им.
Гнесиных, 1997. – 23 с.
20.
Заславская, И. Б. ФерруччоБузони и Россия [Текст] / И. Б.
Заславская // Музыкальный журнал Европейского Севера. – 2016. – № 3 (7). –
С. 1–21.
21.
Зоркая, Н. М. Арлекин и Коломбина [Текст] / Н. М. Зоркая //
Маска и маскарад в русской культуре XVIII–XX веков / Отв. ред. Е. И.
Струтинская. –М.: Гос. институт искусствознания, 2000. – С. 129–139.
22.
Кенигсберг, А. К. Итальянская опера на рубеже XIX–XX веков:
Учебное пособие [Текст] / А. К. Кенигсберг. – СПб.: СПбГК, 2009. – 104 с.
23.
Кириллина, Л. В. Опера-buffa и ХХ век [Текст] / Л. В. Кириллина
// Музыкальная академия. – 1995. – № 3. – C. 179–188.
24.
Кириллина, Л. В. Итальянская опера первой половины XX века
[Текст] / Л. В. Кириллина. – М.: ГИИ, 1996. – 232 с.
25.
Кокто, Ж. Петух и Арлекин: Либретто. Воспоминания. Статьи о
музыке и театре [Текст] / Ж. Кокто. – М.: 2000. – 223 с.
26. Кюрегян, Т. С. Форма в музыке XVII-XX веков / Т. Кюрегян; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. Каф.теории музыки. - М. : ТЦ
Сфера, 1998. - 343, [1] с. : нот., табл.
31
27.
Лебедь, М. И. АльфредоКазелла и новая музыка Италии:
автореф. дисс… канд. иск. [Текст] / М. И. Лебедь. – М. : МГК, 2012. – 27 с.
28.
Мазель, Л. Строение музыкальных произведений: учебное
пособие /
Л.Мазель – М.: Музыка, 1986. 29.Маркс, А. Всеобщий учебник музыки
: Руководство для учителей и учащихся по всем отраслям муз.образования :
Пер. с 8-го нем. изд. / [Соч.] А. Маркса; Под ред. [и с предисл.] А.С.
Фаминцына. - Санкт-Петербург : А. Иогансон, 1872. - 16, 426 с.
30.
Мдивани,
Т.
Г.
Западный
рационализм
в
музыкальном
мышлении ХХ века : автореферат дис. ... докт. иск. [Текст] / Т. Г. Мдивани. –
Минск, 2003. – 327 с.
31.
Медушевский, В. В. К проблеме сущности эволюции и типологии
музыкальных стилей [Текст] / В. В. Медушевский // Музыкальный
современник. – М.: Музыка, 1984. – Вып. 5. – С. 5–17.
32.
Мельников,
М.
В.
О
русских
переводах
наследия
ФерруччоБузони [Текст] / М. В. Мельников // Научный вестник Московской
консерватории. – 2020. – № 2 (41). – С. 150–153.
33.
Миклашевский, К. М. Театр итальянских комедиантов [Текст] /
К. М. Миклашевский. – СПб.: «Лань-Планета музыки», 2017. – 128 с.
34.
Молодцова, М. М. Комедия дель арте (История и современная
судьба) [Текст] / М. М. Молодцова. – Л.: б/и, 1990. – 219 с.
35. Найт, Э.ФерруччоБузони и его наследие [Текст] / Э. Найт. – Изд.
Университета Индианы, 2017. – 386 с.
36.
Панова, Е. В. Балет «Арлекиниада» Риккардо Дриго: история
создания и основные редакции [Текст] / Е. В. Панова. – Международный
научно-исследовательский журнал. – 2020. – № 8. – С. 133–135.
37.
Пепельжи, С. Ф. К вопросу о комедии дель арте в балетном
театре. "Арлекинада" Риккардо Дриго [Текст] / C. Ф. Пепельжи // Вестник
академии русского балета им. А. Я. Вагановой. – 2012. – № 2 (8). – С. 301–
315.
32
38.
Подлесная,
О.
В.
Филисофско-эстетические
взгляды
ФерручоБуззони и его опера «Турандот» [Текст] / О. В. Подлесная //
Проблемы синтеза в современной музыкальной культуре: сб. трудов
международной научной конференции. – Ростов-на-Дону: РГК им. С. В.
Рахманинова, 2019. – С. 352–361.
39.
Поцци, Р. Джузеппе Верди и итальянская музыка ХХ века (на
примере творчества ЛуиджиДаллапикколы) [Текст] / Р. Поцци / Пер. с англ.
О. Максименко. – Operamusicologica. – 2015. – №3. – С. 37–55.
40.
Рогозина, Е. Н. Игровая традиция в итальянском искусстве XX
века (театр и кино): автореф. дис. ... канд. искусствоведения [Текст] / Е. Н.
Рогозина. – Ярославль: Ярославский государственный педагогический
университет им. К. Д. Ушинского, 2003. – 24 с. 41.
Рудко, М. В. Оперное
творчество Джан Франческо Малипьеро и эстетика итальянского театра
масок: дис. ... канд. искусствоведения [Текст] / М. В. Рудко. – СПб., 2019. –
243 с.
42.
Рудницкий, K. Л. Режиссер Мейерхольд [Текст] / К. Л.
Рудницкий. – М.: Наука, 1969. – 526 с.
43.
Селицкий, А. Я. Музыкальная драматургия: теоретические
проблемы: учебное пособие [Текст] / А. Я. Селицкий. – СПб.: Лань, 2017. –
80 с.
44.
Солнцева, Н. М. Репутация Арлекина [Текст] / Н. М. Солнцева //
Stephanos. – 2014. – № 4.– С. 42 – 64.
45. Способин, И. В. Музыкальная форма : [Учеб. для муз. уч-щ и вузов]
/ И. В. Способин. - 7-е изд. - М. : Музыка, 1984. - 400 с. : нот., нот.ил.
46.
Стрекаловская,
Х.
А.
Постромантические
диалоги
с
романтизмом: ФерруччоБузони, Ганс Пфицнер, Арнольд Шенберг в диалоге
с Рихардом Вагнером: дис. ... канд. искусствоведения [Текст] / Х. А.
Стрекаловская. – СПб., 1998. – 275 с.
33
Тихомирова, Е. Г. Феномен маски. Культурные смыслы:
47.
автореф. дис. …канд. филос. наук [Текст] / Е. Г. Тихомирова. – Ростов-наДону, 2005. – 23 с.
48.
Толшин, А. В. Феномен маски в театральной культуре: автореф.
дис. …д-ра культурологии [Текст] / А. В. Толшин. – СПб., 2007. – 40 с.
49.
Холопов, Ю. Н. Музыкальные формы классической традиции
[Текст] : статьи, материалы / Ю. Н. Холопов ; [ред.-сост. Т. С. Кюрегян] ;
Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. теории музыки.
– М. : Московская консерватория, 2012. - 563 с.
50.
Чекмарева, М. А. Связь времен: персонажи комедии дель арте в
итальянской живописи конца ХХ – начала ХХI века / М. А. Чекмарева //
Связь времен: персонажи комедии дель арте в итальянской живописи конца
ХХ — начала XXI века [Текст] / М. А. Чекмарева // Актуальные проблемы
теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 8 / Под ред. С. В.
Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. – СПб.: Изд-во
СПбГУ, 2018. – С. 507–515.
Чередниченко, Т. В. Музыка в истории культуры: в двух то-
51.
мах[Текст] / Т. В. Чередничеко. – М.: Аллегро-Пресс, 1994. – 429 с.
52.
Чжэн, С. Опера «Арлекин, или Окна» [Текст] / С. Чжэн //
Университетский научный журнал. – 2019. – № 44. – С. 155–166.
53.
Чжэн, С. Функции масок комедии dell’arte в опере Р. Леонкавалло
«Паяцы» [Текст] / С. Чжэн // Краснодар: Краснодарский государственный
институт культуры, 2020. – С. 118–122.
54.
Ballo, F. ArlecchinodiFerruccioBusoni. – Milano, 1942. – 46 p.
55. BUSONI, Letter to Egon Petri, March 7, 1916, cited in FONTAINE
1993, p. 299.
56. BUSONI, Letter to Gerda, March 30, 1904, in BUSONI-SCHNAPP
1935.
57. BUSONI 1920, in BUSONI 1922.
34
58. Duchartre, P.-L. La commedia dell'arteetsesenfants. É ditions d'art
etindustrie. – Paris, 1955. – 291 p.
59.
Filacanapa, G. À la recherche d'un théâtreperdu. Giovanni Poli (1917-
1979) et la Néo-Commedia dell'Arte en Italie, entre tradition et experimentation. –
Université Paris 8 Saint-Denis, 2015. – 938 p.
60. George, D. J., Gossip, C. J. Studies in the commedia dell'arte. – Cardiff:
Theatre Research International. – Volume 21, Issue 3, Autumn 1996. – 262p.
61. Edward J. Dent, Ferruccio Busoni: A Biography, Oxford: Oxford
University Press, 1933.– 376 p.
62.
Roberge,
Marc-André.
«Ferruccio
Busoni
et
la
France».RevuedeMusicologie. 1996. – p.305.
Электронные ресурсы
63. В мире музыки. 1992 : ежегодник-панорама / [редакторысоставители Л. Григорьев, Я. Платек]. - Москва : Советский композитор,
1991.
-
109,
[3]
с.
:
ил.,
портр.
–
Режим
доступа:
https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/v_mire_muzyki/vmm1991.htm#song199
(дата обращения 05.01.2022).
64.
Тимиркаева, Н. П. Пьеро и Арлекин на рубеже веков
[Электронный
ресурс]
/
Н.
П.
Тимиркаева.
–
Режим
доступа:
https://educontest.net/ru/159085/пьеро-и-арлекин-на-рубеже-веков/
(дата
обращения 05.01.2022).
65.
ФерручоБузони.
ресурс].
–
Предтеча
и
провозвестник
Режим
[Электронный
доступа:
https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/v_mire_muzyki/vmm1991_12.htm (дата
обращения 06.01.2022)
66.
Цодоков, Е. С. Опера — «уходящая натура», или Поминки по
жанру [Электронный ресурс] / Е. С. Цодоков. – Режим доступа:
https://www.operanews.ru/history54-5.html (дата обращения 05.01.2022)
35
67.
List
of
compositions
by
Ferruccio
Busoni.Режим
доступа:
https://it.wikitrev.com/ (дата обращения 05.01.2022).
Приложение
1.
«…все приметы предсказывают революцию, следующий шаг в
направлении "вечной гармонии". Давайте ещё раз обратим внимание, что в
этой последней градации октавы б е с к о н е ч н ы, и постараемся подойти
чуть ближе к бесконечности. Тон, разделённый на три части - треть тона уже какое-то время требует своего рассмотрения, а мы оставили призыв без
внимания. Если кто-нибудь экспериментировал подобно мне (скромным
образом) с этим интервалом - знакомился (и в голосе, и на скрипке) с двумя
равноотстоящими промежуточными звуками в пределах целого тона,
тренируя своё ухо и точность взятия, - он не затруднится установить, что
трети тона - полностью независимые интервалы выраженного характера,
которые нельзя спутать с искажёнными полутонами. Они образуют
хроматическую дробность, как теперь представляется, внутри целотонной
гаммы. Принимая их без дополнительных приготовлений, мы вынуждены
были бы отказаться от полутонов и потерять нашу "минорную терцию" и
"совершенную
квинту";
эта
потеря
чувствовалась
бы
острее,
чем
сравнительное приобретение системы из 18-ти третьих долей тона. Но нет
видимой причины для отказа от полутонов в пользу этой новой системы.
Сохраняя в каждом целом тоне полутон, мы получаем второй ряд целых
тонов, лежащий полутоном выше первоначального. Теперь после деления
этого второго ряда целых тонов на трети тона - каждый третитон нижнего
ряда будет соседствовать с третитоном верхнего. Так мы пришли к системе
целых тонов, поделённых на шестые части тона; и можно быть уверенными,
что равные шеститоны когда-нибудь войдут в музыкальную речь. Но
36
звуковая система, намеченная выше, обязана прежде всего приучить слух к
третьим долям тона - без отказа от полутонов. Как обобщение: Можно
установить либо два ряда третитонов с интервалом в полутон между рядами,
либо обычный полутоновый ряд, трижды повторяемый на расстоянии в одну
треть тона. Просто для различения назовём первый звук С, а следующие
третитоны - С# и Db;»…«Как предварительное средство нотации, можно
начертить 6-линейный стан, используя линии для целых тонов, а промежутки
между ними - для полутонов; третитоны обозначать диезами и бемолями.» Ф.
Бузони, «Эскиз новой эстетики музыкального искусства», стр. 32-35.
Отзывы:
Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв