МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное автономное образовательное
учреждение высшего образования
«ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Институт филологии, журналистики и межкультурной коммуникации
Кафедра отечественной литературы
Онищенко Алина Андреевна
ФУНКЦИЯ ВЕЩНОЙ ДЕТАЛИ В СОЗДАНИИ ЖЕНСКИХ
ОБРАЗОВ В РОМАНАХ Л.Н. ТОЛСТОГО 1863-1899 ГОДОВ
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА
по направлению 44.03.05 – Педагогическое образование с двумя
профилями подготовки: русский язык и литература
Научный руководитель – к. филос. н. доц. Иванов Олег Борисович
Рецензент – к. фил. н. доц. Подковальникова Анна Сергеевна
Ростов-на-Дону – 2021
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
3
1. СПЕЦИФИКА ФОРМИРОВАНИЯ ДЕТАЛИ КАК ПРИЕМА
ВОПЛОЩЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
Понятие художественной детали в литературоведении
6
1.2. Семантика вещной детали в создании цельного облика
12
1.3. Эстетическая интерпретация вещи и присущей ей цветовой
19
1.1.
палитры в психологии
1.4. Функции вещной детали в тексте
26
2. ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ВЕЩНОЙ ДЕТАЛИ В РОМАНАХ
Л.Н. ТОЛСТОГО
2.1.
Вещная деталь в экспликации женских образов в романе
36
«Война и мир»
2.2.
Вещная деталь в экспликации женских образов в романе
46
«Анна Каренина»
2.3.
Вещная деталь в экспликации женских образов в романе
57
«Воскресение»
3. МЕТОДИКА ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА Л. Н. ТОЛСТОГО
В РАМКАХ ШКОЛЬНОГО КУРСА ПРОФИЛИЗАЦИИ
3.1.
Пояснительная записка к школьному курсу профилизации
65
«Русская литература»
3.2.
Ознакомление со способами функционирования вещной
69
детали в романах Л.Н. Толстого в системе курса
3.3.
Способы реализации полученных знаний в рамках ЕГЭ и
73
Итогового сочинения
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
78
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
79
2
ВВЕДЕНИЕ
Деталь
занимает,
как
правило,
небольшое
пространство
в
художественном тексте, но играет важную роль в создании персонажа. Она
помогает
автору
отразить
индивидуальность
героя,
внести
дополнительный смысл через ряд компонентов в его образ, оттенки,
которые могут восприниматься читателем неосознанно.
Вещная деталь мало изучена в современном литературоведении,
обычно ее даже не выделяют в отдельную группу. Сложности анализа и
классификации связаны с междисциплинарным характером явления. Оно
находится на стыке таких наук как психология, социология, колористика,
дизайн и история моды. Прочтение проблемы в данном контексте вносит
вклад в развитие концепций и теоретических изысканий А.Б. Есина, Е.С.
Добина, М.А. Березняка и других ученых, занимавшихся проблемой ранее.
Обращаясь к теме, следует определить актуальность настоящего
исследования. В современном обществе есть тенденция к упрощению
явлений, сведению их к одному слову. Подобные модернизации касаются
и литературных произведений, особенно тех, что популярны и любимы
читателями не только в одной стране, но и по всему миру. На искажение
трактовки образов, появление «штампов» в творчестве Л.Н. Толстого во
многом влияет изучение романов в школьной программе: крупная форма,
сложные философские вопросы, недостаток во времени, отведенном на
изучение, сказываются на появлении разных клише, облегчающих
учащимся и учителям работу с текстом. Подобные заготовки, типичные
вопросы и ответы на них распространяют в сети и медиасообществах,
создавая определенную модель восприятия. Глубокое исследование
детализации поможет дополнить уже имеющиеся знания о персонажах, а
также приблизят читателя к смыслу, который автор вкладывал в
задуманные характеры.
3
Объектом исследования являются романы Л.Н. Толстого «Война и
мир», «Анна Каренина», «Воскресение».
Предметом исследования является вещная деталь, ее роль в тексте и
способ функционирования.
В разных концепциях можно встретить упоминание об одежде как
важном
элементе
характеристики
персонажа,
однако
никакого
терминологического понятия ученые не вводят. Они продолжают
использовать лексемы «одежда», «костюм», а также общее обозначение,
«художественная деталь». Понятие «вещная» деталь не используется в
классических работах, применительно только к классу вещей, то есть
предметов гардероба. Сюда же относят и другие внешние детали,
например, А.Б. Есин включает и элементы быта. Останавливаем свой
выбор на данном термине, поскольку гардероб каждого человека состоит
из отдельных вещей. Слово «вещь» имеет более широкое значение,
включая не только предметы из ткани, меха, кожи, которыми покрывают
тело, как слово «одежда». Под вещью подразумевают любой предмет
личного пользования: одежду, обувь, украшения. Таким образом, термин
«вещная деталь» позволяет охватить большее количество элементов,
используемых в трактовке внешнего вида персонажа.
Цель работы заключается в выявлении особенностей вещной детали
и определении ее роли в романах Л.Н. Толстого 1863-1899 годов.
Для достижения цели был поставлен ряд задач:
• Обосновать целесообразность выделения вещной детали в структуре
художественной детали и определить ее роль;
• Выявить особенности употребления художественной детали в русской
литературе;
• Рассмотреть вещную деталь как подвид художественной детали,
обратиться к ее связи с психологией и способам функционирования в
тексте;
4
• Проанализировать вещную деталь в романах Л.Н. Толстого.
В качестве основных методов выделяем анализ, сопоставление,
систематизацию и обобщение.
Структура работы: работа состоит из введения, содержания, трех
глав, заключения и списка используемых источников. Первая глава
посвящена теоретическим понятиям «художественная деталь», «вещная
деталь», «психологизм», в ней также рассматриваются классификации
художественной детали по видам и выделяются функций, которые могут
выполнять детали в тексте. Важным аспектом исследования становится
изыскания в области психологии, взаимоотношения внешнего вида с
внутренним состоянием кого-либо и общественными взглядами.
Вторая глава носит практический характер: в ней на конкретных
примерах рассматривается использование Л.Н. Толстым вещной детали
для создания образов в романах «Война и мир», «Анна Каренина»,
«Воскресение».
Третья глава представляет собой методическую часть, в основу
которой легли разработки, позволяющие использовать изыскания из
первых двух глав в работе со школьниками, а также во время их
подготовки к итоговым экзаменам.
Материалы исследования были апробированы на неделях науки
Южного федерального университета, а также в ряде опубликованных
статей.
5
1 СПЕЦИФИКА ФОРМИРОВАНИЯ ДЕТАЛИ КАК ПРИЕМА
ВОПЛОЩЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА
1.1 Понятие художественной детали в литературоведении
Рассуждая о каком-либо литературном произведении, читатель чаще
перескажет его содержание, определит тему, вспомнит далеко не всех
героев, укажет достоинства и недостатки, которые будут носить характер
субъективной оценки, и выделит моменты, наиболее его впечатлившие.
Это не универсальная схема анализа, но такое критическое суждение
можно встретить чаще всего.
Художественная деталь в подобных ситуациях становится штрихом,
который выделяет объект из ряда других, именно из этих бесконечно
малых моментов складывается дискурс. Литературное произведение
невозможно окончательно разложить на отдельные образы, поскольку они
не существуют дискретно, так как создают общую картину. Возникает
условная замкнутость восприятия художественного целого: только с
опорой на контекст можно понять деталь, а собственно контекст состоит
из деталей.
«Образная форма литературного произведения заключает в себе…
три стороны: систему деталей предметной изобразительности, систему
композиционных приемов и словесный (речевой) строй…» [38, с. 30]. Три
этих аспекта неразрывно связаны между собой и не могут существовать
друг без друга, то есть они не могут находиться вне литературнохудожественной формы.
Любой анализ одной из сторон обязательно
содержит обращение к двум оставшимся. В работе акцентировано
внимание на метаанализе включения художественной детали в текст.
«Детализация предметного мира в литературе не просто интересна,
важна, желательна, – она неизбежна; говоря иначе, это не украшение, а
суть образа» [10, с. 238]. Автор может обрисовать облик с головы до пят,
описав внешний вид, душевное состояние, а также обстановку, в которую
6
помещен герой. Подобный способ помогает читателю всесторонне оценить
объект, однако в данной ситуации деталь может довлеть над истинным
смыслом, искажая его, делая сложным для восприятия. Важно соблюдать
грань между неоправданной наполненностью мелочами и использованием
детали в качестве средства создания художественного образа. Есть другой
вариант,
отличающийся
недосказанностью,
не
умением
стремлением
в
к
полноте
нескольких
описания,
чертах
а
изобразить
отличительные признаки объекта. В таком случае работает воображение
читателя. Оно же провоцирует возникновение вариативности образа,
который
строится
Разнообразие
на
включения
индивидуальных
детали
в
текст
предпочтениях
создает
каждого.
сложности
в
систематизации её компонентов и способов воздействия на читателя.
«Художественная деталь» – это термин, который активно изучается
современными литературоведами. Основной корпус проблем, связанных с
ним, отмечен в работах М.А. Щеглова, Р.С. Спивак, Р.Д. Цивина, А.П.
Чудакова, Е.С. Добина, М.Н. Эпштейна, А.Б. Есина, И.А. Щировой, М.А.
Березняк. Многие аспекты являются предметом споров и исследований,
например,
вопросы
разграничении
о
подтипов,
рамках
понятия,
связи
реализуемых
бессознательного
функциях,
мышления
с
воспроизведением подробностей в тексте…
По мнению Черняковой А.А., специфика употребления термина
хорошо наблюдается через синонимический ряд: «штрих», «линия»,
«рисунок», «подробность», «деталь», «эпитет», «метафора», иногда даже
«ракурс» [45, с. 157]. В одном случае семантика будет более очевидна для
наблюдателя, в другом, может быть воспринята человеком неосознанно, на
уровне сигнала от подсознания, потому он не обратит на знак должного
внимания.
Чернякова А.А видит в детали «структурный элемент конкретного
исторического процесса познания и воспроизведения в индивидуальном
7
сознании с помощью языка… противоречий развития общественного
идеала… форму объективации художественной идеи» [49, с. 8].
«Изображением внешней характеристики объекта или явления для
воссоздания читателем всей картины изображаемого в ее целостности и
полноте» деталь называет В.А. Кухаренко [26, с. 40]. «Художественной
подробностью» её называет Р.Д. Цивин. Интересную трактовку дает З.П.
Гузар, говоря о детали, как о «специфическом моменте в диалектическом
процессе художественного мышления», «элементарной клеточке живого
организма произведения» [15, с. 4]. Данные определения на первый план
выдвигают возможность передачи художественного смысла, раскрывая
понятие с литературоведческой точки зрения. В них содержательная
сторона вытесняет важный для восприятия анализ языковых средств,
формирующих деталь.
Наиболее широкий подход к данной проблеме отражен в работах
М.А.
Березняка.
Для
него
коммуникативно-значимым
деталь
является
элементом…
«минимальным
структуры,
способным
индуцировать неделимый образ благодаря специфике своего положения в
сообщении как иерархии структур» [8, с. 10]. Структурность, внимание
которой уделяет М.А. Березняк, ложится в основу классификация детали.
Типология
предметного
мира
становится
ведущим
признаком
систематизации деталей, состоящих из событий, действий, пейзажа,
интерьера, портрета героя. Каждый из этих аспектов разбивается на
отдельные группы, например, облик персонажа складывается из ряда
характеристик
внешних,
речевых,
использовать
определенный
психологических.
набор
Автор
элементов-знаков,
может
заполняя
пространство и время в произведении важными для понимания замысла
деталями. Однако основой классификации могут стать разные взгляды на
предметный мир. Например, в учебнике «Введение в литературоведение»
Н.Л. Вершинина, Е.В. Волкова, А.А. Илюшина под редакцией Л.М.
8
Крупчанова представлены виды художественной детали, выделенные по
уровням смысловой и эмоциональной нагрузки. Авторы говорят о шести
видах:
•
Деталь словесная (словоформа «соколик» характерна для речи
Платона Каратаева);
•
Деталь портретная (Лиза Болконская имеет короткую верхнюю губу
с усиками);
•
Деталь предметная (балахон с кистями носит Базаров);
•
Деталь психологическая (при ходьбе Печорин размахивает руками,
данная характеристика в психологии указывает на скрытного человека);
•
Деталь пейзажная (небо Аустерлица над Андреем Болконским);
•
Деталь как форма художественного обобщения («мурло мещанина» в
поэзии Маяковского) [11, с. 51].
Интересно, что в классификацию не включена бытовая деталь,
которая рассматривается как особая разновидность художественной детали
отдельно, после приведенной группировки. Из этого можно сделать вывод
о неполном подходе авторов к типологизации деталей, связанных с
хронотопом пространства.
Классификация, составленная А.Б. Есиным, является наиболее
упоминаемой как в учебных пособиях, так и в научных работах по теме.
По его мнению, в теории выделяют два вида деталей: описательные,
ориентированные на внешние показатели объекта, и психологические,
изображающие внутренний мир героя [19, с. 75—76]. Эти блоки можно
подразделить на меньшие группы:
Описательные (внешние) детали.
•
Пейзажная;
•
Портретная;
•
Бытовая (вещь).
Психологические (внутренние) детали.
9
•
Мысли:
•
Чувства;
•
Переживания;
•
Желания;
•
и другие.
Автор
подчеркивает
один
значимый
момент,
говоря
о
взаимопроникновении разных видов и подвидов. Поскольку отсутствует
непроходимая граница между видами, внешняя деталь может приобретать
психологический характер, когда выражаются душевные переживания
(здесь можно привести в пример психологический портрет) или, когда
описываются размышления, чувства героя (А.Б. Есин приводит в пример
образ топора в судьбе Раскольникова). Подобное взаимопроникновение
компонентов порождает особую реализацию образа, позволяя автору
воздействовать на читателя при помощи различных комбинаций.
Некоторые ученые по характеру художественного воздействия
подразделяют деталь на деталь-символ и деталь-подробность. Детальсимвол помогает выразить общее впечатление об объекте, задать нужный
тон в определенном моменте повествования или является средством
выражения авторского отношения. Деталь-подробность позволяет описать
объект со всех сторон, используя множество характеристик разного
порядка (размер, цвет, положение в пространстве) или подробностью
становится масса предметов/явлений, окружающих объект.
Феномен
соотношения
подробности
и
детали
в
литературе
рассматривается в работах Е.С. Добина и Р.Д. Цивина. Авторы разделяют
данные понятия, подчеркивая художественное превосходство детали над
подробностью. Они ссылаются на одномоментность и локальность
подробности, которая связана с ближайшим текстовым окружением, таким
образом, она исчерпывает себя. Сам термин приравнивается к уточнению,
в отличие от детали, которая охватывает большее пространство, формируя
10
ассоциативные связи, то есть имеет большую содержательную нагрузку и
«потенциальную сюжетность» [44, с. 15]. Е.С. Добин ссылается на
единичность и множественность понятий: подробность тяготеет к
множественности, а деталь, заменяя ряд подробностей, остается в рамках
единичности. Исследователь видит разницу между ними в уровне
лаконизма и уплотненности, однако отмечает возможность переходных
форм [16, с. 304-305].
Вопрос о разграничении терминов остаётся спорным в современном
литературоведении. В работе будем придерживаться точки зрения А.Б.
Есина: он говорит о равноценности понятий при верном их использовании
и выводит понятие деталь-подробность. Например, описание обстановки в
доме Плюшкина: «На бюре… лежало множества всякой всячины: куча
исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом
с яичком наверху, какая-то старинная книга в кожаном переплете с
красным обрезом, лимон, весь высохший...», – это деталь-подробность.
Она
помогает
автору
создать
убедительное
описание
быта,
характеризующую скупость и мелочность героя. Она помогает передать
сложное эмоциональное состояние, не называя его.
Из всего вышесказанного можно сказать, что деталь органически
связана
с
литературным
художественного
мышления,
образом.
обретая
Она
становится
материальное
продуктом
воплощение
в
словесной ткани произведения. Деталь как компонент целостного образа
сочетает в себе материальное (форму) и идеальное (содержание). Находясь
внутри текста, она выражает конкретный образ, частью которого является.
Результатом
является
включение
художественной
детали
в
цепь
повествования, что становится толчком для проявления эстетической
стороны изображения. Она связана с одновременным, неразрывным
восприятием части целого и детали образа.
Функционирование
художественной детали побуждает читателя к обобщению, убедительно
11
иллюстрирует релейную функцию искусства. Особенно важным для
читателя в процессе дешифровки детали является приобретаемый ей
направленный смысл: она регулирует соотношение представлений в
художественной системе.
Таким образом, деталь, выражающая незначительный признак в
восприятии обывателя, является многосторонним и сложным явлением.
Само существование феномена связано с ограниченностью изображения
какого-либо
объекта
во
всех
его
выражениях,
что
порождает
необходимость поиска новых способов передачи целостного явления
таким, каким его видит писатель. В связи с данным стремлением
рождается
бесконечное
разнообразие
деталей,
репрезентирующих
восприятие действительности.
1.2 Семантика вещной детали в создании цельного облика
Мир
вещей
составляет
значительную
часть
реальности
как
фактической, так и художественно отображенной. Вещь является
неотъемлемой частью жизни, потому напрямую связывается с поведением,
ощущениями, сознанием и подсознанием. Она необходимый компонент
культурного кода: «вещь перерастает свою «вещность» и начинает жить,
действовать, «веществовать» в духовном пространстве» [40, с. 21]. Порой
забывает, что вещь кем-то сделана, кому-то принадлежит, может вызывать
эмоции
или
стать
источником
мыслительной
деятельности.
Все
вышеперечисленные аспекты, возможно, соотносятся с одним объектом
или с несколькими, хотя вещь не изменяет своего положения в системе.
Само положение вещи в структуре бытия хаотично, поскольку она может
быть специально включена в определенную реальность или окажется там
случайно, в результате бессознательной мозговой активности писателя.
Одним из лейтмотивов в произведениях XIX-XX вв. является вещь,
которая прирастает к своему хозяину, соединяется с его жизнью и бытом.
12
Иногда видение персонажа не представляется возможным без опоры на
какую-то ключевую деталь. Например, тот самый халат Обломова,
описанный И.А. Гончаровым, стал одним из главных элементов в
характеристике героя. Чаще о таких мелочах упоминают эпизодически,
нередко вскользь, однако подобные детали порой могут сказать больше,
чем самое подробное описание.
Внешний вид является визитной карточкой, об этом слышит каждый
ребенок, поскольку данное понимание отражено даже в пословицах:
• По одежке встречают, по уму провожают;
• Вырядился как шут гороховый;
• Приобуть, приодеть, так и есть на что глядеть;
• Как принарядился, так и возгордился.
Это далеко не полный список. В народной традиции костюм может
служить разным целям, однако, зачастую, он является лишь маской,
скрывающей истинное лицо героя: человек в красивой и богатой одежде, с
приятной наружностью не всегда окажется положительным, а за
неряшливыми одеждами может быть скрыт золотой характер.
Стоит отметить, что даже в сказках есть эффект первого
впечатления, производимый внешним видом. Юному читателю не всегда
объясняют итоговое значение костюма, потому с детства закладывается
осознание того, что вещи играют роль в восприятии и отражении
личности. Из этой традиции в сознании человека возникает связь между
внешним видом и личностью, а это порождает стереотип – шаблон,
неизменный общепринятый образец, которому следуют без размышления
[20]. В реальной жизни стереотипы могут находить подтверждение или
будут опровергнуты, могут помочь человеку обхитрить окружение или
навредят его статусу. Заложенные с детства шаблоны служат и авторскому
замыслу в самых различных вариантах: они помогают создавать
комические, трагические, узнаваемые и легко читаемые образы, однако за
13
определенным типом может быть скрыт характер гораздо больший, чем
его обложка.
Вопрос о роли гардероба в жизни человека актуален для
современной психологии и смежных областей. Нет однозначного ответа на
кажущиеся элементарными вопросы: «Что такое вещь? Зачем она нужна?»
Часто мнения людей расходятся, поскольку кто-то поставит на первое
место эстетическую сторону понятия, для кого-то важнее комфорт, третьи
выдвинут вперед ощущение безопасности…
Вещь, в самом широком ее понимании, становится средством
упрощения и украшения жизни, создавая «вторую природу». Изначально
вещный мир воспринимался лишь как фон, на котором развертывались
события.
Он
помогал
создавать
вокруг
персонажа
обстановку,
рассказывающую о социальном статусе, роде занятий, привычках или
пристрастиях героя. С углублением процесса психологизации в литературе
возрастает и степень индивидуализации художественной детали. Это
говорит о ее возрастающей роли в произведении: вещь становится не
только предметом, создающим мир, в котором живет герой, но и
показывает его самобытность, внутренние переживания. Наличие у
персонажа одного предмета или проявление его отношения к вещи может
стать значимым моментом в трактовке образа.
Стоит
отметить,
что
в
вышерассмотренных
классификациях
художественной детали, в параграфе 1.1, термин «вещная деталь» не
включается в ряд видов и подвидов. Сложность его включения в
парадигму возникает из-за обширности понятия «вещь». Т.Ф. Ефремова в
«Современном толковом словаре русского языка» представляет такую
парадигму определения:
➢ Любой отдельный предмет, являющийся продуктом трудовой
деятельности человека;
14
➢ Предмет бытового обихода, личного пользования (одежда, обувь,
мебель, утварь и т.п.);
➢ Явление действительности/событие/действие/обстоятельство;
➢ Предмет/явление объективного мира, существующее вне нашего
сознания (в философии);
➢ Имущество, упакованное для перевозки/багаж [20].
Наблюдаемая в слове, полисемия позволяет отнести понятие к
нескольким типам художественной детали: вещь может стать ключом в
портретной характеристике, может отразить бытовые реалии или
душевные терзания героя.
Особенность вещной детали заключается в
способности одновременно характеризовать объект, выражать отношение
автора к нему, при этом сохраняя историко-социальное значение самой
вещи.
Далее в работе под «вещью» будет пониматься предмет личного
пользования, а именно предмет гардероба.
Специалисты выделяют три основные роли, реализуемые вещью:
защита, украшение и стыдливость. Даже сегодня мнения исследователей о
том, какая из этих ролей появилась раньше, расходятся. Ясным остается то,
что процесс усовершенствования одежды связан с ролью комфорта,
возрастающей от столетия к столетию. Стоит говорить о комфорте не
только физическом, но и душевном. Предметы гардероба удовлетворяют
потребности в безопасности и самосохранении, регуляции оптимального
состояния и двигательной активности… Они носят информационный
характер, сообщая о возрасте, социальном статусе, нравственных
установках, принадлежности к определенному роду профессии (если речь
идет о специальной форме). Важным представляется то, что вещь
реализует не только утилитарные и информационные функции, а также
удовлетворяет
ряд
высших
потребностей:
самовыражение,
самоопределение, эстетическое восприятие, персонификация… Реализация
15
потребностей может происходить как на сознательном, так и на
бессознательном уровнях, но нет таких вещей, которые не реализуют
интерес индивида. Таким образом, вещь может служить средством
диагностики личности, которая ее носит.
Можно выделить несколько пунктов, на которые стоит обратить
внимание при характеристике человека через вещную деталь:
➢ Что это за вещь? Важно осознавать, как тот или иной предмет
гардероба может дать характеристику герою. Например, жакет
можно встретить в гардеробе любого персонажа, а мундир является
отличительной чертой военных.
➢ Фасон. Он дает указание на определенную эпоху, тенденции, может
говорить о вкусе человека. Часто фасон одежды используется для
выражения комического, даже саркастического настроя.
➢ Характеристики вещи. Включаем в этот пункт следующие черты:
состояние вещи, способ ее ношения, отношение к ней персонажа, а
также взгляд окружающих и автора на героя в этом предмете
гардероба. Данный пункт значим, так как чаще всего важным
аспектом становится не сам предмет гардероба, а его описание.
Например, упоминание о том, что чиновник носит шинель не
позволяет дать характеристику, до того момента, пока не будет
описана сама старенькая, вся в дырках и заплатах, прохудившаяся
шинель.
➢ Ощущения. Этот вид характеристики будет косвенно связан с самой
вещью, однако ощущения человека в костюме нельзя игнорировать.
Удобство или неудобство будет свидетельством о включенности в
социальную среду, также может говорить о чертах характера.
Например, если герой чувствует себя некомфортно в одежде
строгого
покроя,
то
это
может
свидетельствовать
о
его
свободолюбии, стремлении к комфорту. Четкие и строгие линии в
16
одежде могут охарактеризовать героя как собранного, строгого,
чопорного…
➢ Цвет. Его можно отнести к характеристике вещи, однако обратим
пристальное внимание на особенности вещной цветописи в
произведениях. Человек подбирает гардероб под своё настроение,
под тип фигуры, положение в обществе, род деятельности,
душевный настрой. Таким образом, выбранный цвет наряда в
определенной обстановке может раскрыть переживания персонажа,
его отношение к происходящему и внутреннее состояние. Не стоит
забывать о контексте при рассмотрении цветовой палитры, потому
что цвета по своей природе обладают многозначностью: серый – это
и смирение, и отсутствие индивидуальности, и хищнические мотивы;
желтый – это и свет солнца, радость, и болезненность, блеклость. В
таких случаях контекст становится основой для трактовки семемы.
➢ Контекст. Его важно учитывать не только при рассмотрении
цветовой палитры, но и при описании всего наряда. Трактовка
детали без контекста – это словно поиск иголки в стоге сена. Очень
часто
окружающая
обстановка
создает особые условия
для
восприятия деталей. В контексте привычная шляпа может выглядеть
нелепо, черное платье может быть признаком элегантности или
траура, костюмированный наряд станет объектом комизма в
обстановке, не располагающей к театрализованности.
➢ Детальный
ряд. Пункты,
перечисленные
выше,
акцентируют
внимание на рассмотрении детали в определенный момент, в
определенном пространстве. Наиболее запоминающимся становится
одно обстоятельство из характеристики героя, однако в тексте могут
встречаться и другие.
читатель
может
Обратив внимание на все вещные детали,
составить
парадигму,
показывающую
путь
персонажа, его изменения. Подбор вещей обычно связан с
17
ментальным состоянием, отношением к жизни в определенный ее
период, потому важно выделить эти периоды и проанализировать их
во взаимодействии друг с другом.
Порой, вещная деталь позволяет увидеть героя с новой стороны
через подобранные им элементы гардероба. Отношение человека к одежде
определяется его взглядами, потребностями, скрытыми желаниями или
травмированным подсознанием. Его позиция меняется с течением
времени,
по
мере
возрастных,
душевных
или
конституционных
трансформаций внешности героя. Часто после изменения некоторые вещи
могут утратить свою актуальность и необходимость. Д.С. Лихачев
говорил: «Костюм – своеобразное социальное имя человека. Поэтому и он
сам эксплицирует «содержание» человека и может служить средством –
«языком» – такой экспликации» [29, с. 32-33]. Вещь дает возможность
выразить себя и донести эмоции, свое состояние до мира и людей вокруг, и
она же становится внешним сигналом для окружающих. Одежда является
знаком, который важно трактовать верно, что значит, постараться понять
смысл, вложенный в нее носителем. В художественном произведении
смысл в вещь вкладывает не персонаж, который конкретно надевает
одежду, а первоначальный носитель идеи – автор. Герой, облачающийся в
костюм, становится репрезентантом мысли писателя, который сознательно
или бессознательно вкладывает значение в вещную деталь.
Стоит отметить, что информация, которую несет вещь, часто
воспринимаются читателем неосознанно. Это связано с культурным кодом,
заложенным в сознании каждого человека. При прочтении произведения в
первый, второй и даже третий раз внимание может не заостриться на
значении каких-либо деталей, поскольку мозг воспринимает и осмысляет
их мгновенно. Например, за белым цветом закреплены значения
невинности, миролюбия, чистоты, даже свадебной торжественности, то
есть белый цвет имеет положительную оценку. Прочтя в тексте о том, что
18
героиня появляется в белом платье, читатель сразу воспримет этот образ
положительно, случится это неосознанно за счет сложившихся моделей
осмысления действительности. Белый цвет может быть и признаком
отчужденности (белая ворона), а возможно автор использует приём
противопоставления, когда за шкурой овечки будет ждать волк. Только
более детальное прочтение, обращение к контексту, речи и общему
представлению о герое поможет отодвинуть первоначальное восприятие и
разобраться в истинной природе образа.
Из вышесказанного следует, что вещная деталь – это обширное
понятие, которое несет множество смыслов, однако в данной работе мы
конкретизируем его, подразумевая детали гардероба. Вещь помогает
охарактеризовать
индивидуальность
человека,
находящегося
в
определенной обстановке. Внимание читателя заостряется не только на
внешнем виде, но и на психологической составляющей, которая кроется за
первоначальным образом.
1.3 Эстетическая интерпретация вещи и присущей ей цветовой
палитры в психологии
Люди давно научились говорить, не используя слова, а прибегая к
языку жестов, изменениям мимики, азбуке Морзе или к языку цветов.
Можно перечислить более десятка способов, выразить грусть, радость,
пожелание, неодобрение или какое-либо намерение, опираясь лишь на
знаки. Стоит помнить о том, что каждая из этих систем имеет свой
«алфавит», который понятен и однозначен. Например, нахмуренные брови
и сжатые губы не являются признаком умиления, а выражают
недовольство, расстройство. На языке цветов анютины глазки говорят:
«Все мои помыслы о вас! Скучаю!», но не выражают раздражение или
гнев.
19
Одежда – это тоже отдельный язык, который по сей день активно
развивается. Многие вещи еще не имеют однозначной трактовки, хотя, это
и не новый вопрос для психологии и социологии, но с научной точки
зрения не рассмотрена огромная его часть. Сложности возникают из-за
обширных границ предмета, а также огромную роль играет восприятие. У
людей нет общего и однозначного взгляда на какие-то вещи или цвета,
ведь огромное влияние на отношение имеет личный опыт.
Сегодня можно встретить разные типологии предметов гардероба.
Их подразделение происходит на основе различных основополагающих
признаков, связанных с конституцией человека, выбором одежды, манерой
одеваться, способами психологической защиты, характером… Каждый из
подтипов в любой классификации имеет некоторую характеристику,
соотносимую с определенной моделью человеческого поведения. Не
всегда человека, принадлежащего к определенной группе, легко соотнести
с
ней,
поскольку
возможно
проявление
нескольких
разнородных
признаков. В такой ситуации соотнесение произойдет с рядом типов. Сами
типы являются частью шаблона, поскольку в них чаще идет речь о
превалировании одного качества над другими. Они узнаваемы всеми,
поскольку являются частью культуры, присущей не только определенной
географической
области,
но
и
территориям,
связанным
общим
историческим прошлым.
Исследования вещи на выделении типологий не останавливаются. В
современной психологии определилось несколько важных направлений в
изучении гардероба. Сестры Сорины в книге «Язык одежды» акцентируют
внимание на 8 аспектах, представляя собственное видение наиболее
актуальных сфер:
1. Связь одежды и человека, носящего ее;
2. Одежда как способ коммуникации;
3. Проблема психосемиотики;
20
4. Возрастные особенности восприятия, отношения и выбора одежды у
детей;
5. Отражение исторического этапа;
6. Отражение национальных особенностей;
7. Психофизический аспект;
8. Профессиональная деятельность. [39, с. 180-186]
Данная типология предназначена для характеристики людей и
учитывает особенности жизни человека, потому некоторые аспекты не
могут быть применены во время характеристики литературного героя.
Возьмем каркас рассмотренной концепции и модернизируем ее.
Во-первых, представляется интересной связь одежды и личности,
носящей ее. Это самый обширный вопрос, включающий множество
тонкостей и особенностей. Разработкой этой темы занимается психология
личности, в рамках которой вещь становится инструментом отражения
«Я», поскольку связана с тем, как человек видит себя, а также с
«идеальным Я», то есть мнением о том, что человек хочет из себя
представлять.
Люди не просто подбирают вещи, но и составляют свой образ,
определяя стиль жизни. Однако это взаимодействие не одностороннее:
человек выбирает вещь, руководствуясь собственными установками,
однако вещь также влияет на человека. Из этого взаимодействия
возникают интересные с точки зрения и психологии, и литературы
ситуации, характеризующие героя. Например, стремление человека к
покупке какой-либо вещи, не соответствующей его истинному статусу,
может намекать на желание усилить свою значимость, привлечь внимание,
избавится от нынешнего положения.
Возможность примерить чуждый
образ помогает скрыть истинное «Я» и обрести желаемое, но ненадолго,
пока образ надет на персонажа. В этот промежуток времени герой может
обмануть окружающих, возрасти в их глазах и приобрести материальные
21
блага обманным путем. Очень точно данную концепцию отражает образ
Ребекки Шарп, героини романа «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея.
Девушка из бедной семьи всю жизнь стремится к более комфортному и
безбедному существованию. Она попадает в высшее общество и
заказывает вещи, превосходящие по красоте и убранству наряды
богатейших особ, однако вводит в долги семью. В моменты выходов в свет
она чувствует себя прекрасно, но дома ее ждут проблемы, счета, долги и
надобность юлить от кредиторов.
Одни будут стремиться к более богатому убранству гардероба,
другие люди могут отказываться от внешних изысков, сосредотачиваясь на
жизни внутренней. В такой ситуации обращение к вещной детали
используется, чтобы показать контраст между наружной простотой и
внутренним богатством. Часто этот мотив встречается в житийной
литературе.
Можно привести больше примеров, обозначив…
• привязанность человека к определенной вещи,
• однообразие в одежде,
• умение подчеркнуть качества при помощи костюма,
• навязывание образа, путем принуждения к облачению в какой-либо
предмет гардероба и другие.
Из вышесказанного следует, что процесс взаимодействия человека и
вещи помогает выстроить определенные психологические образы, то есть
типические модели поведения, сформированные на основе некоего способа
восприятия одежды. Поскольку каждый человек индивидуален, каждый
случай будет также неповторим, но одновременно ситуация будет
содержать и общие черты, формирующие штамп - узнаваемую модель
поведения. Подобные детали в художественных произведениях не только
позволяют глубже понять героя, но и включают его в ряд психологических
типов.
22
Возникающая
между человеком и вещью связь фактически
развивается и функционирует внутри сознания первого, однако это не
значит, что не проявляются внешние аспекты связи. Вторым моментом,
интересующим исследователей, является роль вещи в общении. С точки
зрения психологии вещь представляется знаком, который несет в себе
некий набор информации о ком-либо. Внимательному наблюдателю
костюм расскажет о физиологических подробностях (возраст, пол, уровень
физической
подготовки),
о
характере,
темпераменте,
настроении,
готовности к коммуникации.
Вещь не только говорит о человеке, но и провоцирует различные
реакции у наблюдателя. Они зависят от совпадения или расхождения
моральных установок, ценностей, ракурсов восприятия жизни двух или
более людей, участвующих в процессе коммуникации. Например, одежда
Пьера Безухова на приеме у Анны Павловны делает героя смешным в
глазах московского общества, хотя себе он таким не кажется.
Стоит упомянуть затронутый выше вопрос о том, что своим нарядом
герой проецирует собственное «Я», «идеальное Я» или «Я зеркальное».
Последнее
воплощает
в
себе
систему
образов
оценки
человека
окружающими, систему, которая возникает на основе реакций прочих. Подругому
можно
назвать
данный
аспект
восприятием
себя
через
окружающих.
Роль вещи в общении провоцирует развитие нескольких линий
исследования: рассказ о герое, реакция окружения и принятие этих
реакций непосредственно персонажем. В таком случае элемент гардероба
приобретает знаково-коммуникативное значение, то есть несет в себе
информацию о предмете и невербально передает ее другим объектам. В
художественных произведениях нередко описание персонажа звучит из уст
окружающих и сопряжено индивидуальной реакцией героя, которая может
отражать мнение общества, а может и противоречить ему. Восприятие
23
реакций общества и их обработка становятся элементами обратной
коммуникации и составляют цикл. Начинается все с размышления над
костюмом с учетом желаемой реакции, затем выход в костюме, после
анализ произведенного впечатления и осмысление того, достигнута ли
цель. Анализируя гардероб с подобной точки зрения можно описать
внешний вид, отношение окружающих и внутренний мир героя. Стоит
помнить, что не всегда в произведении могут быть формально отражены
все этапы или некоторые из них могут опускаться в силу особенностей
индивидуального отношения к внешнему виду. Данные детали также
важны для составления живого образа.
Третьей проблемой обозначим проблему психосемиотики, то есть
функционирование вещной детали в качестве знака в обществе. Выше уже
упомянуто о том, что вещь имеет знаковое значение, однако уточним, что
очевидность
семантики
будет
разной.
Например,
мундир
сразу
спроецирует статус военного в сознании, а деловой костюм не является
очевидным сигналом для соотнесения с какой-либо профессией, хотя и
говорит об официально-деловом стиле одежды.
Интересен раздел психофизического исследования, включающий
восприятие ощущений всех уровней: от ткани до психофизического
комфорта. В этот же пункт можно включить эмоциональный компонент,
связанный с переживаниями, порождаемыми одеждой.
Выделяя четыре основных направления в исследовании костюма,
скажем, что важным моментом становится не только номинация вещи, но
и ее включение в различные виды коммуникации героя. Когда речь идет о
характеристики одежды, нельзя забывать о внешних, сопроводительных
элементах и параметрах, влияющих на анализ.
Одним из наиважнейших маркеров, который неотделим в концепте
вещной детали, является цвет. Сестры Сорины посвящают ему отдельную
главу, также существует множество исследований, говорящих только о
24
цвете, цветовой палитре, тонах и их сочетаемости. Почему же в работе
делаем акцент на органической связи понятий? Уже говорилось о том, что
вещь – это многогранный термин, однако он многогранен еще и по набору
характеристик: тип, стиль, фасон, цвет, ткань, длина, внешний вид… Цвет
конечно же существует отдельно, ведь мир окрашен в разные тона, однако
одно понятие может включать в себя другое.
Отношение к подбору цветовой палитры зависит от множества
индивидуальных факторов, начиная от детских страхов, заканчивая
географическим
положением
и
популярными
явлениями
в
медиаиндустрии. Цвет также отражает национальное сознание, а может
быть признаком изменений в определенный период жизни.
Ежи Фарино говорит о цвете, подчеркивая, что сама литература
решительно ахроматична. Исключением будут средневековые рукописи,
инкунабулы или современная графическая поэзия, которая рассчитана на
восприятие цвета. Именно поэтому цвет в литературе должен обязательно
иметь формальное выражение, даже в том случае, когда в состав лексемы
уже включена семантика тона. Например, слово «роза», если не
актуализируется связь этого имени с этимоном «розовый», должна быть
дополнена цветообозначением [42, с. 323]. Цветообозначение не является
обязательным, а становится собственным выбором автора, потому его
включение в текст всегда будет значимо.
Анализируя значение цвета в определенной ситуации, стоит
опираться на контекст, биографию автора, национальные особенности,
отношение к цвету. Последнее может быть связано с осознанным и
подчеркнутым
отказом
от
определенного
оттенка
или,
наоборот,
предпочтением цвета. Внимательно нужно следить и за тональностью,
точнее за понижением или повышением ее интенсивности в отношении к
окружающему
миру.
Повышение
яркости
укажет
на
увеличение
интенсивности жизни, а понижение – на увядание, исчезание, уменьшение
25
жизненного тонуса. Оттенки многозначны, потому их трактовка зависит от
сопровождающих факторов.
Несмотря на то, что вещь, как и ее цветовой окрас, указание на фасон
и прочие детали, является селективным элементом в произведении, она
помогает составить не просто представление о внешнем виде героя. С ее
помощью можно включить персонажа в ряд типов, каждый из которых
имеет характеристику, отражающую основные черты личности. Герой
становится не просто образом, запечатленным на бумаге, а обретает место
среди реальных характеров.
Вещь не является замкнутым элементом, содержащим значение лишь
в самом себе. Она сообщается с окружающим миром, системой взглядов и
нравственных установок окружающих, а также с включенными в нее
элементами (фасон, цвет, национальная составляющая). Иногда именно
цвет становится основным маркером семантики.
Номинации всех аспектов, связанных с одеждой, и их расшифровки
недостаточно для полного восприятия созданной писателем картины. В
множестве значений можно запутаться, чтобы этого избежать нужно
обращаться к тому, как функционируют элементы системы.
1.4 Функции вещной детали в тексте
Тема
этого
параграфа
неразрывно
связана
с
предыдущими,
поскольку функции детали соотносятся с видами, а также зависят от
семантики и связи с окружающим миром. Стоить отметить, что в основу
многих
типологий,
приведенных
в
параграфе
1.1,
ложится
функциональный аспект.
Деталь фокусирует внимание на моментах, кажущихся писателю
важными или характерными природе изображаемого. Не всегда автор
специально
подчеркивает
значимость
определенного
сегмента
повествования, ведь в сознании человека заложены некие схемы и штампы
26
восприятия. Они включены в бессознательную деятельность мозга,
проецирующую на текст узнаваемые модели. Когда отдельно взятая
подробность, которая
писателем
при
могла бы
помощи
быть малозначимой, усиливается
контекста,
включения
в
определенную
лексическую конструкцию, она становится художественной деталью
(деталью-подробностью).
Через
неё выражается
авторское
Я,
его
восприятие определенного события. Детали такого рода могут стать и
многозначными символами, имеющими психологический или социальнофилософский смысл.
Рассмотрим несколько известных классификаций функционирования
художественной детали и постараемся включить в них вещную деталь,
определив какие функции характерны для нее.
Свой вклад в разработку вопроса о функциях детали вносит В.А.
Кухаренко, называя главным критерием типологизации функционирование
и дистрибуцию в тексте. Исследователь различает четыре возможных типа
детали:
•
Изобразительная деталь.
Она употребляется единично, косвенно участвует в создании образа,
создавая впечатление физического осязания объекта и причастности к
этому процессу читателя. Наиболее часто входит в состав образа природы
или образа внешности.
•
Уточняющая деталь.
Она «распределяется кучно», также косвенно участвует в создании образа,
создавая ощущение достоверности происходящих событий, но на первое
место ставятся не чувства, а совместный опыт писателя и читателя.
•
Характерологическая деталь.
Тип
детали,
непосредственно
формирующий
образ,
фиксирующий
отличительные черты героя. Здесь детали не только упоминаются
единожды, но также подчеркиваются постоянно на протяжении текста
27
(повторение). На этом уровне читатель включен в процесс сотворчества,
создаётся впечатление о том, что автор не причастен к конечному выводу.
•
Имплицирующая деталь.
Она даётся единично и концентрировано, указывая на взаимоотношения
героев, на отношения между персонажем и реальностью. С её помощью
создаётся подтекст [26, с. 33].
Таким образом, данная классификация выделяет четыре функции:
– создание впечатления осязания и причастности;
– создание ощущения достоверности;
– создание характеристики;
– создание разного рода отношений.
Подход В.А. Кухаренко интересен, поскольку автор нестандартно
разделяет подтипы, проводя тонкую грань. Дается очень четкое членение
по количеству употребления той или иной детали в тексте: единожды,
единожды и концентрировано (полное описание), много подробностей в
одном
месте
или
употребление
детали
несколько
раз
во
всем
произведении. Однако не все детали по своей роли в произведении могут
подпасть под эту систему. Характерологическая деталь может быть дана
автором один раз или взаимоотношения героя с другими людьми или
реальностью может выражаться постоянно, потому такая деталь станет
одновременно и характерологической, и имплицирующей.
По-другому подходит к этому вопросу М.А. Березняк, который в
основу типологии кладёт сочетание лингвистических компонентов и
критериев, сходящихся с семиотикой, теорией коммуникации и теорией
информации. Автор считает, что художественная деталь имеет больший
потенциал, чем её окружение, потому особенности ее функционирования
зависят от специфики актуализации словесного материала, формирующего
деталь, а также от её роли в текстовой системе. Исследователь
три типа:
28
выделяет
•
Констатирующая деталь.
Она реализуется в узуальном значении языковыми единицами разного
порядка и создаёт ощущение достоверности.
•
Имплицирующая деталь.
С её помощью актуализируются сразу несколько значений одной
лексической
единицы.
Возникающая
в
процессе
неоднозначность
воспринимается независимо о повторения детали.
•
Репрезентирующая деталь.
Может объединить элементы текста, реализующие одновременно более
двух значений, например, узуальное и текстовое. В таком случае
восприятие детали проходит в два этапа: семантическое понимание и
семиотическое узнавание. На первый план выходит подтекстовая
информация [8, с. 47].
Особенности
функционирования
детали
демонстрируют
суггестивность слова: в его семантической структуре появляются
значения, которые изначально не входили в смысловое ядро и лежали на
стыке денотативных, коннотативных и ассоциативных компонентов
лексической структуры.
Говоря о функционировании детали в тексте, нельзя забывать об
отведенных
ей
ролях.
эмоциональную
повествования
Художественная
тональность,
в
едином
деталь
позволяет
ключе,
даёт
придаёт
выдержать
особую
настроение
возможность
создать
психологический рисунок, раскрывает глубину характера, моделируя мир
чувств,
который
зависит
от
аксиологического,
эмоционально-
экспрессивного фона языковых реалий текста.
Базируясь на вышеприведенных суждениях, И.А. Щирова создаёт
свою классификацию, в основе которой находится функциональносемантический аспект. Она выделяет следующие функции детали:
1.
Эмоционально-нейтральная деталь.
29
Функциональный аспект построен на обеспечении достоверности и
мотивированности
образа.
Деталь
носит
нейтральный
характер,
способствует накоплению информации об объекте, создавая основу
целостного образа.
2.
Эмоционально-окрашенная деталь.
Функциональный аспект детали заключается в формировании
эмоционально-оценочного
отношения
персонажа
к
происходящим
событиям. Она обеспечивает прирост информации об объекте и в
минимальной степени способствует индивидуализации образа.
3.
Эмоционально-сущностная деталь.
Функциональный
аспект
детали
заключается
в
«импликации
сущностных характеристик образа, особенностей характера персонажа,
важных для него чувств» [49, с. 125]. Она помогает наполнить
характеристиками
образ
персонажа,
вскрывая
глубинные
смыслы
межличностных отношений и индивидуальных характеров.
4.
Эмоциональный символ.
Функциональный аспект детали состоит в замещении понятия или
чувства, при условии, что основой символизации станет систематизация
соотносимых с понятием чувств. Деталь способствует качественному
накоплению информации об объекте [49, с. 126].
Вышеприведенные классификации ориентированы на весь спектр
художественных деталей, но будут ли эти функции реализовываться
вещной деталью? Для рассмотрения используем классификацию И.А.
Щировой и выделим способы реализации в тексте, характерные для
вещной детали.
Эмоционально-нейтральные детали – это аспекты, позволяющие
накопить информацию о персонаже. Сюда относятся различные мелочи,
сливающиеся с фоном повествования, нечто обычное. Читатель скорее
обратит внимание на то, что будет выделяться из контекста повествования,
30
на экстраординарный элемент. Многие элементы гардероба первоначально
можно отнести именно к этой группе: упоминание о фасоне платья
героини или цвете пояса на нем на первый взгляд покажется именно
эмоционально-нейтральной деталью, но посчитать их таковыми нельзя.
Группа
эмоционально-нейтральных
деталей
реализует
общее
номинативное значение. Номинация первична для любой детали.
Сталкиваясь с каким-либо явлением, человек изначально ответит на
вопрос «что это?», а после обратится к тому «что это значит?».
Интересным представляется описательный характер вещи: она существует
во взаимосвязи с человеком, поскольку имеет значение предмета
гардероба, предназначенного для ношения, потому вещь, в силу
семантики, будет выполнять описательную функцию. В редких случаях
упоминание об одежде окажется действительно нейтральным.
Эмоционально-окрашенные
детали
представляются
как
экспликационные сочетания, то есть сочетание номинации и отклика на
нее. Данный тип функционирования предполагает оценочность, которая
вкладывается автором в субъект, реализующий критику, а также удаление
писателя от текста. Деталь становится аспектом интимного восприятия
героя, что позволяет читателю воспринимать оценку в качестве продукта
речемыслительной деятельности героя, а не автора. Экспликация
субъективно-оценочной
позиции
говорящего
обязательна
для
эмоционально-окрашенного типа. Подобный функциональный тип часто
проявляется по отношению к вещи, поскольку идет оценка внешнего вида,
играющего в социуме важную роль. Можно сказать, что в данном случае
деталь реализует оценочную и характерологическую функции. Предмет и
его описание будут с одной стороны характеризовать героя (вещь, надетая
на нем, несет в себе разные значения), с другой стороны представленное
описание выразит оценку общества, реализуется также коммуникативная
функция.
31
Стоит отметить, что в оценочность входит прямое выражение
отношения, а за ее пределами остаются форма, цвет, психологическая и
историко-культурная составляющие. Их нельзя отнести к эмоциональнонейтральной детали, поскольку они несут конкретные значения, но и в ряд
эмоционально-окрашенных они тоже не включаются.
Обратимся к третьему типу - эмоционально-сущностных деталей. По
своей сути она является деталью имплицирующего характера. Уточнения
этой группы возникают в результате проявления многозначности языковых
единиц и способности читателя интерпретировать верное значение в
рамках представленного контекста. Знание культурного кода является
важным аспектом трактовки эмоционально-сущностных деталей. В
большей степень те детали, которые первоначально хочется отнести к
эмоционально-нейтральным, на самом деле относятся к эмоциональносущностным.
Сюда входят и цветопись, и крой, и посадка вещи, и
историко-культурные особенности ее включения в социум… Разнообразие
характеристик и их соотнесенность с внешней жизнью человека позволяет
говорить
об
экстралингвистическом
характере
подобных
деталей,
поскольку их глубинный смысл зависит от общественных реалий. В
рамках
представленного
типа
раскрываются
характерологическая,
историко-коммуникативная и психологическая функции.
Одним из наиболее противоречивых элементов структуры является
деталь-символ/эмоциональный символ. В.А. Кухаренко, А.П. Чудаков,
И.А. Щирова являются сторонниками включения данного типа в
функциональную парадигму, однако М.А. Березняк противопоставляет
детали-символу репрезентирующую деталь. Вслед за первой группой
авторов согласимся с выделением эмоционального символа. Его значение
во многом зависит от ассоциаций, возникающих на основе замещения
чувства
или
понятия.
Формируется
отличное
от
узуального
окказионального значения. Оно во многом зависит от интерпретации
32
читателя. Реализуется символическая функция. Подобные элементы
структуры нередко встречаются при описании вещи, чаще всего оно
аккумулировано в элементах костюма: вышивка, рисунки, узнаваемые
элементы, вызывающие ассоциации с историческими личностями.
Таким образом, рассмотрев вещную деталь в функциональносемантическом аспекте, можно говорить о выполняемых ею функциях:
• Номинативная: вещь называется;
• Описательная:
вещь
является
элементом
гардероба,
потому
принадлежит к элементам описания человека, носящего её;
• Характерологическая: вещь становится частью характеристики
человека, носящего ее, ведь она была выбрана им в соответствии с
индивидуальными особенностями личности. Одежда может быть
охарактеризована
по
множеству
параметров,
реализующих
определенные значения;
• Коммуникативная: вещь несет в себе информацию, воспринимаемую
окружающими людьми;
• Оценочная: вещь становится предметом двойной оценки, поскольку
человек сам может оценить себя в определенном наряде или же
окружающие могут дать оценку его облику;
• Историко-коммуникативная:
вещь
представляется
носителем
особенностей, присущих определенному промежутку времени;
• Психологическая: вещь прямо или косвенно отражает особенности
психических
процессов,
таких
как
восприятие,
мышление,
представление, ощущение;
• Символическая: вещь может быть символом, выражающим некое
переносное значение, релятивно выражающее суть объекта.
Подводя итог, хочется отметить еще раз несколько важных
моментов. Деталь не всегда включается в текст осознано, однако это не
33
мешает ей выполнять ряд функций и являться отражением авторского
восприятия
действительности.
Не
так
много
классификаций
функционирования художественной детали известно на данный момент,
однако они полно представляют спектр реализуемых деталью ролей. Она
функционирует на разных уровнях, охватывая смежные области (историю
и психологию). Конечно, выделенные функции носят обобщенный
характер и не могут охватить частные случаи. В практической части
продемонстрируем их реализацию в конкретных произведениях.
Выводы
Художественная деталь – это многомерный термин, который находит
своё отражение в разных видах искусства. В литературе наиболее точной
считается трактовка М.А. Березняка, поскольку отражает широкий подход
к вопросу, охватывая большее количество элементов структуры.
В работе был сделан упор на вещную деталь, под которой
подразумеваем
детали
гардероба.
Она
также
входит
в
общие
классификации, хотя и не выражается исследователями формально.
Вещная деталь подразумевается ими не как отдельный элемент структуры,
но как неотъемлемая часть образа героя. С ее помощью можно не только
описать кого-то, но и показать персонажа в развитии, отразить мельчайшие
подробности.
Многогранность понятия приводит к сложностям по его включению
в систему, однако данный аспект делает вещь одной из интересных и
перспективных тем для изучения. Она не только включает в себя ряд
характеристик, но и включается во внешнюю коммуникацию. Вещь
отражает внутреннее состояние человека, проецируя его чувства,
проблемы, переживания или психологические травмы. На данном этапе
часто включается бессознательная сторона мышления, которая на первый
план выдвигает эмоции, ассоциации, очевидные для сознания, но не всегда
34
осознанные. Наблюдая за изменениями во внешнем облике, учитывая
окружение и происходящие в жизни героя события, можно выстроить
модель развития персонажа.
Вещная деталь – это и многофункциональный элемент. Она
включается в общую систему функционирования художественных деталей,
однако имеет ряд особенностей. Большую роль играет система восприятия
сигналов, которая зависит от индивидуального опыта. В мире есть некие
общие закономерности, штампы, но они не всегда работают. Именно
поэтому представляется важным подробный анализ функционирования
вещных деталей в тексте.
35
2 ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ВЕЩНОЙ ДЕТАЛИ В РОМАНАХ Л.Н.
ТОЛСТОГО
В теоретической части были рассмотрены аспекты, важные для
раскрытия исследуемой темы. В рамках анализа обратимся к жанру романа
в творчестве Льва Николаевича Толстого 1863-1899 гг. с целью выявить
изобразительно-выразительные возможности вещной детали. Рассмотрим
особенности ее функционирования в женских образах. Объектами
обозрения станут как главные, так и второстепенные персонажи, поэтому
появится
возможность
составить
полное
представление
о
функционировании вещной детали в женских образах у Л.Н. Толстого.
Герои в произведениях Л.Н. Толстого чаще всего предстают как
личности многогранные, имеют сложные и порой противоречивые черты
характера. Автору важно видеть рост персонажа, его развитие, это во
многом определяет симпатии писателя по отношению к своему герою.
Поскольку произведение охватывает большой временной промежуток,
характеристика героя не остается без внимания на разных этапах
трансформации личности. Вещь также помогает проследить изменения,
совершившиеся в душах, или показывает отражение внутреннего
состояния, также может указывать на статичность образа (отсутствие
развития и роста).
2.1 Вещная деталь в экспликации женских образов в романе «Война и
мир»
В данном произведении обратимся к трем разным и ярким женским
образам, Наташи Ростовой, Элен Курагиной и Марьи Болконской.
Наташа Ростова первый раз появляется с шумом, весельем в
кисейной юбке: «...в комнату вбежала тринадцатилетняя девочка, запахнув
что-то короткою кисейною юбкою, и остановилась посередине комнаты»
36
[2, c. 46]. Кисея – легкая, прозрачная, хлопчатобумажная ткань с рисунком
в виде крупной клетки или цветочным орнаментом на светлом фоне. Из
неё обычно шьются детские или женские платья. Упоминается длина
наряда, которая сообщает о том, что это девочка. Эти детали знакомят
читателя с героиней ещё до «официального» представления. Л.Н. Толстой
подчеркивает юный возраст Наташи, легкость, веселость её характера и
энергичность натуры.
В следующий раз внимание к одежде Ростовой приковано в начале
второго тома: «Наташа надела один сапог со шпорой и влезала в другой.
Соня кружилась и только что хотела раздуть платье и присесть, когда он
вышел. Обе были в одинаковых, новеньких, голубых платьях – свежие,
румяные, веселые» [2, с. 348].
Обе девушки молоды, они находят время
для веселья, не обременены серьезными проблемами. Голубой цвет
наполнен романтичностью, бескорыстием он характеризует предмет в
оторванности от реальности, потому что чаще всего ассоциируется с
небесным и недоступным. Чаще голубой как оттенок говорит о незрелости,
так и в данном эпизоде подруги примеряют одежду военных и включаются
в подобие ролевой игры.
Однако немаловажно значение цвета в религиозном плане: оттенок
принадлежит к характеристике Девы Марии, как воплощения женского
образа. Основным цветом остаётся белый – символ невинности и
материнства, а небольшое количество синего обозначает верность.
Голубой символизирует утешение, расслабление, умиротворение. Он
противопоставлен красному цвету, обозначающему мужчину с его
природной агрессией. В сцене героини сталкиваются с Николаем и
Долоховым: мужское сталкивается с женским.
Это подтверждает
дальнейший разговор Наташи с братом: она восхищается им как
мужчиной, а Ростов желает узнать о девичьих чувствах Сони, проникнуть
37
в круг женских чувств. Они пытаются познать мир, противопоставленный
их гендеру, что подчеркивается на цветовом уровне.
Важным моментом для девушек во времена, описанные Л.Н.
Толстым, становился переход от юбок и платьев ниже колена к нарядам в
пол: «...она в первый раз была в длинном платье, на настоящем бале, была
еще счастливее. Они были в белых кисейных платьях с розовыми лентами»
[2, с. 388]. Длинное платье символизировало переход от девочки к
девушке, которая готовилась к созданию семьи, была готова вступить в
брак.
Автор сохраняет легкость образа, привнося новый оттенок. Розовый
наиболее приближен к цвету кожи, он ассоциируется с нежностью,
наивностью, любовью, лаской. Однако в терапевтическом применении он
соотносится с обновлением, что и происходит в момент первого бала с
героиней. Она приобретает особый статус, новое положение в обществе,
перерождается в новом статусе.
Знаменательно первое свидание Андрея Болконского и Ростовой, во
время которой герои ещё не знакомы. Угрюмый, невеселый и озабоченный
князь ехал на встречу с уездным предводителем, вдруг перед ним
предстаёт живая картина: «Впереди других, ближе, подбегала к коляске
черноволосая, очень тоненькая, странно тоненькая, черноглазая девушка в
желтом ситцевом платье, повязанная белым носовым платком, из-под
которого выбивались пряди расчесавшихся волос. Девушка что-то
кричала, но, узнав чужого, не взглянув на него, со смехом побежала назад»
[2, с. 488]. В душе героя возникает диссонанс: он не может сопоставить
летящую, веселую Наташу и себя.
Обратим внимание на наряд девушки, сшитый из ситца – легкой
хлопчатобумажной ткани, для женских, детских платьев и сорочек. Ткань
отличается
легкостью
и
воздушностью.
Цвет
одежды
Наташи
контрастирует с описанием настроения и состояния князя Андрея.
38
Желтый ассоциируется с радостью, оживлением, суетливостью, так же как
розовый и голубой он относится к женской палитре цветов. Характеризуют
оттенок стремлением к приключениям, рождением идей, просветлением и
самопознанием. Свет, исходящий от Бога, святых, ангелов в христианстве
– это желтый. Он подчеркивает высоту душевных качеств и доброту
личности.
Наташа как лучик света, первый за долгое время в жизни
Болконского. Её вид, речь и действия становятся важным толчком к
душевному подъему героя. Л.Н. Толстой при помощи вещной детали четко
обозначает разницу между состоявшимся, разочарованным человеком и
юной, беззаботной героиней, которая ещё не столкнулась с серьезными
трудностями.
Автор представляет Наташу до конца второго тома еще в двух
нарядах. «В дымковом платье», сделанном из легкой ткани, и в «синем
платье» [2, с. 542]. Во втором наряде князь Андрей видит её дома, в нём
Ростова кажется ему еще прелестнее, чем была на балу. Во многом
характеристика синего и голубого цвета пересекаются, но в темном
оттенке
появляются
новые
значения:
глубина,
бесконечность,
непостижимость. Образ Наташи был более приятен для героя, потому что
он видит в ней не только веселость снаружи, но и ощущает внутреннюю
наполненность.
Внутреннюю силу и наполненность характера Л.Н. Толстой
подчеркивает религиозностью. В начале третьего тома Наташа надевает
своё «самое дурное платье и старенькую мантилью» [3, с. 70]. Это та же
кокетка, которая в конце второго тома с удовольствием примеряет наряды
и любуется своим внешним видом перед зеркалом, как и подобает юной
девушке. Однако церковь становится для неё местом стяжания и
открытости, где своими молитвами можно избавиться от пороков ради
39
счастливой жизни. Все наряды, связанные с храмом, просты, часто белого
цвета, что указывает на религиозную чистоту девушки.
Жизнь Ростовой меняется после связи с Курагиным, меняется и её
гардероб. Не один раз появляется лиловое платье с чёрными кружевами,
которое ассоциируется с чертами идеальной особы женского пола: мягкой,
верной, добросовестной, мудрой, чтящей традиции и устои. Писатель
особенно отмечает при первом появлении героини в таком облике, что она
стала вести себя как женщина: «Наташа шла в своем лиловом шелковом с
черными кружевами платье так, как умеют ходить женщины, – тем
спокойнее и величавее, чем больнее и стыднее у неё было на душе» [3, с.
72]. Шелковая ткань – это уже не ситец, наряды из неё легки, удобны, но
они
подчеркивают
элегантность,
достоинство,
изысканность
и
утонченность хозяйки. С изменением оттенков Наташиного наряда,
дополненного черным кружевом – символом траура и утраты, – поменялся
вновь и социальный статус героини. Она уже ни девочка, ни девушка, а
женщина.
Несколькими главами позже наблюдаем момент, символизирующий
окончательное и осознанное прощание героини со своей юностью и
раскрытие в ней патриотизма, жертвенности, готовности к переменам.
Многим известна сцена с подводами для раненых, однако перед ней есть
еще один важный момент: «Наташа сидела в своей разоренной комнате на
полу, между разбросанными платьями, лентами, шарфами, и, неподвижно
глядя на пол, держала в руках старое бальное платье, то самое (уже старое
по моде) платье, в котором она в первый раз была на петербургском бале»
[3, с. 292]. Множество своих лент и нарядов она раздала горничным, как и
многие платья. Она пыталась делать что-нибудь полезное, но не умела
делать что-либо без души. Старое бальное платье, символ молодости,
юности, беззаботности вызывает в её сознании мысли. Л.Н. Толстой не
говорит, о чем задумывается героиня, потому что это понятно: она
40
размышляет о своей жизни, о судьбе, обо всем окружающем её до войны и
о том, что теперь осталось.
С другой стороны, это момент очень личный и интимный: в душе
девушки происходила великая перемена осознания себя как личности,
путем рефлексии, воспоминания о самом счастливом моменте жизни –
первом бале. Героиня пару мгновений держит в руках предмет гардероба,
который символизирует целую эпоху, период приятных волнений сердца
счастья. Затем в окне Ростова видит поезд с ранеными, надевает на себя
белую косынку и ничего более не говориться о бальном платье, которое
оставлено ей, как и вся прошлая жизнь, ради светлого будущего и порывов
душевных. Это уже не девушка, собирающаяся на первый бал,
восхищенная своим отражением в зеркале, не опозоренная в обществе
барышня, которая была оставлена всеми, а поспешно переодевающаяся
женщина, которую облик не сильно заботит.
После смерти князя Андрея в её гардеробе появились черные
шерстяные платья, на голове – небрежный пучок. Внешний вид отходит
для неё даже не на второй план: глубокое горе, переживания и заботы
занимают главное место в её мыслях и сердце.
Пройдет много лет в рамках романа, прежде чем Л.Н. Толстой вновь
обратиться к нарядам Ростовой, уже замужней графини Безуховой,
которую больше не прельщают общество, балы. Наташе мил её дом,
родные: «Она дорожила обществом тех людей, к которым она,
растрепанная, в халате, могла выйти большими шагами из детской с
радостным лицом и показать пеленку с желтым вместо зеленого пятна, и
выслушать утешения о том, что теперь ребенку гораздо лучше» [3, с. 631].
Она так опустилась, что её костюмы, прическа и слова стали предметами
шуток родных. Домашний халат становится символом семейной жизни,
счастливого
материнства
и
женского
покоя.
Каждая
минута
её
существования подчинена семье: забота о муже и детях, закрытость от
41
общества,
в
своем
маленьком
кругу,
исключение
излишнего
расточительства, – вот забот бывшей юной мечтательницы.
Образ
Наташи
Ростовой
проходит
через
несколько
этапов
трансформации, которые изменяют первоначальное представление о
героине. Из легкомысленной девочки она становится заботливой матерью
семейства. Она познает мир, переживает первые сильные чувства и
общественное осуждение, но находит свое женское счастье, растворяясь в
семье.
Далее обратимся к образу Элен Курагиной: «Она была в шифре и
бальном платье» [2, с. 10-11]. Шифр – это знак отличия, выдававшийся в
Российском государстве до 1917 г. институткам, отлично окончившим
курс, а также фрейлинам. Он был в виде вензеля с инициалами
императрицы. Эта деталь говорит об особом статусе, намекая на
образованность девушки и её положение в обществе. Украшение
вручалось лично императрицей, значит, героиня была ей представлена.
Далее читатель видит Курагину на вечере у Анны Павловны Шерер:
«И он опять… видел все ее тело, только прикрытое серым платьем» [2, с.
240]. Серый цвет в древнерусской литературе и фольклоре употребляется
для характеристики хищных животных («серый волк»), а также обозначает
смирение. Уже в XIX веке серый цвет в одежде символизирует не только
бедность и практичность, но и считается признаком элегантности и
утонченного вкуса. Обе эти характеристики соединены в образе Элен: она
знает цену красоте, может контролировать чувства, выглядит изящно, а
хищные мотивы скрыты под оболочкой светских манер, коварства,
расчетливости.
Прилагательное
«прикрытое»
отсылает
читателя
к
античной красоте и культуре, вносит языческие ноты в облик героини.
Читатель видит Курагину глазами Ростовой: «… вошла высокая
красивая дама, с … полными плечами и шеей, на которой была двойная
нитка больших жемчугов, и долго усаживалась, шумя своим толстым
42
шелковым платьем» [2, с. 650]. Наряды из шелковой ткани легки, удобны,
они подчеркивают элегантность хозяйки. Обилие жемчуга на шее героини
неслучайно. Во всем произведении носят украшения из него только две
героини Элен и Жюли. Пьер дарит Наташе гребень с жемчугом, которому
она рада, но который так и не наденет. Символика этого материала
неоднозначна: это и невинность, чистота, Бог, душа, атрибут Афродиты,
луна. Примечательно, что Л.Н. Толстой при помощи различных цветовых
характеристик сравнивает Наташу с солнцем, а Элен – с луной,
обозначающей непостоянство, изменчивость, «ледяное» безразличие.
Уже в конце второго тома образ Элен изменяется: «… в комнату
вошла графиня Безухова, сияющая добродушной и ласковой улыбкой, в
темно-лиловом, с высоким воротом, бархатном платье» [2, с. 662]. Фасон,
выбранный Элен, очень отличается от других её нарядов: тело закрыто.
Бархатная ткань – символ благородства, достатка и царственности.
Лиловые оттенки символизируют лучшие качества женщины. Однако это
цвет трансформации и превращений. Элен не глупа, ей нужно было
выглядеть
так,
чтобы
снискать
доверие
Наташи.
Она
создала
определенный образ, который мог бы говорить об «изменении», если бы не
дальнейшее описание, без намеков на целомудрие и духовный рост.
Подобное притворство происходит и при вступлении в католическую
церковь: «… (она носила все это время белые платья с белыми лентами),
— все это доставляло ей удовольствие; но из-за этого удовольствия она ни
на минуту не упускала своей цели» [3, с. 272]. Белый – это цвет чистоты и
невинности, но авторский комментарий о внутреннем состоянии Элен,
намекает читателю на отсутствие истинной трансформации.
«Элен была в белом платье, просвечивающем на плечах и груди» [3,
с. 272] – это последняя заметка об облике графини. Таким образом, можно
говорить о статичности её образа. Она лишь надевает маски, которые
удобны ей в определенное время, это отражается и на гардеробе героини.
43
Истинную сущность она прикрыть не может, потому Элен часто почти
обнажена, готова вновь притвориться ради выгоды.
На данном этапе можно сделать вывод о том, что Наташа показана в
развитии, а образ Элен – статичен. Обе героини носят белый цвет, обе
носят лиловый, закрытые фасоны, но Курагина остаётся в одном амплуа, в
маске, истинно не принимая значение детали, а используя его для
притворства. Её нарядами противоречат мысли и действия. Образ Ростовой
усиливается автором при помощи вещной детали: она претерпевает
изменение от кисейного платья до халата, а деталь характеризует её душу в
определенный промежуток времени.
Обратимся к третьему образу, который встречается на страницах
романа – княжна Марья Болконская.
Всего два эпизода раскрывают
значение вещной детали в её образе. Первый – всем известный момент с
переменой платья и прически: «После двух или трех перемен, которым
покорно подчинялась княжна Марья, в ту минуту, как она была зачесана
кверху (прическа, совершенно изменявшая и портившая ее лицо), в
голубом шарфе и масака нарядном платье…
– Нет, это нельзя…
– Катя, – сказала она горничной, – принеси княжне серенькое платье…» [3,
с. 254].
Масака – это темно-красный с синеватым отливом оттенок. Он не
такой кричащий как другие оттенки красного, потому что приглушен
синим, однако это не лишает его основного значения – воли к победе.
Княжна Марья никогда не стремилась к таким целям, потому он ей и не
идет. Серенькое платье, которое она носила ежедневно, больше подходит
её внутреннему смирению. Она не тот «серый волк», каким предстаёт
Элен, потому что Марья религиозна, спокойна, не стремится к деньгам или
власти, не обманывает других. Сдержанность, справедливость, духовность,
покаяние - одни из главных значений серого в религии. Монахи во многих
44
религиях носят серые одежды. Это цвет бедняков и страждущих.
Смиренной, переживающей о благе близких, представляется автором
Марья, реализую другой аспект функционирования детали, в отличии от
Элен.
Перед смертью князя Болконского происходит одна сцена:
«… он открыл глаза и сказал что-то, чего долго никто не мог понять
и, наконец, понял и передал один Тихон… она не могла угадать его слов. –
Надень твое белое платье, я люблю его, – говорил он» [3, с. 136]. Потому
он в прошлый раз и выругал дочь, которая пыталась испортить себя
платьем и прической, ведь ей это не нужно. Княжна Марья чиста, невинна,
добродетельна, открыта душой и сердцем. Белый - православие, которое
укоренилось в ней. Для Марьи одежда не так важна, Л.Н. Толстой
обращает внимание на поступки и её состояние.
Таким образом, рассмотрены три образа, которые автор раскрыл поразному через вещную деталь. Наташа Ростова показана автором в
развитии. Девушка проходит путь от тринадцатилетней девочки до матери
семейства в старом халате, символизирующем отрешенность от мира
светского и посвящение себя семье. Элен Курагина показана автором
статично. Героиня постоянно надевает на себя различные маски, которые
помогают ей подстроиться под окружающую обстановку, но душа ее не
проходит пути очищения или другой трансформации. Героиня верна себе и
своим убеждениям. Марья Болконская не так придирчива в одежде, как
предыдущие девушки, однако облик также отражает ее внутреннее
состояние. Образ героини не дан в развитии, как и образ Элен, но он
абсолютно
противоположен.
Алчности,
расчетливости
Курагиной
противопоставлена набожность, смиренность Марьи. Это отражено в их
нарядах.
45
2.2 Вещная деталь в экспликации женских образов в романе
«Анна Каренина»
Л.Н. Толстой уделяет много внимания женским образам в романе
«Анна Каренина». В сравнение с другими персонажами главная героиня
выглядит иначе. Вспомним, что это вторая половина XIX века, а Анна
является женой министерского чиновника. Женщина часто выезжает в
свет, потому в ее гардеробе должны присутствовать наряды, которые
будут уместны не только с точки зрения этикета, но и с точки зрения
современной тому времени моды. Вещи также подчеркивали статус
личности в обществе, потому девушки того времени уделяли пристальное
внимание своим нарядам. В произведении Толстой транслирует эту мысль
через образы Бетси Тверской, Лидии Ивановны, Сафо Штольц, Китти и
всего женского общества. Они одеты по последней моде, у них платья
разных расцветок, шляпки, зонтики, перчатки и многое другое. Например,
«Бетси, одетая по крайней последней моде, в шляпе, где-то парившей над
ее головой, как колпачок над лампой, и в сизом платье с косыми резкими
полосами на лифе с одной стороны и на юбке» [1, с. 421-422]. Кити
Щербацкая в своих «в розовых башмаках» [1, с. 81]. Автор также уделяет
внимание обобщенному описанию дамского общества: «тюлево-лентокружевно-цветной толпы дам» [1, с. 80]; «дамы в цветах с поднятыми
шлейфами» [1, с. 446].
Анна выделяется среди них. Первое упоминание о её наряде
лаконично: «Она сняла платок, шляпу и, зацепив ею за прядь своих
черных, везде вьющихся волос, мотая головой, отцепляла волоса» [36, с.
70]. Дальнейшие наряды героини также не отличаются пестротой, хотя в
современном восприятии, особенно в киноиндустрии, Анна предстаёт
роковой красоткой, светской львицей с множеством образов.
Каренину постоянно сопровождают черный и белый цвета с
оттенками. Например, в черном платье её впервые видит Кити на балу:
46
«…она нашла глазами Стиву и потом увидала прелестную фигуру и голову
Анны в черном бархатном платье» [1, с. 81]. Бархатная ткань
символизирует благородство, достаток, царственность. Интерес вызывает
выбор черного цвета для характеристики героини. Это один из самых
противоречивых
оттенков,
так
отрицательной
характеристики,
белый
его
никогда
не
несет
сопоставляют
с
в
себе
миром,
жертвенностью, смирением. Черный цвет двулик: это цвет смерти, траура,
страдания, магии, мрака, но это и цвет благородства, достоинства,
мудрости, силы. Стоит отметить, что часто Деву Марию изображают в
черных или иссиня-черных одеяниях. В христианской традиции его
относят к хаосу, дьяволу, аду, а также к греху и его искуплению, потому
черный считают траурным цветом. Он обозначает бездну, которая
поглотила свет и оставила неизвестность. Цвет будто засасывает,
привлекать внимание человека, приковывая взгляд.
Таким образом, в контексте эпизода можно дать несколько трактовок
наряду героини. Первое – это предостережение, подсказка о наступающем
тяжелом и печальном будущем Анны. Второе – загадочность и
мистичность образа героини, душа которой – потемки для героев, читателя
и самого автора. Каренина является сложной головоломкой, которую сама
женщина не может разгадать. В этом случае черный цвет будет
символизировать хаос ее внутренних проблем и переживаний.
Об этом появлении Толстой также пишет: «Анна была не в лиловом,
как того непременно хотела Кити, а в черном... Все платье было обшито
венецианским гипюром. На голове у нее, в черных волосах, своих без
примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной
ленте пояса между белыми кружевами… На точеной крепкой шее была
нитка жемчугу… Анна не могла быть в лиловом… черное платье с
пышными кружевами не было видно на ней; это была только рамка, и была
видна только она, простая, естественная, изящная и вместе веселая и
47
оживленная» [1, с. 82]. Почему же Каренина не может быть в лиловом, в
котором ее видит Кити? Этот цвет символизирует лучшие женские и
человеческие качества: истинность, покаяние, скромность, мудрость, –
качества, которые присущи верной жене и покорной хозяйке дома, а Анна
не такая. Она не может жить в рамках общества, не представляет себя без
возлюбленного и окончательно разрушает свою семью. Символическое
значение жемчуга неоднозначно, ведь он говорит о невинности, чистоте,
символизирует душу, Афродиту или луну. Героиня кажется неприступной
и далекой, как луна, она приковывает своей красотой, как Афродита, она
недосягаема
для
окружающих.
Потому
её
платье,
словно
рама,
обрамляющая бесценное полотно, на которое можно смотреть, но
невозможно разгадать секрет его создания.
В этом образе есть одна особенная деталь: анютины глазки. Это
простые цветы. В христианстве их считают символом Святой троицы, а на
Руси бытовала легенда, которая очень схожа с сюжетом романа. Добрая и
чистая душой девушка Анна полюбила приезжего парня, который обещал
вернуться за ней, но обещания не сдержал. Она долго ждала
возлюбленного, но когда поняла, что он не вернется, умерла. На том самом
месте выросли эти цветы. Каренина считает, что Вронский остыл к ней и
готов последовать уверениям матери и прервать связь с падшей женщиной.
Она ревнует героя, постоянно пытается найти в себе и окружающем мире
что-то, однако этого не находит. События приводят Анну смерти. Только
всё это будет намного позже бала, а автор в самом начале произведения
открывает читателю часть истории.
Можно предположить иную трактовку данного элемента гардероба,
опираясь на изыскания Д.П. Ознобишина в области языка цветов,
популярное во времена Л.Н. Толстого. Анютины глазки относятся к роду
фиалковых, между видами проходит очень тонкая грань, однако различия
важно отметить, чтобы выделить подходящее толкование эпизода. Фиалка
48
в исследованиях Д.П. Ознобишина говорит: «Только тайная любовь делает
счастливым, будь же скромен», – однако это описание не точно [33, с. 104].
Фиалка трехцветная или анютины глазки передают не посыл героини к
Вронскому или самой себе о сохранении статуса секретности их
отношений, а говорит: «Я беспрестанно думаю о тебе» [33, с. 104]. Таким
образом, писатель может подчеркнуть чувства героини, не говоря о них
напрямую.
Л.Н. Толстой сообщает еще одну интересную деталь в отношении
внешнего вида Анны: «Пред отъездом в Москву она, вообще мастерица
одеваться не очень дорого, отдала модистке для переделки три платья.
Платье нужно было так переделать, чтоб их нельзя было узнать. и они
должны были быть готовы уже три дня тому назад. Оказалось, что два
платья были совсем не готовы, а одно переделано не так, как того хотела
Анна» [1, с. 112-113]. Выше уже говорили о том, что Каренина, которая по
статусу должна всегда выглядеть роскошно, которой это делать позволяли
финансы мужа, была довольно лаконична в выборе нарядов. Для нее
естественно было важно, как она выглядит, только вещи никогда не
заменяли ее.
В момент, когда остриженная коротко после болезни Анна
принимает у себя Бетси, построен не только на контрасте настроений
женщин, но и на контрасте их внешнего облика: «Анна в сером халате, с
коротко остриженными… черными волосами на круглой голове, сидела на
кушетке… Бетси, одетая по крайней последней моде, в шляпе, где-то
парившей над ее головой, как колпачок над лампой, и в сизом платье с
косыми резкими полосами на лифе с одной стороны и на юбке с другой
стороны, сидела рядом с Анной, прямо держа свой плоский высокий
стан…» [1, с. 421-422]. В предыдущем параграфе уже подробно
рассматривались особенности функционирования серого цвета с историкокультурной точки зрения. Есть еще одна характеристика – отстраненность.
49
За серым цветом можно спрятаться, скрыть переживания и боль. Это
пытается сделать Анна в разговоре с Бетси после дуэли Вронского. Наряд
«подруги» выглядит нелепо и неуместно в данной обстановке, что
помогает автору показать контраст между пышной светской жизнью, ее
фальшью и реальной жизнью с ее проблемами, и тяготами.
Героиня хотела выглядеть хорошо и для Вронского: «…она занялась
больше... своим туалетом, как будто он мог, разлюбив ее, опять полюбить
за то, что на ней будет то платье и та прическа, которые больше шли к
ней» [1, с. 534]. Она была прекрасна даже в простом батистовом платье,
что отмечает Долли позднее, однако такая простота стоит дорого.
Лаконичность нарядов становятся для женщины не символом ее
безразличия к вещам, а символом умения выглядеть завораживающе, лишь
подчеркивая свою красоту, даже самым простым платьем.
После произошедших событий Анна перестает пристально следить
за своим гардеробом столь пристально, как и вначале произведения,
однако выглядит так же шикарно и завораживающе. «Левин увидел в
полусвете кабинета ту самую женщину портрета в темном, разноцветносинем платье, не в том положении, не с тем выражением, но на той самой
высоте красоты, на которой она была уловлена художником на портрете.
Она была менее блестяща в действительности, но зато в живой было и чтото такое новое привлекательное, чего не было на портрете» [1, с. 684].
Героиня перерастает свое внешнее «Я» в определенный момент, а на
первую ступень выходят ее внутренние переживания, ее личность со всей
противоречивостью и сумбурностью желаний. Однако внешне она также
прекрасна, как и в шикарном бальном платье, так и в простом домашнем
наряде.
В гардеробе Анны Карениной есть такой элемент как кружево. В
описываемое время кружево делалось вручную кружевницами и стоило
50
довольно дорого. Оно становится красной нитью, которая проходит через
ключевые моменты в жизни героини.
Первый – момент бала, где на черном платье, на поясе с анютиными
глазками выделялось белое кружево.
Второй – признание Вронского в любви:
«– Вы ничего не сказали; положим, я ничего и не требую, – говорил он, –
но вы знаете, что не дружба мне нужна… да, любовь…
– Любовь… – повторила она медленно, внутренним голосом, и вдруг, в то
же время, как она отцепила кружево» [1, с. 142-143].
Третий – сообщение Анны о беременности Вронскому: «Одетая в
белое с широким шитьем платье, она сидела в углу террасы за цветами и
не слыхала его» [1, с. 187]. Белый цвет наряда говорит о светлой стороне
момента. Широкое шитье – это особый вид отделки платья, который
считают «братом» кружева. Обычно его использовали для украшения
свадебных нарядов, праздничных передников. Здесь оно символизирует
замужество Анны, ее крепкую связанность узами брака с Карениным.
Героиня все больше запутывается в жизни.
Четвертый – отвращение Каренина к изображенным на портрете
Анны рукам, украшениям и кружеву, после признания об измене:
«Невыносимо
нагло
и
вызывающе
подействовал
на
Алексея
Александровича вид отлично сделанного художником черного кружева на
голове...» [1, с. 285].
Пятый – поход Анны, которая уже была опозорена, в театр, где она
«…была одета в светлое шелковое с бархатом платье, которое она сшила в
Париже, с открытою грудью, и с белым дорогим кружевом на голове,
обрамлявшим ее лицо и особенно выгодно выставлявшим ее яркую
красоту» [1, с. 538]. Бархат вновь придает героине благородный вид,
подчеркивая ее наигранное спокойствие, однако в сочетании со светлым
оттенком говорит о ее уязвимости. Именно в такую ситуацию попадает
51
Каренина. Она собирает все свое достоинство и выходит перед людьми.
Анна небезупречна, открыта, ранима. Женщина одна в обществе,
осуждающем ее выбор.
Последний момент – дорога к смерти: «Две горничные, ходившие по
платформе, загнули назад головы, глядя на нее, что-то соображая вслух о
ее туалете: «Настоящие», – сказали они о кружеве, которое было на ней»
[1, с. 752]. Дальше Каренина вспомнит несчастного, раздавленного
поездом, и решит свою судьбу. Все произведение люди видели Анну, а не
её наряды, но под конец замечают уже ее одежду, но не саму героиню,
которой нет больше в рамке из вещей, ведь она уже нашла свой путь.
Слово «кружево» происходит от глагола «кружить». Обратимся к его
значению:
1) Заставлять двигаться по кругу, сообщать чему-л. кругообразное
движение; вращать, вертеть.
2) а) Двигаться кругообразно, по кругу.
б) Придавать вихреобразное движение, крутить (о ветре, воде и т.п.).
3) Делать, описывать круги на лету; кружиться.
4) а) Двигаться, постоянно меняя направление движения.
б) Делать многочисленные повороты, изгибы (о дороге, следе и т.п.).
5) Блуждать, плутать в поисках дороги.
6) То же, что: кружиться [20].
Это и происходит с героиней: Анна кружится в той паутине, которую
сама и создала, она плутает в поисках верного выхода и находит его в
смерти.
Вещная деталь становится проводником для читателя в жизненном
пути героини. Л.Н. Толстой, рисуя образ Анны Карениной, дает подсказки
в развитии фабулы, использует вещь как прием психологической
характеристики женщины, показывая, насколько она запуталась. Таким
образом, в произведении Л.Н. Толстой использует детали гардероба, чтобы
52
не только создать внешний облик героя, но и затем, чтобы раскрыть его
душу, показать трансформации характера. Хотя для окружающих она
остается такой же прекрасной, вещь помогает увидеть и вынести на
первый план серьезные душевные тяготы героини, которые она не может
пережить.
Обратимся также к образу Кити Щербацкой. В начале романа ей 18
лет, она влюблена в Алексея Вронского и ждет от него предложения.
Девушка воспитана, умна, мила, религиозна, можно продолжить список
положительных качеств, присущих юной особе. Впервые пристальное
внимание внешнему облику героини, в частности ее платью, автор уделяет
во время одного из балов, посвящая описанию несколько абзацев:
«…туалет, прическа и все приготовления к балу стоили Кити больших
трудов и соображений, она теперь, в своем сложном тюлевом платье на
розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти
розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и ее домашним ни
минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою
высокою прической, с розой и двумя листками наверху ее…Кити была в
одном из своих счастливых дней. Платье не теснило нигде, нигде не
спускалась кружевная берта, розетки не смялись и не оторвались; розовые
туфли на высоких выгнутых каблуках не жали, а веселили ножку…Черная
бархатка медальона особенно нежно окружила шею» [1, с. 79-80].
Писатель подчеркивает несколько раз, что приготовления к этому балу
были очень тщательными, поскольку девушка хотела произвести
впечатление на объект симпатии.
Тюль – это легкая и струящаяся ткань, которая в сочетании с
розовым цветом и украшениями делает образ более легким, романтичным.
Кружевная берта, представляющая широкую полосу кружева, пришитую к
линии декольте, и украшения в виде розеток из ткани придавали образу
мечтательный вид. Розовый цвет символизирует нежность, стремление к
53
стабильности, а иногда необъективно-идеалистическое восприятие мира. В
данной ситуации ожидания Кити действительно окажутся обмануты, она
изначально не замечала очевидных симпатий Вронского по отношению к
Анне. Розовый цвет соотносится с понятием «обновления». Наташа
Ростова на первом выходе в свет претерпела обновление положительное,
связанное с переходом статуса, а изменения в жизни Щербатской принесли
одни разочарования.
Большую роль здесь также играет отношение героини: она
тщательно собирается, радуется возможности выйти в свет, ее счастье в
том, что все идеально. Так героиня ощущает себя до того момента, пока не
понимает, что внимание Алексея принадлежит не ей. Позже Кити скажет
сестре: «Женихов так называемых я видеть не могу. Мне кажется, что они
с меня мерку снимают. Прежде ехать куда-нибудь в бальном платье для
меня было простое удовольствие, я собой любовалась; теперь мне стыдно,
неловко. Ну, что хочешь!» [1, с. 127]. Перемена в межличностных
отношениях повлияла на видение героини, на ее отношение к жизни,
окружающем людям, а также на самооценку.
После этой ситуации ее наряды стали отличаться простотой,
небольшим количеством деталей, но притом выглядели элегантно.
Примечательна сцена, в которой девушка разбирает сундуки со
своими нарядами: «Она сидела на сундуке и о чем-то распоряжалась с
девушкой, разбирая кучи разноцветных платьев, разложенных на спинках
стульев и на полу… А я разбираю мои девичьи платья, кому какое…» [1, с.
444]. Можно провести параллель с похожей сценой в романе «Война и
мир», где Наташа разбирает свои платья и отдает их горничным. Для нее
момент отказа от былой роскоши оказывается поворотным. Она прощается
даже с первым бальным платьем, которое принесло героине много счастья.
У Кити другой предмет для раздумий: «Кити хотела отдать Дуняше то
коричневое платье, в котором она была, когда Левин ей сделал
54
предложение, а он настаивал, чтоб это платье никому не отдавать, а дать
Дуняше голубое» [1, с. 445]. Девушка была счастлива в этом наряде, но она
не цепляется за него или за прошлое, потому что ей предстоит вступить в
новый этап своей жизни. Она перед замужеством с радостью расстается с
девичьими нарядами, которые уже не подходят к роли жены и матери
семейства.
Коричневый цвет не считается цветом, подходящим молодой
девушке высшего сословия того времени. Он ассоциируется с землей,
тяжелой работой, однако понятно, почему Левин сделал предложение
девушке в коричневом платье и запомнил его: коричневый также
символизирует тягу к простому и понятному образу жизни, к деревне,
стабильному труду и сытости. Многие характеристики присущи натуре
героя
или
вызывают
у
него
симпатию.
Голубой
символизирует
мечтательность, идеалистичность, оторванность от жизни, что не
сочетается с нравственными установками героя. Соответственно в
будущей жене он хочет видеть соратницу, разделяющую его взгляды,
потому предпочтет коричневое платье голубому в ее гардеробе.
Одним из самых важных моментов в жизни любой девушки является
свадьба: «Кити в это время… в белом платье, длинном вуале и венке
померанцевых цветов… стояла в зале щербацкого дома… ожидая уже
более получаса известия от своего шафера о приезде жениха в церковь» [1,
с. 447]. Наряд составлен по всем традициям. Белое длинное платье и вуаль,
скрывающая лицо до определенной поры, отсылают читателя к древнему
предсвадебному обряду. Считалось, что девушка находится в опасности,
когда совершается переход из одного рода в другой, потому, чтобы
отвадить от нее злых духов, ее облачали в белое закрытое одеяние.
Померанцевый цветок или флердоранж также издревле является атрибутом
свадебного букета или венка невесты. Флердоранж переводится с языка
цветов как девственность, символизируя чистоту и непорочность невесты.
55
Она была действительно красива. Левин видел весь ее наряд, но «она
была лучше, чем когда-нибудь, – не потому, чтоб эти цветы, этот вуаль,
это выписанное из Парижа платье прибавляли что-нибудь к ее красоте, но
потому, что, несмотря на эту приготовленную пышность наряда,
выражение ее милого лица, ее взгляда, ее губ были все тем же ее
особенным выражением невинной правдивости» [1, с. 448]. Он видел в
первую очередь любимую женщину, а не ее наряд.
Если сравнить восприятие окружающими Кити и Анны, то в начале
произведения они обе были красивы, но Каренина затмевала собой любой
наряд, который лишь подчеркивал ее красоту, индивидуальные качества,
но не перекрывал. Вещь была красивой рама для ее облика. Описанию
наряда Кити на балу было уделено больше места, на этом вечере ее
затмили. Это не значит, что она не была красива и мила в своем платье, но
она не блистала так, как ей того хотелось. Однако к концу произведения
платья Анны стали не просто рамкой для ее личности, а затмили, тогда как
личность Кити, наоборот, стала выделяться на фоне вещей.
Одно из последних упоминаний гардероба героини связано с темнолиловым платьем, которое она носила в начале замужества. В работе уже
упоминалась расшифровка лилового цвета, который ассоциируется с
чертами идеальной женщины. Он включает в себя три оттенка
(пурпурный, белый и серей), обозначающие мягкость, верность, мудрость,
а также подчеркивающие материнское начало и почтение к традициям.
Таким образом, Л.Н. Толстой реализует в романе два сложных и
противоречивых женских пути. Обе героини ищут женское счастье, каждая
из них приходит к своему финалу. Вещная деталь помогает дополнить их
образ, делая сложившуюся картину красочной, живой. Также вещь
помогает проследить путь становления Кити как женщины (от юности до
семейной жизни) и путь поисков Анны (от тихой семейной жизни, через
путь исканий, к освобождению).
56
2.3 Вещная деталь в экспликации женских образов в романе
«Воскресение»
В «Воскресении» Л.Н. Толстой рассказывает о тяжелой истории
судьбы
Катеньки
Масловой,
которая
проходит
несколько
этапов
душевного преображения, а также отправляется вместе с колонией
заключенных по реальному этапу. Если в предыдущих параграфах не
приводилась общая характеристика женского общества через вещную
деталь, то только потому, что главные героини были примерно одного
социального статуса. Они спокойно встраивались в рамки светского
общества или немного отличались от него. Здесь же речь идет о женщинах
из низшего слоя, которые невольно сравниваются с другими героинями из
высшего света, а также между собой. Такое сравнение происходит
невольно, поскольку главный герой, Нехлюдов, пересекается с обоими
мирами, встречает разных людей, в том числе и женщин.
Обратимся
первоначально
к
образу
Екатерины
Масловой,
представительнице низшего слоя. Рассматривать развитие внешнее и
внутреннее можно с нескольких точек движения: согласно временному
течению событий, либо согласно развитию действия. Пойдем вслед за
Толстым: «молодая женщина в сером халате, надетом на белую кофту и на
белую юбку» [4, с. 9]. Так героиня предстаёт перед читателями впервые.
Она находится под стражей и собирается на суд. Серый цвет,
символизирующий тюремное заключение, накладывается на белый,
который воспринимается как чистота и невинность. Первый оттенок может
трактоваться по-разному, например, для христиан это скорбь, смирение и
отрешение.
постороннего
Психологи
говорят,
воздействия,
а
что
также
это
цвет-щит,
серый
–
хранящий
тон
от
сожаления.
Интерпретировав значения, скажем, что уже в первом моменте автор
белым цветом говорит о невинности Масловой, однако указывает на
смятения, опасения и страхи.
57
Следующий
эпизод,
представляющий
интерес,
происходит
в
прошлом героини. Она соглашается на работу в публичном доме: «… было
одной из причин окончательного решения то, что платья она может
заказывать себе какие только пожелает... И когда Маслова представила
себе себя в ярко желтом шелковом платье с черной бархатной отделкой –
декольте, она не могла устоять и отдала паспорт» [4, с. 16].
Олицетворением чего становится этот наряд? Во-первых, шелк и бархат –
материалы, которые стоят дорого, а значит, они показывают определенный
финансовый статус. Черный цвет говорит о благородстве, а желтый
ассоциируется с Солнцем, теплом, успехом, то есть с понятием счастливой
жизни. Усиливается этот эффект при помощи добавления эпитета «яркий».
Во-вторых, данное сочетание является аллюзией на пчелиный окрас.
Изначально может возникнуть комический эффект, однако в христианстве
пчела – образ покорного труженика, несущего свой крест и работающего
во благо общества. Пчелиная матка сравнивается в русской народной
традицией с Богородицей, а пчелы предстают в виде монахинь. Можно
говорить о том, что автор создает сложный оксюморон: девушка идет в
публичный дом с мечтой о защищенности не только финансовой, но и
духовной, она неосознанно стремится к высшим началам.
Далее важной художественной деталью становятся наряды из
юности Катюши. «Крахмальная юбка» [4, с. 55], «белый фартук» [4, с. 56].
«Катюша в белом платье со складочками на лифе, с голубым поясом и
красным бантиком на черной голове» [4, с. 67]. Последний образ
вспоминается Нехлюдовым около семи раз. Здесь наиболее интересен не
фасон, а сочетание основных христианских цветов: белый – непорочность,
голубой – образ Девы Марии, символ целомудрия и благочестия, а
красный бант, упоминаемый единожды, – это одновременно грех и
страдание, как кровь Христа, пролитая во спасении людей, осудивших его.
58
Таким образом, вещи героини указывают на ее непорочность, но красный
бант предвещает несчастье.
Дважды предстает женщина в красном, второй раз «в открытом,
залитом вином красном шелковом платье, с красным бантом…» [4, с. 286].
В контексте этот образ выступает противопоставлением, описанному выше
наряду.
Молодость
и
невинность
контрастируют
со
зрелостью,
развязностью и пошлостью. Здесь красный цвет воплощает греховное
начало, которое символизировала героиня в определенный период жизни.
Л.Н. Толстой возвращает читателя в настоящее. Во время этапа
Екатерина расстается признаками кокетства окончательно. Ее образы
включают белый цвет, неважно, идет она в общей толпе арестантов,
надевает косынку, юбку, фартук или кофту. Последний раз видит героиню
Нехлюдов в той же косынке и арестантской кофте. Ей вышло
помилование, но путь искупления и обращения к Богу все еще не закончен.
Она добровольно идет дальше.
Маслова, сама того не осознавая, постоянно стремилась к Богу,
добродетельной жизни. Л.Н. Толстой отражает стремление к воскресению
погубленной души через внешний облик героини.
Как же выглядит женский мир вокруг нее? Он довольно четко
делится на две стороны по социальному статусу: высший и низший.
Однако есть еще два явления, которые немного выбиваются из парадигмы.
В силу полученного воспитания героиня имела нрав великосветских дам,
но в условиях жила далеко не светских. Начнем рассмотрение с героинь,
живущих в стесненных обстоятельствах.
Представительницами низшего класса становятся разные женщины.
В большей степени в романе показаны героини, чья судьба связана с
тюрьмой: и надзирательница, и заключенные, находящиеся в разных
жизненных обстоятельствах, а также девушки из простого народа
становятся персонажами. Первый образ, открывающий произведение, – это
59
образ надзирательницы: «…в коридор женщина с измученным лицом и
вьющимися седыми волосами, одетая в кофту с рукавами, обшитыми
галунами, и подпоясанную поясом с синим кантом» [4, с. 8]. Она украшает
свой образ галунами (элемент декоративной отделки, состоящий из нитей
золотого и серебряного цвета) и кантом (небольшая полоса ткани,
являющаяся окантовкой для низа изделия). Женщины из народа выбирают
яркие ткани, собираясь на более важные мероприятия, пытаясь показать
себя во всей красе.
Представительницы низшего класса не всегда выглядят неряшливо,
как принято в некоторых штампах. Только несколько эпизодов указывают
на плохое качество одежды, которая прохудилась, порвалась или была
грязной, что подчеркивает тяжелую жизнь и стесненное положение.
Гардероб у них не столь богат элементами, но разнообразен в цветовой
гамме и деталях: «бабы в красных шелковых платках, плисовых поддевках,
с ярко красными рукавами и синими, зелеными, красными, пестрыми
юбками, в ботинках с подковками. Скромные старушки в белых платках, и
серых кафтанах, и старинных поневах, и башмаках или новых лаптях…»
[4, с. 67]. В воскресение, на службу, все жители собирались, как на
праздник, старались показать себя с лучшей стороны, потому выбирали
яркие одежды. Цветовая гамма становится важным элементом разделения
женщин на арестованных и замужних, идущих за мужьями к месту
каторги: «Все были в белых косынках, кофтах и юбках, и только изредка
среди них попадались женщины в своих цветных одеждах. Это были жены
с детьми, следующие за мужьями» [4, с. 67]. По этому признаку Маслову
можно отнести к арестанткам, но эта категория людей не будет относиться
к высшему или низшему классу. И дворяне, и простые рабочие становятся
равны в условиях заключения. Белый цвет как цвет покаяния и чистоты,
цвет искупления, сопровождает их, а также контрастирует с окружающей
60
обстановкой,
голодом
и
недостатком
многих
предметов
первой
необходимости.
Примечательно,
что
для
характеристики
гардероба
девушек,
представляющих низший класс, автор выбирает раздельный наряд,
состоящий из юбок и кофт. Предположим, что это связано с удобством,
возможностью сэкономить ткань, а значит время и деньги. Писатель не
использует никаких сем, связанных с дороговизной ткани, не делает
акцент на фасонах, наоборот, чаше прибегает к просторечным лексемам.
Если арестованные не относятся ни к одному из двух классов,
рассматриваемых в этой главе, то есть еще одна категория женщин,
которая будет находиться на переходной ступени – это представительницы
домов увеселения. Фактически по социальному статусу и положению они
относятся к низшему классу, однако их внешний облик выбивается из
общей характеристики. Например, обратимся к образу владелицы такого
дома: «…не могла оторвать взгляда от очень нарядной, в шелку и бархате,
толстой женщины, которая, в высокой шляпе с большим бантом и с
элегантным ридикюлем на голой до локтя руке, сидела в первом ряду
перед решеткой» [4, с. 80]. Шелк, бархат должны подчеркивать статус
женщины, поскольку это дорогие ткани, также для описания ридикюля
выбрано слово «элегантный», которое определяет изысканность выбора.
Создается образ представительницы высшего света, однако это лишь
внешний облик, который не отражает действительность. Девушки должны
были выглядеть иначе, чем простые горожанки, поскольку их услугами
пользовались мужчины разного социального статуса. Их внешний вид
должен был отражать веселость, расслабленность, развязность, то, что
ищут клиенты. Ярким пример является красное платье Масловой,
описанное выше.
При характеристике представительниц высшего сословия автор чаще
упоминает дорогие ткани, такие как шелк и бархат, также присутствуют
61
мех и кружево: «…сидели дамы в шелку, бархате, кружевах, с накладными
волосами и перетянутыми и накладными тальями» [4, с. 304].
Часто
упоминает о том, что та или иная деталь гардероба соответствовала
модным тенденциям: «Она была в черном шелковом платье по талии, с
красным бантом на груди, и черные волосы ее были взбиты и причесаны
по-модному» [4, с. 368]. Присутствие черного и красного цвета в нарядах
дам из высшего света встречается в романе не единожды: «Mariette была в
большой шляпе с пером и в черном платье, в черной накидке и в новых
черных перчатках; лицо ее было закрыто вуалью» [4, с. 279]; «незнакомая
дама в красной накидке» [4, с. 351]. Однако данными оттенками не
ограничивается цветовая палитра: ярко желтый, и зеленый, полосатый
принт, светлые оттенки разных цветов, блеск шелка, золота и камней, - все
они характеризуют внешний облик представительниц высшего света.
Обратив внимание на вещную деталь не только в наряде Екатерины
Масловой, но и в гардеробе окружавших ее женщин, можно выявить
несколько интересных аспектов:
• Писатель использует цветопись при характеристике вещи. Этим
приемом он разделяет героинь, живущих свободной жизнью и
каторжной. Поскольку в романе яркие и насыщенные цвета и черный
характеризуют жизнь женщин свободных от заключения, а серые и
белые относятся к описанию вещной детали у заключенных.
• Интересным аспектом деления становятся ткань и фасон. Выше уже
подчеркивалось,
что
дамы
более
высокого
происхождения
облачаются в платья из бархата и шелка, тогда как дамы незнатных
кровей показаны в юбках и кофтах с различными элементами
украшения, которое не отличается блеском и шикарностью.
Такой подход к вещной детали в произведении помогает включить
героиню
в
созданный
облик
женского
62
общества,
рассмотреть
трансформацию ее образа на разных этапах жизненного пути и проникнуть
в глубины ее характера.
Выводы
На основе теоретических изысканий, сделанных в главе первой, во
второй рассмотрены три романа Л.Н. Толстого с точки зрения подхода к
женскому образу через вещную деталь. Автор многомерно использует
присущие ей функции. Они реализуются не только внутри отдельных
характеров, но и в общем представлении о женщине. Каждое изображение
отличается от предыдущего, некоторые из них сохраняют черты,
почитаемые писателем в женщине, однако абсолютно каждая связана с
надетой вещью.
Вещная деталь помогает обозначить объект (одежду), описать его, а
также дать характеристику, которая выражается устами окружающих
персонажей или отражается во внутреннем монологе. Исходя из этого,
вещь становится предметом не только оценки, но и коммуникации с
людьми внутри романа и с читателем. Прочитать данные знаки можно,
опираясь на знание истории, культурных норм, язык цвета и растений,
которые несут символическое значение. Собрав все пункты воедино,
можно получить достаточно полную характеристику внешнего и, главное,
внутреннего состояния героя.
Через костюм писатель передает радость и скорбь Наташи, коварство
Элен, набожность Марьи, метущийся характер Анны, закат ее жизни и
возросшие в Кити черты женщины, начинающей свой путь, а также путь и
историю Екатерины Масловой, судьба которой отличается от других
героинь. Вещь и включенные в нее компоненты становятся для автора
возможностью сказать больше, чем можно описать. В реальной жизни у
человека есть пять органов чувств, при чтении произведения, чтобы дать
более полную картину восприятия, нужно грамотно и четко подбирать
детали. Они заставляют сознание неосознанно включаться в процесс
63
принятия информации, потому иногда возникают чувства любого
характера по отношению к герою, которые невозможно объяснить. Только
детальное рассмотрение этого вопроса поможет капнуть глубже и в полной
мере насладиться мастерством писателя.
64
3. МЕТОДИКА ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА Л. Н. ТОЛСТОГО В
РАМКАХ ШКОЛЬНОГО КУРСА ПРОФИЛИЗАЦИИ
3.1 Пояснительная записка к школьному курсу профилизации
«Русская литература»
Профильное обучение в настоящее время является одним из
наиболее перспективных и востребованных направлений в системе
образования. С каждым годом учащиеся осознают потребность в ранней
профилизации, поскольку желают поступить в престижный университет, а
конкурс на бюджетные места становится напряженнее и сложнее из года в
год. Школьники начинают готовиться к поступлению, чувствуют большую
конкуренцию и давление. Многие ребята нацелены на высокий уровень
знаний
по
профилю,
необходимый
для
самореализации
в
профессиональном плане.
К сожалению, современная школьная программа не всегда позволяет
дать расширенные и углубленные знания той группе учеников, уровень
знания которых можно охарактеризовать как «выше среднего», поскольку
ориентируется на «средний уровень». Для таких детей есть несколько
способов получения знаний вузовского уровня в рамках школы.
Элективные курсы являются одним из вариантов.
Школьный курс профилизации входит в структуру элективных
курсов, осуществляемых на базе учебных заведений. Рабочая программа
предполагаемого курса предназначена для учащихся разных возрастных
групп с 8 по 11 классы. Деление на группы соответствует разделению на
классы в соответствии с возрастом, то есть в одной группе учатся
представители
всей
параллели,
выбравшие
направление
«Русская
литература».
Курс задуман как подготовительно-тренировочный. Он направлен на
учащихся, планирующих сдавать экзамен по литературе в формате ЕГЭ
65
или ОГЭ, готовящихся стать студентами гуманитарных направлений и
связать свою жизнь с профессией, предполагающей углубленное знание
литературы.
Данный
курс
поможет
выполнить
задачу
предварительной
ориентации школьников с целью выявить и ликвидировать пробелы в
знаниях, а также дополнить уже имеющиеся знания материалом, который
подготовит учеников к первому году обучения в средне специальном или
высшем учебном заведении.
Курс рассчитан на год для каждой параллели по 2 часа в неделю.
Содержание курса позволяет более углубленно изучить творчество
авторов, литературоведческую терминология, а также дает возможность
рассмотреть произведения русских классиков, которые не входят в
перечень обязательных для изучения.
Основная цель курса состоит, с одной стороны, в расширении
знаний учащихся по классической литературе и литературоведению, а с
другой – в дополнительной подготовке к видам итоговой аттестации
школьников.
Задачи курса:
• систематизация уже имеющихся у школьников знаний по теории
литературы,
их
актуализация,
а
также
развитие
нового
терминологического аппарата;
• углубление знаний по литературоведческому анализу главных
классических текстов отечественной литературы;
• расширение понятия «русская классическая литература», путем
рассмотрения новых для школьника произведений известных
авторов;
66
• содействовать развитию у обучающихся умений, необходимых ему в
учебной и повседневной жизни: умение анализировать, создавать и
перерабатывать текст, работать с письменными источниками;
• поддерживать самостоятельную и творческую работу школьника в
рамках курса;
• способствовать развитию критического мышления и способности
выражать впечатление, формировать собственную точку зрения как
устно, так и письменно, развивать умение дискутировать и
аргументировать свою точку зрения;
• поддерживать
интерес
учащихся
к
русской
классической
литературе;
• формировать навыки культуры речи и общения;
• содействовать в области профессионально самоопределения.
Принципы построения программы. Литературные произведения
поделены на блоки в соответствии с основной программой. Каждый блок
включает в себя художественные произведения, теоретические сведения,
критическую
или
дополнительную
литературу,
которая
поможет
расширить кругозор ученика и его знания.
Методы работы строятся на практической основе, направлены на
разноаспектный анализ художественного текста. Преподавателю важно
выбирать
подходы
к
рассмотрению
произведения,
учитывая
индивидуальные особенности учащихся.
Формы работы. В данном аспекте и преподаватель, и дети не имею
каких-либо рамок и ограничений. Здесь могут быть использованы и формы
сочинения/
эссе,
и
работа
с
научной
литературой
(словарями,
критическими статьями), и подготовка докладов по проблемным вопросам,
и творческие формы работы (мини-спектакли, анализ экранизаций,
создание проектов разной направленности).
67
Содержание программы направлено на развитие метапредметных
связей, поскольку многие обсуждаемые вопросы, темы и проблемы
отражены в программах следующих школьных курсов: МХК, история,
обществознание, искусство, а также в рамках занятий по литературе и
русскому языку. Закладываемые знания, умения и навыки позволяют
учащимся транслировать освоенный материал в рамках разных учебных и
внеурочных ситуаций.
Прогнозируемые
результаты
по
окончании
курса
«Русская
литература»:
• формирование у школьников интереса к русской классической
литературе;
• развитие
мотивации
к
творчеству,
самовыражению
и
самореализации;
• формирование
индивидуального
взгляда
на
проблемы,
затрагиваемые в текстах классиков;
• умение анализировать текст, видеть связь формы с содержанием,
определять тему, идею и проблематику в тексте;
• расширить навыки детального анализа произведения;
• способность систематизировать, обобщать и сопоставлять материал
по теме;
• возможность самостоятельно искать информацию с привлечением
дополнительных источников;
• умение составлять текст разной формы: очерк, статья, эссе,
сочинение;
• формирование качеств, соответствующих особенностям выбранного
направления;
• профориентированность.
68
3.2 Ознакомление со способами функционирования вещной детали в
романах Л.Н. Толстого в системе курса
В рамках курса романное творчество Л.Н. Толстого рассматривается
в группе 10 класса, после изучения роман-эпопеи «Война и мир» в
основной программе обучения. Курс предполагает изучение еще двух
произведений: романов «Анна Каренина» и «Воскресение».
Понятие «художественная деталь» вводится в терминологический
словарь учащимися еще в рамках программы начальной школы. Более
основательная работа с конкретными его проявлениями производится в 5-8
классах. В рамках курса термин трактуется основательнее: сообщается о
разных классификациях и подходах к членению концепции на подтипы.
Л.Н. Толстой является мастером художественной детали. Ему
удается
изобразить
не
только
широчайшие
по
охвату
картины
действительности, но и вкрапить в повествование подробности, которые
могут многое рассказать о герое. Вещная деталь не становится
исключением. Автор достаточно места в романе уделяет описанию вещей,
костюмов, подбора наряда, тому, как герой в нем себя чувствует, как его
воспринимают другие…
Одежда в социуме на протяжении веков является не только визитной
карточкой первого впечатления. Дело в том, что вещь становится
следствием
выбора
трактуемого
рамками
личного,
и
навязанного
нормами.
Костюм
чьим-то
отражает
восприятием,
внутренние
переживания, становится элементом саморепрезентации личности в
социуме. Подходить к анализу вещи нужно основательно, учитывая
контекст,
поскольку
очень
часто
она
становится
концептом
бессознательной работы мозга. Это говорит о том, что внутренние
переживания могут быть перенесены нами неосознанно на внешний вид, а
значит, могут подсказать окружающим эмоциональное состояние.
69
Эта информация поможет учащимся не только в рамках глубокого
литературного анализа, но и в жизни, например, станет основой для их
восприятия, транслируемого через одежду «Я».
В школьной программе костюм чаще всего рассматривается
применительно к категории портрета, смешиваясь с особенностями
внешних черт, повадок и предпочтений. Порой какие-то детали становятся
клише, настолько общеизвестным, что истинное их значение стирается,
отходит на второй план. В этот момент появляются различные шутки в
социальных сетях и штамповые фразы при анализе текса или во время
написания сочинения. Истинный смысл искажается. Рамки курса
позволяют уделить этому аспекту время и научить школьников детальному
анализу образа через вещную деталь.
Во время изучения каждого произведения учитель должен обращать
внимание учеников на то, как в разных моментах проявляет себя вещная
деталь. Это не работа, которую можно вместить в один урок, поскольку
важно показать школьником уникальность функционирования мелочей,
которые воспринимаются во время чтения как само собой разумеющееся.
Расстановка таких акцентов поможет заложить основу для проведения
обобщающего мероприятия творческой направленности.
Основная концепция предлагаемого вида работы заключается в
сопоставлении реально отображенных автором вещных деталей и того, как
образ
героев
представлен
в
кинематографе
(и
зарубежном,
и
отечественном). Учащимся предложены на выбор три романа Л.Н.
Толстого, которые были пройдены и проанализированы в рамках курса. Из
них нужно выбрать один, который наиболее близок ученику или наиболее
интересен с точки зрения анализа:
• «Война и мир»;
• «Анна Каренина»;
70
• «Воскресение».
Учитель также предлагает на выбор фильм, который бы соотносился
с произведением:
«Война и мир»
▪ Экранизация 1956 года от режиссера Кинга Видора;
▪ Экранизация 1965 - 1967 года от режиссера Сергея Бондарчука;
▪ Экранизация 2007 года от режиссера Роберта Дорнхельма;
▪ Экранизация 2016 года от режиссера Тома Харпера.
«Анна Каренина»
▪ Экранизация 1948 года от режиссера Жюльена Дювивье;
▪ Экранизация 1985 года от режиссера Саймона Лэнгтона;
▪ Экранизация 1997 года от режиссера Бернарда Роуза;
▪ Экранизация 2009 года от режиссера Сергея Соловьева;
▪ Экранизация 2012 года от режиссера Джо Райта;
▪ Экранизация 2017 года от режиссера Карена Шахназарова.
«Воскресение»
Роман имеет всего одну черно-белую экранизацию, потому учитель
должен предупредить учащихся о трудностях, которые могут возникнуть
во время работы. Школьник сможет обратить внимание на фасон, узор,
детали наряда в виде пояса, тесьмы, но не сможет проанализировать
цветовую гамму (только отличить светлые оттенки от темных). Также в
открытом доступе имеется постановка тульского академического театра
драмы.
▪ Экранизация 1960-1961 годов от режиссера Михаила Швейцера;
▪ Телевизионная версия спектакля Тульского академического театра
драмы от режиссера Эдуарда Пальмова.
Обращаю внимание, на то, что список фильмов и постановок носит
рекомендательный для ученика характер. Важно приветствовать его
71
инициативу
в
расширении
кругозора
и
познании
новых
форм
интерпретации художественного произведения в массовой культуре.
Далее преподаватель должен ознакомить учащихся с темой, которую
они могут подстраивать под свой формат работы, но суть должна остаться
прежней:
«Сопоставительный анализ вещной детали в романе Л.Н. Толстого
(название) и экранизации (год и режиссер)»
Формы
отчетной
работы,
которые
можно
предложить
учащимся:
• Сочинение-рассуждение со свободной композицией;
• Эссе;
• Критический отзыв к фильму (с опорой на работу художников по
костюмам);
• Мини-рассказ от лица историка моды, художника по костюмам (в
этом рассказе можно объяснить, почему были изменены те или иные
виды костюмов художниками; объяснить значение, которое теперь
транслирует образ и сопоставить его с идеями Л.Н. Толстого);
• Сочинение-письмо;
• Сочинение-дневник.
В ходе работы ученик может обращаться к преподавателю, чтобы
вместе разобраться с особенностями непонятных или сложно трактуемых
моментов.
Полученные работы помогут активизировать несколько важных в
работе с текстом аспектов, таких, как умение анализировать, сопоставлять
и отбирать информацию, а также развить навык письменной речи и
познакомят учащихся с некоторыми новыми для них формами работы.
Нестандартные виды деятельности и задания, которые не типичны для
уроков литературы, также стимулируют интерес и повысят вовлеченность
школьников в работу.
72
Обязательным для подобного вида работы становится вовлеченность
и подготовленность педагога к данным типам работы. Очень важен
высокий уровень владения материалом.
3.3 Способы реализации полученных знаний в рамках ЕГЭ и
Итогового сочинения
Поскольку курс имеет профильную ориентацию, то он предполагает
выбор ЕГЭ или ОГЭ по литературе. В разделе, помимо общих
особенностей предлагаемой программы, было рассмотрено конкретные
произведения автора, включенные в систему старших классов. Именно
потому в этом разделе будет произведен анализ формата аттестации для
старшеклассников: ЕГЭ и итоговое сочинение.
Первым этапом допуска к ЕГЭ становится итоговое сочинение,
которое, с одной стороны, имеет обобщенный характер, так как
направлено на проверку уровня речевой грамотности, общих речевых
компетенций, а также на оценку умения школьников рассуждать по
заданной теме и аргументировать свою позицию. С другой стороны,
имеется обязательное требование к содержанию, которое должно
опираться на литературные произведения, то есть сочинение носит и
литературоведческий характер.
Произведения Л.Н. Толстого включают широкий спектр поднятых
проблем и вопросов, соотносящихся с важными историко-культурными
событиями. Автор проявляет себя и как тонкий психолог, рисуя характеры
героев, описывая их взаимоотношения с окружающими и собственным
«Я». Важные проблемы самоопределения, поиска своего места в мире, –
все это есть в текстах писателя.
Обратимся к конкретным темам, представленным в 2020-2021
учебном году:
1. Забвению не подлежит
73
К аргументации по этой теме может подойти роман-эпопея «Война и
мир», поскольку предполагается размышление о значимых исторических
событиях, военных деятелях, достижениях, оказавших влияние на судьбы
людей и народа. Л.Н. Толстой писал после 1812 года, но память об этих
событиях жила в его понимании мироустройства. Ни одна война, ни один
великий переворот, не могут пройти бесследно. Они оставляют в сердцах и
памяти людей рассказы о битвах, о героях. Народ и весь мир получают
большой урок на будущие, урок, который связан не только с самой войной,
но и с ее последствиями, с судьбами, затронутыми ею.
2. Я и другие
К этой теме может подойти любое произведение, поскольку Л.Н.
Толстой остро ставит социальные проблемы, в том числе и проблему
взаимодействия
человека
с
социумом.
Нехлюдов
сталкивается
с
обществом, общественным мнением и витающими вокруг предрассудками,
пытаясь искупить свою вину перед Катюшей Масловой. Одновременно
герой старается найти себя, примириться с собой. История Анны
Карениной, живущей вне брака с мужчиной и осуждение обществом ее
образа жизни; Пьер, который ищет свое место в мире. Важную роль в
понимании
персонажей
может
сыграть
их
гардероб:
отношение
окружающих людей к внешнему виду героя, костюм может показать
статус, включить человека в круг людей или выделить. Герои у писателя
всегда предстают личностями живыми, ищущими истинный путь, на
котором они обязательно сталкиваются с обществом.
3. Время перемен
Поскольку Л.Н. Толстой показывает героев живых, мыслящих,
ищущих, то он не может не показывать перемен, происходящих с ними.
Автор изображает живые эпохи, изображает героев на перепутье, ставя их
перед выбором. Вспомним Наташу и момент с разбором девичьего
гардероба, где девушка прощается с прежней одеждой и выбирает помощь
74
другим. После этого момента качества, ранее не выходившие на первый
план, раскрываются с новой силой, изменяется взгляд героини на мир.
4. Разговор с собой
Разговор с собой или монолог внутри своего «Я» – это один из
частых приемов Л.Н. Толстого. Автор изображает не только внешние
характеристики человека, не только его жизнь вне себя, но и внутри. Часто
все самые сокровенные тайны и мысли, все самые великие идеи человек
обсуждает в первую очередь с собой. Герои толстовских романов не стали
исключением: Пьер, Андрей, Анна, Левин, Нехлюдов, Маслова, - все они
раскрывают свои сильные и слабые стороны в монологе с собственным
«Я». Вещная деталь также является одним из способов разговора читателя
с собой и миром, через нее можно глубже понять намерения человека,
особенно
через
его
личное
отношение
к
одежде.
Каждый
из
представленных персонажей имеет свой неповторимый мир, точку зрения
и состояние: кто-то находит гармонию, а кто-то долго мечется, старясь
понять себя.
5. Между прошлым и будущим: портрет моего поколения
Требованием к подбору литературы по этой теме является время.
Здесь составители просят ориентироваться на современные тексты,
поэтому эта тема является единственной из пяти предложенных, где
невозможно использовать произведения Л.Н. Толстого в качестве
полноценного аргумента.
Следующей ступенью на пути к поступлению становится ЕГЭ. В
кодификаторе заявлен один из трех рассмотренных романов, роман-эпопея
«Война и мир». Потому его детальный анализ поможет ученику лучше
разобраться в характерах героев, межличностных отношениях и общем
социально-культурном мире произведения. Два других произведения
могут быть использованы в качестве аргументации к заданиям 8 и 9 или 15
75
и 16 (если в задании к лирическому тексту просят привести в пример не
поэтический текст, а любой художественные).
Выводы
В третьей главе была рассмотрена практическая реализация
анализируемой
в
первых
главах
информации.
Применительно
к
школьному курсу литературы творчество Л.Н. Толстого может быть
рассмотрено не только на классических уроках, но и в рамках более
углубленного анализа произведений, ориентированного на подготовку к
поступлению
будущих
филологов,
журналистов,
лингвистов,
преподавателей…
Расширив рамки знакомства с текстами автора, учитель поможет
школьнику понять стремления писателя, его философию. Это обогатит
культурный уровень учащихся, а также теоретический, поскольку работа с
произведением ведется не только на смысловом уровне. Внимание
акцентируется и на приемах, используемых в произведении, средствах
выразительности, их роли, а также на функционировании детали.
Подробный анализ поможет детям во время выполнения итогового
творческого задания, которое направлено не только на ретрансляцию
заученного материала, но и на развитие навыков письменной речи, поиск и
сопоставление информации, выражение собственного мнение. Главное
умение, которое таким образом развивается в ребенке, – это умение
мыслить самостоятельно, используя полученную информацию грамотно.
Творчество Л.Н. Толстого сложно в понимании. Кажется, что весь
смысл лежит на поверхность, однако за верхним слоем скрыты еще
десятки. Понять то, о чем пишет автор можно лишь внимательно, деталь за
деталью разбирая его текст, поскольку все, что было включено им
сознательно или неосознанно, имеет отношение к личности писателя, его
миропонимания и морали. Важно один раз четко и по моментам
76
разъяснить ученику об особенностях детального анализа текста, чтобы
потом он мог самостоятельно, в силу своей подготовки, интерпретировать
тексты и других писателей так же полно.
77
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В первой главе рассмотрены понятия «художественная деталь»,
«вещная деталь», «образ», «структура», «цвет», «деталь-подробность», а
также другие смежные категории. Термины исследуются с точки зрения
видов, различных классифицирующих элементов, взаимосвязи с образом.
Отмечаем особенности функционирования и выделяем типы функций, на
основе существующих исследований. Пристально рассматриваем «вещную
деталь»,
как
явление
реализующиеся
на
стыке
психологии,
литературоведения и дизайна.
Вторая глава посвящена практическому подтверждению положений,
выдвинутых в теоретической части. Показаны особенности вещной детали
с точки зрения функционирования, трансформации, взаимосвязи и
уместности в романах Л.Н. Толстого «Война и мир», «Анна Каренина»,
«Воскресение».
Третья глава посвящена методическим разработкам. Рассмотренные
в первых двух главах понятия могут быть использованы в школьной
программе в рамках курса профилизации.
Таким образом, в произведениях Л.Н. Толстой применяет детали
гардероба, чтобы не только создать внешний облик героя, но и затем,
чтобы раскрыть его душу. Расстановка акцентов подобным образом
помогает показать трансформацию характера персонажа или ее отсутствие.
Автор наполняет произведение множеством оттенков, важных для
понимания
общего
замысла.
Одежда
является
отражением
индивидуальности людей, несёт в себе сигналы, поскольку является
личным выбором, связанным с внутренним настроением. Читатель на
интуитивном уровне, неосознанно воспринимает переданные сигналы, что
выводит творчество на новый уровень. Л.Н. Толстой подчиняет себе
деталь, чтобы во всех красках показать человека, мир вокруг него и жизнь
его глазам.
78
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Источники материала
1. Толстой, Л.Н. Анна Каренина. /Л. Н. Толстой. ‒ М.: Эксмо, 2014. ‒ 800
с.
2. Толстой, Л.Н. Война и мир. Том 1-2. / Л.Н. Толстой. – СанктПетербург: Издательство группа «Азбука Аттикус», 2015. – 699 с.
3. Толстой, Л.Н. Война и мир. Том 3-4. / Л.Н. Толстой. – СанктПетербург: Издательство группа «Азбука Аттикус», 2015. – 701 с.
4. Толстой, Л.Н. Собрание сочинений. В 8 т. Т. 6. Воскресение. / Л.Н.
Толстой. – М.: Астрель: АСТ, 2006. – 543 с.
Научная литература
5. Балухатый, С. Д., Писемская О. А. Справочник по Толстому: Даты
жизни
и
творчества,
хронология
и
систематика
сочинений,
библиография. – М.; Л., 1928. – 123 с.
6. Бахтин, М.М. Вопросы литературы и эстетики. / М.М. Бахтин. – М.:
Художественная литература, 1975. – 731 с.
7. Белокурова, С.П. Словарь литературоведческих терминов. / С.П.
Белокурова.
‒
2005.
Режим
доступа:
https://literary_criticism.academic.ru/85
8. Березняк,
М.А.
Типы
и
функции
художественной
детали
в
англоязычной прозе: автореф. канд. филол. наук. / М.А.Березняк. –
Одесса, 1985. – 18 с.
9. Бочаров, С. Роман Л. Толстого «Война и мир». – М.: Худож. лит., 1987.
– 158 с.
10.Введение в литературоведение: Учеб. пособие/ Л.В. Чернец, В.Е.
Хализев, А.Я. Эсалнек и др / Под ред. Л.В. Чернец. – М.: Высш. шк.,
2004. – 680 с.
79
11.Введение в литературоведение: учебник для вузов / под общ. ред. Л.М.
Крупчанова. – М.: Оникс, 2005. – 416 с.
12.Виноградов, В. В. Поэтика русской литературы: Избранные труды. /
Отв. ред. М. П. Алексеев, А. П. Чудаков. – М.: Наука, 1976. – IV, 512 с.
13.Винокур, Г. О. О языке художественной литературы: Учеб. пособие для
филол. спец. вузов / Сост. Т. Г. Винокур; Предисл. В. П. Григорьева. –
М.: Высш. шк., 1991. – 448 с.
14.Гальперин, И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. /
И.Р. Гальперин. – М.: Наука, 1981. – 138 с.
15.Гузар, З.П. Художественная деталь в произведениях Ивана Франко
бориславского цикла: автореф...канд.филол.наук/ З.П. Гузар. – Львов,
1970. – 30 с.
16.Добин, Е. Искусство детали: Наблюдения и анализ/ Е. Добин. – Л.:
Советский писатель, Лен. отд., 1975. – 190 с.
17.Добин, Е. Сюжет и действительность; Искусство детали / Е. Добин. Л.: Сов. писатель, 1981. - 432 с.
18. Дэвис, Д. Тайный язык цветов. / Джилл Дэвис, Джилл Сондерс. – М.:
Изд-во КоЛибри, 2021. – 128 с.
19.Есин, А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения:
Учебное пособие. – 3-е изд./ А.Б. Есин. – М.: Флинта; Наука, 2003. –
248 с.
20.Ефремова, Т.Ф. Толковый словарь Ефремовой. / Т.Ф. Ефремова. –
Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/268082
21.Жданов, В. А. От «Анны Карениной» к «Воскресению». – М.: Книга,
1967. – 280 с.
22.Зайденшнур, Э. Е. «Война и мир» Л. Н. Толстого: Создание великой
книги. – М.: Книга, 1966. – 403 с.
23.Ивенс, Р.М. Введение в теорию цвета. / Р.М. Ивенс. – М.: Мир, 1964. –
670 с.
80
24.Иоханнес, И. Искусство цвета. / И. Иоханнес. – М.: Аронов, 2020. – 453
с.
25.Кричевская, Л.И. Портрет героя: пособие для учителей-словесников и
студентов гуманитарных вузов / Л.И. Кричевская. – Москва: Аспект
Пресс, 1994. – 186 с.
26.Кухаренко, В.А. Интерпретация текста. / В.А. Кухаренко. – Л.:
Просвещение, Ленингр. отд., 1979. – 327 с.
27. Л. Н. Толстой: pro et contra: Личность и творчество Льва Толстого в
оценке русских мыслителей и исследователей: Антология/ Сост., вступ.
ст., коммент. и библиогр. К . Г . И с у п о в . – СПб.: Изд-во Рус.
Христиан. гуманит. ун-та, 2000. –— 982 с.
28.Леонтьев, К. О романах гр. Л. Н. Толстого: Анализ, стиль и веяние:
(Критический этюд). Писано в Оптиной пустыни в 1890 г./ К.О.
Леонтьев. – М., 1911. – 152 с.
29.Лихачев, Д.С. Человек в литературе Древней Руси. / Д.С. Лихачев. –
М.: Наука, 1970. – 178 с.
30.Лурье, Я. С. После Льва Толстого: Исторические воззрения Толстого и
проблемы XX века. – СПб., 1993. – 167 с.
31.Маймин, Е. А. Лев Толстой: Путь писателя. / Ред. Д. С. Лихачев. – М.:
Наука, 1978. – 192 с.
32. Миронова, Л.Н. Учение о цвете. / Л.Н. Миронова. – Минск: Высшая
школа, 1993. – 463 с.
33.Ознобишин, Д.П. Селам или Язык цветов. / Д.П. Ознобишин – СанктПетербург: В типографии Департ. народ. просвещения, 1830. – 132 с.
34.Онищенко, А.А. Вещественная деталь как средство создания женских
образов в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»/ А.А. Онищенко //
Межвузовские IX Толстовские студенческие чтения с международным
участием: Материалы науч. конф. магистрантов, студентов, учащихся/
81
Редкол.: Е.Л. Райхина, Н.А. Красовская, Д.А. Романов. – Тула: Тул. гос.
пед. ун-т им. Л.Н. Толстого. 2020. – С.95-98.
35. Онищенко, А.А. Вещная деталь как способ репрезентации личности в
образе Екатерины Масловой (Л.Н. Толстой «Воскресение») / А.А.
Онищенко // «Новое поколение студентов, их особенности и мотивация
в
период
профессионального
Всероссийской
обучения»/
Сборник
научно-исследовательской
работ
III
конференции
преподавателей и обучающихся профессиональных образовательных
организаций высшего и среднего образования Российской Федерации –
Самара: Изд-во «Инсорма-пресс». 2020. – С.111-114.
36. Онищенко, А.А. Роль вещественной детали в романе Л.Н. Толстого
«Война и мир» (на примере образа Наташи Ростовой) / А.А. Онищенко
// Славянская филология и культура в интеллектуальном контексте
времени:
материалы
I
Международной
научно-практической
конференции (4–6 апреля 2019 г.); Южный федеральный университет. –
Ростов-на-Дону;
Таганрог:
Издательство
Южного
федерального
университета, 2019. – С. 492.
37.Онищенко, А.А. Функция художественной детали в создании образа
Анны Карениной/ А.А. Онищенко // Духовное наследие Л.Н. Толстого
в контексте мировой литературы и культуры: Сб. материалов XXXVII
Междунар.
Толстовских
чтений/
Редкол.:
Д.А.
Романов,
Н.А.
Красовская, Е.Л. Райхина. – Тула: Тул. гос. пед. ун-т им. Л.Н. Толстого.
2020. – С.66-71.
38.Поспелов, Г.Н. Проблемы литературного стиля/ Г.Н. Поспелов. – М.:
Изд. Московского ун-та, 1970. – 330 с.
39. Сестры Сорины. Язык одежды, или как понять человека по его одежде.
Психологический практикум/ Елена Сорина, Надежда Сорина. –
Луганск: Изд-во. «Глобус», 1999. – 208с.
82
40.Тодоров, Ц. Теории символа. /Ц. Тодоров. – М.: Дом интеллектуальной
книги, 1999. – 408 с.
41.Топоров, В.Н. Апология Плюшкина: Вещь в антропоцентрической
перспективе// Топоров, В.Н. Мир. Ритуал. Символ. Образ/ В.Н.
Топоров. – Aequinox. М., 1993. – С. 70-94
42. Фарино, Ежи. Введение в литературоведение: Учебное пособие. / Ежи
Фарино. – СПб.: Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2004. – 639 с.
43.Хализев, В. Е. Теория литературы. / В.Е. Хализев. – М.: Высшая школа,
2002. – 438 с.
44.Цивин, Р.Д. Художественная деталь и ее идейно-эстетические функции
в литературном произведении: автореф... канд. фил. наук. / Р.Д. Цивин.
– Киев, 1970. – 20 с.
45.Черняков, А.А. Художественная деталь как объект эстетического
анализа: дис. канд.филол.наук./ А.А. Черняков. – Астрахань, 1978. –
169 с.
46. Щеглов, М. Любите людей: Статьи. Дневники. Письма. / Составитель
В.Я. Лакшин. // М. Щеглов. Верность детали/ М. Щеглов. – М.:
Советский писатель, 1987. – С.30.
47.Щирова,
И.А.
Лингвостилистические
средства
реализации
художественной детали в коротком психологическом рассказе: Дис.
канд. филол. наук. / И.А. Щирова. – СПб., 1991. – 182 с.
48.Щирова, И.А. Художественное моделирование когнитивных процессов
в англоязычной психологической прозе ХХ века. / И.А. Щирова. –
СПб.: Изд-во Санкт-Петербургского государственного университета
экономики и финансов, 2000. – 210 с.
49.Щирова, И.А. Языковое моделирование когнитивных процессов в
англоязычной психологической прозе ХХ века: дис. ... доктора фил.
наук. / И.А. Щирова. – СПб., 2001 г. – 394 с.
83
50.Эйхенбаум, Б. Молодой Толстой./ Б. Эйхенбаум. — Пб.; Берлин: Издво З. И. Гржебина, 1922. – 156 с.
51.Эпштейн, М.Н. О значении детали в структуре образа/ М.Н. Эпштейн //
Вопросы литературы.1984. – № 12. – С. 134-145.
84
Отзывы:
Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв