ВКР-ВУЗ.РФ / Работы, загруженные сотрудниками
18.06.2020
СПРАВКА
о результатах проверки на наличие заимствований
Ф.И.О. автора проверяемой работы: Мухамедьянова Адиля Шамилевна
Тема работы: ОБРАЗ ПРИРОДЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТИЛЕ: ОТ ИСТОРИИ К ЭКОЛОГИИ
Руководитель: Широковских М.С.
Информация о документе:
Имя исходного файла: Мухамедьянова_ХТ-М2.docx
Тип документа: ВКР
Источники цитирования *
# Доля Источник (ссылка)
в
отчете
Где найде
(Модуль
поиска)
1 0.20%
Шпаргалка по Истории дизайна (http://www.ronl.ru/referaty/stroitelstvo/431238/)
Модуль
поиска
Интернет
2 0.10%
Тема: Основания сравнения количественных и качественных методов диагностики
молодежных проблем (http://bibliofond.ru/view.aspx?id=698870)
Модуль
поиска
Интернет
3 0.09%
Особенности восприятия графического решения рекламного сообщения
(http://www.kazreferat.info/read/osobennosti-vospriyatiya-graficheskogo-resheniyareklamnogo-soobscheniya-MjAxMzU4)
Модуль
поиска
Интернет
4 0.07%
Тема: Питомник Евпаторийского лесного хозяйства (http://bibliofond.ru/view.aspx?
id=811598)
Модуль
поиска
Интернет
5 0.06%
В. Н. Иванов, В. И патрушев (http://www.ronl.ru/referaty/ostalnye-referaty/817938/)
Модуль
поиска
Интернет
* Таблица формируется системой «ВКР-ВУЗ».
Уникальность текста: 98.98%
подпись студента
расшифровка подписи
подпись ответственного за
проверку
расшифровка подпи
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННОПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ
ИМ. А. Л. ШТИГЛИЦА»
Факультет монументально-декоративного искусства
Кафедра художественного текстиля
Выпускная квалификационная работа
на тему:
ОБРАЗ ПРИРОДЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТИЛЕ: ОТ ИСТОРИИ К
ЭКОЛОГИИ
по направлению
54.04.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
Выполнила:
магистрант
Мухамедьянова Адиля Шамильевна
Научный руководитель:
кандидат искусствоведения, старший преподаватель
Широковских Маргарита Сергеевна
Рецензент:
кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного образования и
декоративного искусства РГПУ им. А. И. Герцена
Векслер Анна Кирилловна
Санкт-Петербург
2020
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
3
Глава I. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЕСА В ИСКУССТВЕ СЕВЕРНЫХ СТРАН
1.1 Лес в искусстве Финляндии как результат диалога: человекприрода
8
1.2. Мотивы хвойных деревьев в шведских коврах и шпалерах
19
Глава II. АВТОРСКОЕ ПАННО В БИБЛИОТЕКЕ КАК ЧАСТЬ
ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
2.1 Архитектура современной библиотеки: между социумом и
природой
28
2.2 Художественный текстиль в интерьере современной библиотеки
36
Глава III. ПРОЕКТНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ АВТОРСКОГО ПАННО
«МУЗЫКА ЛЕСА»
3.1. Концепция авторского панно для интерьера библиотеки
48
3.2 Особенности использования текстильных материалов в процессе
работы над панно «Музыка леса».
58
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
65
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
66
ПРИЛОЖЕНИЕ
70
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
__________
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ
имени А.Л. Штиглица»
ЗАДАНИЕ
на выпускную квалификационную работу
Студентке Мухамедьяновой
Адиле
Шамильевне
1. Тема выпускной квалификационной работы: Образ природы в художественном
текстиле: от истории к экологии
2. Срок сдачи обучающимся законченной выпускной квалификационной работы
«19» июня 2020 г.
3. Содержание пояснительной записки (перечень подлежащих разработке вопросов)
Глава I. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЕСА В ИСКУССТВЕ СЕВЕРНЫХ СТРАН
1.1 Лес в искусстве Финляндии как результат диалога: человек-природа
1.2. Мотивы хвойных деревьев в шведских коврах и шпалерах
Глава II. АВТОРСКОЕ ПАННО В БИБЛИОТЕКЕ КАК ЧАСТЬ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
2.1 Архитектура современной библиотеки: между социумом и природой
2.2 Художественный текстиль в интерьере современной библиотеки
Глава III. ПРОЕКТНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ АВТОРСКОГО ПАННО «МУЗЫКА ЛЕСА»
3.1. Концепция авторского панно для интерьера библиотеки
3.2 Особенности использования текстильных материалов в процессе работы над панно «Музыка
леса».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
4. Перечень графического (иллюстративного) материала: Приложение 75 иллюстраций.
5. Консультанты по выпускной квалификационной работе (с указанием относящихся к ним
разделов проекта) канд. иск., доцент Н. Н. Цветкова (выполнение пробных образцов в
материале, эксперименты с нитями разной структуры).
Дата выдачи задания «16» февраля 2020 г.
Руководитель: Широкрвских М.С.
_ (подпись)
Задание принял к исполнению «16» февраля 2020 г.
______________________ Мухамедьянова А. Ш.
ВВЕДЕНИЕ
Изображение
произведений
природных
декоративного
мотивов
искусства.
составляет
В
области
значительную
часть
художественного
и
промышленного текстиля мотивы флоры и фауны также весьма популярны. Но в
начале ХХI столетия они все чаще рассматриваются в новом, экологическом
контексте и в тесной взаимосвязи с общемировыми проблемами сохранения
окружающей среды. Не смотря на то, что развитие экологической культуры
является важнейшим направлением развития любого общества вне зависимости от
экономического и политического устройства, и в нашей стране признают
существование экологических проблем, но глубокого их осмысления социумом еще
нет.
Актуальность. В современной социокультурной ситуации, когда проблема
сохранения
природных
ландшафтов
приобретает
особенную
остроту,
экологический аспект традиционных искусств и ремесел все чаще возникает в
работах отечественных искусствоведов и культурологов. В связи с этим, заявленная
тема представляется нам весьма актуальной, как для научных исследований на
уровне магистратуры, так и для создания произведений декоративно-прикладного
искусства. Текстильное панно, созданное в рамках творческого эксперимента по
данной теме, может стать частью единой системы по формированию экологической
культуры средствами декоративного искусства и дизайна.
Объект исследования: произведения живописи и декоративно-прикладного
искусства (ковры, шпалеры, декоративные настенные полотна), выполненные
художниками Финляндии и Швеции
в начале ХХ-XXI вв., а также ковры для
библиотек.
Предмет исследования: эволюция образа природы в художественном
текстиле в контексте развития экологической культуры.
3
Цель исследования: показать, каким образом мотивы лесной флоры могут
быть преобразованы в композицию текстильного панно для общественного
интерьера (библиотеки).
Для достижения указанной цели были сформулированы следующие задачи в
соответствии со структурой данной работы:
- выявить особенности изображения лесных массивов в творчестве
художников Финляндии на рубеже XIX-XX вв;
- обобщить творческий опыт шведских авторов первой половины ХХ в.,
создавших рисунки ковров и шпалер с изображением леса;
- рассмотреть возможности размещения текстильного панно в интерьере
современной библиотеки;
- в рамках заявленной темы провести творческий эксперимент по созданию
проекта панно с природными мотивами, способного оказывать влияние на
формирование экологического мировоззрения.
Источниковедческая база исследования.
В процессе исследования
использовались следующие виды источников:
- вещественные: ворсовые ковры, декоративные полотна, шпалеры,
произведения живописи с изображением леса;
- литературные: периодические издания, монографии и альбомы из фондов
Российской
национальной
библиотеки,
библиотеки
Санкт-Петербургской
государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица,
выборгской библиотеки Алвара Аалто.
Степень научной разработанности. Сведения исторического характера об
искусстве Финляндии содержатся в монографии М. И. Безруковой (1986),
публикациях Д. Е. Колесниковой (2011), Э. Э. Чистяковой (2011). Основные данные
о стилистических особенностях и технологических особенностях финских
ворсовых ковров были получены при изучении монографии Т. Сопанен и Л.
4
Вильберг (2008). Ценные материалы об авторской интерпретации исторического
наследия Швеции представлены в публикациях М.С. Широковских (2013, 2014).
Автор данного исследования обращалась также к периодическим изданиям,
выпускаемым Национальным музеем Стокгольма (Art Bulletin of Nationalmuseum,
2014).
В процессе создания композиции панно «Музыка леса» потребовались
материалы, посвященные вопросам взаимодействия социума и природы. Среди
российских ученых отмечается значительный интерес к изучению проблем
формирования в нашей стране экологической культуры. Ценные сведения были
получены
при
обзоре
публикаций
М.
Д.
Андреева
(2009),
И. В. Вагнера (2008), Э. В. Гирусова (2009), Н. Реймерс (1987), А. Вознесенского
(1985), монографии Ю. П. Ожегова и Е.В. Никаноровой (1990) из диссертаций О. И.
Марар (2012), И. П. Сафронова (1992), учебной литературы (Н. Н. Родзевич, 2003).
Автор обращалась к экологическому порталу Санкт-Петербурга, электронным
справочникам и библиотекам.
Значительный интерес представляют исследования, посвященные проблемам
профессиональной
деятельности
библиотечно-информационных
ресурсов,
результаты которых представлены в публикациях С. Д. Бородиной (2013;
Ю. В. Гушула, И. А. Коженкина, К. Б. Лавровой (2013); М. С. Даниловой (2015).
Проблемам проектирования библиотек посвящены публикации Е. Б. Новиковой
(1991), В. Нефедова (2020); Н. Малинина, А. Броновицкой (2020).
Стоит отметить возрастающую роль источников удаленного доступа при
изучении творчества зарубежных дизайнеров. В процессе исследования автор
обратилась к официальным сайтам аукционных домов, музеев, мастерских по
производству ковров (Märta Måås-Fjetterström AB), к блогам, посвященным
искусству текстиля Швеции (Swedish rug blog, WAKGES).
Особенности
проектирования одной из самых интеренсных библиотек Финляндии были
5
освещены в онлайн лекции А. Броновицкой, являющейся частью открытого
лекционного курса, организованного институтом Финляндии в мае 2020 г.
Данные о технологических аспектах ручного ткачества были получены из
публикаций Н.Н. Цветковой (2014), А.К. Векслер (2013).
Научная новизна работы заключается в следующем:
- на примере искусства текстиля проведен комплексный анализ ворсовых
ковров,
шпалер
и
панно;
определены
орнаментальные
формы,
активно
используемые в оформлении интерьерного текстиля, тематически связанные с
природой;
- введены в научный оборот имена шведских и финских художников, которые
освещали в своем творчестве тему природы;
- на основе обширного исторического материалов выполнен проект панно
«Музыка леса», в котором найдены оригинальные способы создания декоративной
композиции с экологической тематикой.
Практическая значимость данного исследования определяется, в первую
очередь, его направленностью на дальнейшее совершенствование методов
проектирования
текстильных
композиций
для
общественного
интерьера.
Представленное в данной работе панно и методы его проектирования способны
оказать помощь студентам и профессионалам-дизайнерам, работающим над
созданием промышленных и штучных образцов текстиля. Результаты могут быть
использованы при составлении учебных программ на уровнях бакалавриата и
магистратуры по таким дисциплинам как «История текстильного дизайна»,
«История костюма и предметов быта», «Дизайн-проектирование», «Копирование
произведений искусства».
Апробация работы. Основные вопросы, рассматриваемые в исследовании, и
промежуточные результаты творческого эксперимента по созданию проекта панно
освещены в следующих публикациях:
6
- Мухамедьянова А. Ш. Характер изображения деревьев в шведских коврах и
шпалерах //Архитектон: известия вузов. 2020. № 3 (71). С. 19.
- Мухамедьянова А. Ш. Изображения леса в искусстве Финляндии на рубеже
XIX-XX веков: опыт символического осмысления природы // Месмахеровские
чтения. Материалы международной научно-практической конференции, 2020.
С.541-545.
Автор выносит на защиту следующие положения:
- Определено, что на рубеже XIX-XX вв. в живописи и текстильном искусстве
Финляндии лес был представлен как собирательный одушевленный образ суровой
природы, неотделимый от национальной культуры.
-Установлено, что в конце XIX- первой половине XX в. шведские художники
вели поиски актуальных технологических и художественных приемов и включали
изображения деревьев хвойных пород в композиции ковров и шпалер;
- Выявлена возможность включения панно с экологической тематикой в
интерьер современной библиотеки;
- Предложена авторская концепция панно, основанная на примерах
текстильного искусства стран Северной Европы.
7
Глава I. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЕСА В ИСКУССТВЕ СЕВЕРНЫХ СТРАН
1. 1. Лес в искусстве Финляндии как результат диалога: человек-природа
Финляндия – страна, где система экологического воспитания носит
непрерывный характер, гармония с природой является частью национального
самосознания финнов. Это проявляется в изобразительном и декоративноприкладном искусстве Финляндии, где главным изобразительным мотивом
является природа.
Большое внимание изображению природы и леса было уделено в искусстве
Финляндии в 1880-1900-е гг., в период, называемый «золотым веком» финской
живописи. Финские художники в пейзажной живописи выражали свое отношение
к природе, отразив национальный колорит, самобытный характер людей, его
демократичность и гуманизм. Изобразительная национальная школа в XIX
столетии была на пике развития, но в XX в. мировые войны приостанавливали этот
процесс. Лишь на рубеже 1960-1970-х гг. художественное творчество вновь обрело
общественное звучание. В этот период определилась и новая тенденция, связанная
с сознательной попыткой проанализировать окружающую действительность во
всей ее сложности и остроте жизненных проблем [2, с. 4]. На искусство большое
влияние оказало новое время, отдаление от традиционных устоев народного быта,
научно техническая революция.
Главными жанрами в искусстве периода «золотого века» являлись пейзаж и
портрет. Одним из главных портретистов был Густав Вильгельм Финнберг.
Художником
идиллические
созданы
картины
изображения
на
бухт,
религиозные
драматические
темы,
городские
напряженные
виды,
горные
ландшафты [2, с. 61]. Одним из направлений его творчества стал портрет, где
большую роль играют романтические пейзажи, на фоне которых изображены
персонажи [там же, с. 61]. Сочными мазками художник писал мрачные тучи,
лунный свет – эти мотивы усиливали эмоциональную окраску образов, колорит
8
этих произведений строится на гармоничном сочетании тонких цветовых градаций
[там же, с. 61]. Являясь одним из ведущих портретистов своего времени, художник
полностью не исключал пейзаж из своих произведений. Пейзажная живопись
оставалась одним из любимых его жанров, и благодаря этому в его работах
присутствовало много природы.
Стремление
сформировать
самостоятельную
художественную
школу
стимулировало развитие пейзажной живописи и привело во второй половине XIX
в. к тому, что этот жанр занял выдающееся место в творчестве живописцев
Финляндии. Распространение идей национального романтизма нашло в образах
природы свое яркое выражение [там же].
У истоков традиций финской пейзажной живописи находится творчество
трех братьев фон Вригт – Магнуса (1805-1868), Вильхельма (1810-1887) и
Фердинанда (18822-1906), которые также обрели широкую известность в период
«золотого века» финской живописи.
Их изображения загородных поместий,
озерной Финляндии имеют панорамный характер и отличаются тщательной
манерой
письма,
ясностью
композиционного
колористического
решения [там же, с. 62]. Братья провели свое детство в усадьбе «Хаминалахти»,
которая находится недалеко от города Куопио. Их отец занимался охотой,
возможно, этим и объясняется интерес художников в пейзажному жанру.
Старший из братьев, Магнус фон Вригт – наиболее известный своими пейзажами,
был одним из крупнейших культурных деятелей Хельсинки своего времени. Он
преподавал в Университете Хельсинки, являлся экспертом Художественного
общества Финляндии. Художника привлекали картины природы Финляндии,
городские виды города и поместий. В небольшой композиции «Улица
Аннанкату,15 в морозное утро», в документально точной манере запечатлена не
только атмосфера времени года, но и атмосфера эпохи. На картине представлены
улица, отгороженный глухим забором дворик с домами, у которых терракотовые и
9
ярко-желтые стены, крыши покрыты снегом и над ними из кирпичных труб
поднимается розовый дым, устремляясь в холодное серо-голубое небо. Утреннее
зимнее солнце освещает торцы домов, тяжелые от снежных пластов еловые ветки,
проникает в пышную заиндевевшую лиловым инеем крону березы. У ворот
остановилась лошадь, укрытая попоной и впряженная в возок плотно уложенного
сена. У возка хлопочет хозяин, наскоро набросивший на плечи шубу с меховым
воротником. Художником изображены еще несколько фигур: на возу сидит
возница, женщина в большом платке везет перед собой бадью с водой на
самодельных санях; вдоль забора идет женщина с муфтой. И люди, и животные
одухотворяют
городской
ландшафт,
исполненный
красоты
и
поэзии
повседневности. Как в изображении природы, так и городском ландшафте
художник большое внимание уделял проработке деталей мотивов природы:
изображениям деревьев, снежных пластов, еловых веток, кроны берез.
К выдающимся художникам XIX в. исследователи относят [там же, с. 61]
Вернера Холмберга (1830-1860), в творчестве которого органично соединились
реалистичное видение и романтическое начало. Большинство его полотен
демонстрирует влияние Дюссельдорфской школы с ее тяготением к темному
колориту.
Но в последние годы своей короткой творческой жизни он создал
произведения, в которых выражена его собственная живописная система,
построенная на серебристо-серых оттенках. Северная природа – главная тема
произведений В. Холмберга. Художник изображал девственные финские леса,
могучие сосны с бурыми стволами, нежные березы с трепетно шелестящей листвой,
зеленовато серые поросшие мхом валуны, синюю гладь озер. «Лес в дождливую
погоду» (1859) — одно из самых значительных полотен художника. Полотно
передает состояние природы, когда после прошедшего ливня загадочно сказочный
по своей красоте лес дышит свежо, его краски особенно чисты, а воздух полон
ароматов [там же, с. 66]. Величественный характер суровой финской природы
10
художник передавал за счет детальной проработки характерных ее элементов и
особенностей климата.
Живопись В. Холмберга вдохновляла таких художников как Б. Линдхолм,
Я. Мунстеръельм, Ф. Курберг, В. Вестерхолм. Все они унаследовали любовь к
природе родного края, каждый из них по-особому выражал своеобразие его
величественного и сурового облика.
Б. Линдхолм положил начало пейзажу как самостоятельному жанру в
искусстве Финляндии. В противовес существовавшим ещё в то время увлечениям
видами южной природы, главным образом итальянской, он утверждал интерес к
природе северной – дикой и суровой. Б. Линдхолм провел две линии в пейзажной
живописи: первая являлась продолжением традиционной финской живописи,
вторая демонстрировала влияние французского искусства. В работе «Дюны в
Дюнкерке» (1870) заметно влияние Барбизионской школы и импрессионистов,
выраженное в свободной манере письма, светлой гамме, ощущении наполненности
воздухом.
Я. Мунстеръельм, последователь традиций Дюссельдорфской школы,
изображал в пейзаже сельские ландшафты и величественные панорамы природы.
Произведение «Луга в Хяме», написанное им 1881 г., – одно из наиболее ярких
произведений художника на тему финской природы, где многоплановая
пространственная композиция строится на контрасте. На картине изображён
широкий ровный луг, над которым проплывают густые низкие облака; холмы
возвышаются на заднем плане, а на переднем пасутся коровы. В работе художник
выразил драматическое состояние природы.
Еще одним автором, на которого повлияло творчество В. Холмберга, является
Фанни Курберг, одна из самых экспрессивных пейзажистов своего времени. В ее
произведениях явственно проявлялись черты, которые стали характерными для
живописи XX столетия [19, с. 134].
11
Самым ярким представителем финской живописи на рубеже XIX-XX вв. был
В. Вестерхолм (1860-1919). Он много работал в Париже, где изучал основы
пленэрной живописи, познакомился с новым направлением французской живописи
– импрессионизмом, которое в дальнейшем оказало на него большое влияние.
Художник прославился большими полотнами, в которых воспевал величественную
красоту ландшафтов Аландских островов. [2, с. 71]. Его произведение «Почтовая
пристань в Эккере» (1885), выполненное в серой гамме, признано шедевром
финской пейзажной живописи; в полотне прекрасно передано настроение
дождливого дня.
Большим толчком для развития искусства стало образование движения
«Молодая Финляндия», участниками которого стали такие выдающиеся деятели
культуры как А. Галлен-Каллела, П. Халонен, Э. Ярнефельт и многие другие
авторы. Художников объединяли идеи национального романтизма, возникшего как
реакция на общеевропейскую политическую ситуацию. В контексте данной темы
особенно интересно творчество Пекки Халонена – автора живописных полотен с
изображениями хвойных деревьев. Пекка Халонен жил в окрестностях озера
Туусула, расположенного в 30 км к северу от Хельсинки, он находил вдохновение
в живописных видах окружающей его природы. Художника прославили
красивейшие зимние пейзажи, написанные им, на берегу озера Туусула: «Зимний
пейзаж», 1922 г., «Зимний пейзаж из Мюллюкюля» (рис.1). П. Халонен в отличие
от многих других художников-пейзажистов работал быстро, зачастую уже на
пленере придавал работе законченный вид. В интервью, опубликованном в «Nya
Pressen» в 1932 г., Пекка Халонен говорит: «Поиски мира и гармонии с помощью
моего искусства стали, так сказать, частью моей религии. Природа - мое
вдохновение. Уже более 30 лет я живу в том же месте, в окружении лесных
массивов. Я часто чувствую, что у меня на пороге дома весь Лувр и самые
драгоценные художественные сокровища мира. Мне нужно шагнуть в лес, чтобы
12
увидеть самые замечательные произведения искусства из когда-либо созданных - и
я больше ничего не прошу. …Природа - это скелет, но плоть живописи - ее
атмосфера, настроение - это все» [38]. Изображая северную природу с её лесными
пейзажами, художник использовал ясные композиционные решения, лаконичные
образные характеристики, насыщенный колорит с преобладанием локальных
цветовых пятен. В начале своего творчества П. Халонен много экспериментировал
с цветом, пребывая под влиянием экспрессионистов, но к 1920 г. вернулся к своему
начальному «мягкому» стилю.
Лес предстает величественным символом природы и в творчестве Аксели
Галлен-Каллелы (1865-1931 гг.). За реалистичными, на первый взгляд, пейзажами
стоит изучение народного эпоса и обычаев родного края. Художник много
путешествовал по центральной Финляндии (губернии Хяме), по Карелии и
приграничным районам, рисовал пейзажи и сцены из народной жизни. В картине
«Большой черный дятел» (рис. 2), которая была написана в Восточной Карелии у
озера Паанаярви в Куусамо, автор показал бескрайние просторы севера. В этом
произведении гармония флоры и фауны финского леса представлена как
самостоятельная субстанция, независимая и отрешенная.
Художник выполнял множество этюдов с натуры, с проработанной
композицией, в которых показана природа Финляндии в разное время года.
«Большой черный дятел», «Зима на Иматре», (рис.3) и многие другие его работы
передают образ страны через изображения нетронутых лесных массивов.
Знакомство и совместное путешествие со знаменитым русским мастером
Николаем Рерихом по Карелии стало важным этапом в его творчестве. Он открыл
для себя мотивы национального финского эпоса «Калевала», написанного по
мотивам древних карельских сказаний. После совместного путешествия им были
созданы монументальные полотна на сюжеты из «Калевалы»: триптих «Легенда об
Айно», «Защита Сампо», «Куллерво едет на битву», «Мать Лемминкяйнена», где
13
большое внимание уделено пейзажу, лесным мотивам. В работах уже присутствуют
новые формальные черты – декоративность, обобщённость. Например, триптих
«Легенда об Айно», оформлен в орнаментальную раму, в которой проявляются
черты символизма и северного модерна. Также художник работал совместно с
архитекторами, которые занимались созданием национально стиля финской
архитектуры. Художника считали мастером в передаче сурового финского
характера, духа могущественной природы родной страны и её мистической мощи,
овеянной древними преданиями.
Аксели Галлен-Каллела – уникальная фигура в искусстве Финляндии
прошлого века, художник работал в разных жанрах и с различными материалами.
Он преуспел в монументальной, станковой живописи, в скульптуре и декоративноприкладном искусстве, создавал гравюры и строил дома, иллюстрировал книги и
проектировал интерьеры. Весьма интересны эскизы для ковровых изделий,
выполненные художником.
Пейзаж с изображением хвойных пород деревьев стал темой для творчества у
таких финских художников как Торстен Ваенберг 1 и Леннарт Сегерстрёле2.
Т. Ваенберг, главной темой которого были море и пейзажи финского леса,
характерный пример - его работа «Пейзаж с Химоса» (1896). Л. Сегерстрёле стал
известен благодаря настенным фрескам с изображением лесных мотивов и
животных.
Рубеж XIX-XX вв. был отмечен в Финляндии небывалым подъемом
национального самосознания и стремлением к определению национальных корней.
Финны начали формироваться как нация в 1809 г., в это время страна остро
нуждалась в «знаках отличия», в конкретизации собственной идентичности [13, с.
187]. «Северное Возрождение», основанное на открытии архаики искусства севера
и суровой северной природы, сформировало волну интереса к национальному
1
2
Thorsten Waenerberg
Lennart Segerstråle
14
языку, искусству, истории [26, с. 170]. В связи с этим фольклор, народное и
прикладное искусство получили значительный импульс к развитию, что
выражалось, в том числе, и через создание новых творческих объединений и
ремесленных ассоциаций.
В 1879 г. была основана ассоциация «Друзья финских ремесел», которая
сыграла значительную роль в процессе развития интереса к ручному ткачеству в
среде художников и архитекторов.
Ассоциация была основана с целью
просвещения общественности и сохранения национальных традиций, но с течением
времени
стала
основой
для
развития
профессионального
дизайна
и
художественного текстиля в Финляндии. Предметы текстиля, с одной стороны,
были вдохновлены народным искусством. С другой стороны, они отражали
характерные для всего европейского искусства черты стиля модерн, а точнее
северной его вариации – «югендстиля».
В 1900 г. ассоциацией «Друзья финских ремесел» по эскизу А. ГалленКаллелы был выполнен ковер «Пламя»3. Эта работа стала одним из первых
примеров сотрудничества большого художника с ремесленным объединением,
которое прошло в новом для Финляндии контексте: ковер был не только предметом
быта,
но и
«знаком
отличия»,
визуальным
воплощением
национальной
художественной культуры.
Традиционный финский ковер «руйю»4 с характерным длинным ворсом был
распространен на территории Скандинавского полуострова еще со времен
викингов [29, с. 693]. В Финляндии данный вид рукоделия получил значительное
развитие и демонстрировал разнообразные композиционные и технологические
варианты исполнения. Развитие образа леса и использование мотивов, тематически
с ним связанных, было заметно в рисунках финских ворсовых ковров в конце
3
4
Liekki, фин.
ryijy, фин.
15
XIX – начале ХХ вв. Необходимо отметить, что авторами ковровых рисунков в
данный период были выдающиеся архитекторы и художники-живописцы.
Одним из первых примеров «национального романтизма» в архитектуре
можно назвать виллу «Виттреск», в интерьере которой был ковер, выполненный
ассоциацией «Друзья финских ремесел» с изображением лесных мотивов. Ряд
исследователей считает, что дом «Виттреск», спроектированный Элиэлем
Саариненом и построенный в 1901-1903 гг., дал мощный импульс к развитию
нового архитектурного течения в Финляндии. Элементы убранства интерьера этого
памятника архитектуры выполнены в соответствии с единым замыслом и
представляют собой яркий пример развития прикладных искусств того времени [33,
с. 188-190]. В столовой дома на угловом диване находился ковер, эскиз которого
был разработан Э. Саариненом. Композиция ковра представляет собой разбитую на
сегменты плоскость, заполненную антропоморфными и зооморфными мотивами, а
также изображениями деревьев. В данном случае мотив дерева символизирует
продолжение рода (рис. 6).
Другим примером реализации принципа рациональности представляется нам
ворсовый ковер, рисунок которого был создан архитектором Армасом Линдгреном
в 1909 г.
[44, с. 216-217]. Художника относят к основоположникам стиля
национального романтизм в финской архитектуре. Крупный ковер (430х191 см), как
и большинство подобных произведений в стиле модерн, был выполнен из пряжи
сложно-зеленых и песочных оттенков. Его симметричная композиция построена по
вертикальной оси: сверху вниз тянется широкая гирлянда из стилизованных
хвойных ветвей, которая в нижней части ковра заканчивается полукружием.
Верхний край ковра оформлен с использованием геометрического орнамента,
который можно рассматривать и как стилизованные растительные мотивы
(шишки), и как формальные геометрические фигуры (рис. 7).
16
Обращаясь к истории возникновения ассоциации «Друзья финских ремесел»
следует отметить творчество таких художников как Вайно Блумстед и Эмма
Зальцман.
Вайно Блумстед 5 создал не только ряд живописных полотен (рис. 4,5), но и
разрабатывал ковровые рисунки, ставшие впоследствии ярким примером
«северного модерна». В живописи В. Блумстед воспевал различные состояния
природы, фокусируя свое внимание на изображениях воды и обширных лесных
массивов, которыми знаменита Финляндия. Удивительно разнообразны по
композиционным решениям его полотна, посвященные смене времен года в
северных широтах: «Зимний пейзаж» (1893), «Поздняя осень на море»,
«Полнолуние» (1897), «Закат» (1898). Значительный интерес в контексте данного
исследования представляет ковер с изображением оленей и сосен (рис. 8).
Композиция ковра развивается по горизонтали: в верхней ее части расположен ряд
из семи фигур оленей; он занимает примерно четверть от площади всей
композиции. От нижнего края к верхнему вытянуты силуэты хвойных деревьев,
верхушки которых образуют своеобразные арки. Цветовая гамма ковра построена
на сложных оттенках умбры, охры, оливкового и серого; фигуры оленей выполнены
из пряжи молочно-белого цвета. В этом произведении прикладного искусства мы
можем отметить развитие темы северной природы через использование мотивов
флоры и фауны Финляндии; образ леса трансформирован здесь в орнаментальнознаковую форму.
Заметным явлением в истории финского текстильного искусства стало
творчество одной из первых женщин-художников Эммы Зальцман 6. С 1904 г. она
создавала проекты текстиля для ассоциации «Друзья финских ремесел» и
сосредоточила свое внимание на функциональных бытовых изделиях (шторы,
скатерти, декоративные наволочки для подушек, ковры). Работы художницы
5
6
Väinö Alfred Blomstedt, 1871-1947
Emma Saltzman, 1880–1973
17
отразили как стилистику модерна, так и ботаническое разнообразие финского леса:
в рисунке для ворсового ковра «Шишки»7 (рис.9) композиция построена по
верхнему и нижнему краям изделия и оформлена орнаментами со стилизованными
хвойными ветвями и шишками.
Спустя несколько десятилетий тема леса была затронута в произведении
финской художницы Ухры-Беаты Симберг-Эрстрем8 «Лесной коврик», в котором
было использованием более 300 различных оттенков зелёного. Художница
считается новатором финского искусства 1950-1960-х гг. (рис.10,11). Ковер
площадью более 40 квадратных метров был сделан на заказ для Всемирной
выставки 1967 г. в Монреале и был соткан ассоциацией «Друзья финских ремесел».
Таким образом, можно отметить тематические параллели произведений
живописи и прикладного искусства (ковроткачества) на рубеже XIX-XX вв. Лес в
обоих случаях был представлен художниками Финляндии как собирательный
одушевленный образ суровой природы, неотделимый от национальной культуры. В
живописи и текстильном искусстве Финляндии мы можем наблюдать не просто
фиксацию окружающего ландшафта, а, главным образом, диалог между
художником и природой.
Авторами рисунков для текстиля в указанный период становились
профессиональные живописцы и архитекторы, что способствовало высокому
уровню этих проектов. Общее число подобных разработок было невелико, но почти
все они стали своеобразными символами культурной идентичности и продолжают
воспроизводиться в ковроткачестве, являясь предметом копирования. Изучение
данной темы имеет практическое значение для дизайнеров и художников по
текстилю, раскрывая перед профессионалами только способы интерпретации
растительных мотивов и композиционные схемы ковровых рисунков.
7
8
Käpy, фин.
Uhra Simberg-Ehrström, 1914-1979
18
1.2. Мотивы хвойных деревьев в шведских коврах и шпалерах
Тема природы играет значительную роль в искусстве Швеции. Уже в ранней
шведской литературе и изобразительном искусстве отражена северная природа.
Жители этой страны ответственно подходят к проблеме рационального
использования природных ресурсов и сохранения окружающей среды, и это
находит отражение в авторском и промышленном текстиле. Наиболее ярко тема
природы в искусстве Швеции проявилась в период с конца XIX до середины ХХ в.,
когда изображения мотивов леса и полей стали появляться не только в
изобразительном, но и в текстильном искусстве. Шведский текстиль представляет
достаточно
интересное
явление
с
точки
зрения
развития
орнаментов,
использования определенных материалов и техник, но только в конце XIX в.
шпалерное
(гобеленовое)
ткачество
стало
восприниматься
как
форма
искусства [45].
Необходимо
отметить,
что
композиции
гобеленов
развивались
не
обособленно, а в тесной взаимосвязи с художественными тенденциями того
времени.
Тематика
текстильных
произведений
во
многом
совпадала
с
живописными полотнами конца XIX в. [там же].
Великолепным примером отображения первозданной природы можно считать
живописные холсты Брора Линда9, в которых присутствуют заснеженные пейзажи.
С раннего возраста художника вдохновляла природа, и он, как и ряд его
современников, образовавших «колонию художников» (Кристиан Эрикссон, Бьорн
Альгренссон, Фриц Линдстрем, Туре Андер), переехал в сельскую местность.
Картины Б. Линда отличаются тщательной композицией и романтичной цветовой
гаммой. В полотнах «Зимний пейзаж Вермланда», «Северное сияние» (рис. 12, 13).
художник близок к импрессионистической трактовке пространства; пользуясь
9
Bror Lindh, 1877-1941
19
простейшим точечным приемом он смог передать лунные отблески в северном небе
и лучи низкого зимнего солнца.
В этих работах заметно влияние Густава Фьестада10, также разделявшего интерес к
заснеженному пейзажу (рис. 14, 15). Именно он стал героем своеобразного
творческого объединения художников «Rackstads», добровольно оставивших мир
большого города и поселившихся вблизи озера Ракен [34]. В группу входили
мастера по керамике, металлу, мебели и текстилю, все они были вдохновлены
природой Швеции. Густава Фьяестада также привлекали зимние пейзажи Швеции,
благодаря которым он получил известность и признание. Главной темой полотен
художника стал сельский зимний пейзаж с ручьями и прудами, иногда замерзшими,
а иногда бурными и пузырящимися. Отличительная черта его творчества – сложная
палитра красок, построенная на едва заметных цветовых нюансах. Вековые сосны,
осыпанные снегом или схваченные инеем, и энергичные ветви лиственных деревьев
передают на его картинах энергетику лесных массивов Швеции. Как и многие
современники, Густав Фьяестад работал в различных областях искусства: он часто
обращался к созданию мебели, художественной ковке и, что особенно интересно в
контексте данного исследования, текстилю. В окружении художника были
профессиональные ткачи — его жена Майя и две сестры Амалия и Анна. В 1905 г.
их общими усилиями была создана текстильная мастерская для производства
гобеленов. На протяжении почти двух десятков лет в ней было создано несколько
произведений по эскизам Густава Фьяестада, некоторые из которых в настоящее
время являются частью коллекции Национального музея в Стокгольме [39]. В
основе комозиции этих полотен — фрагментарное изображение одного или
нескольких деревьев (и даже веток хвойных пород), покрытых снегом; снег может
покрывать и землю под деревьями. Все детали композиции выполнены с точностью,
максимально возможной для техники ткачества. В ряде работ нити основы были
10
Gustaf Edoff Fjæstad, 1868-1948
20
перевязаны между собой способом «сетка» и оставлены для демонстрации, чтобы
подчеркнуть: представленное — ковер, а не живопись (рис. 16, 17, 18).
Пейзажи стали основой для гобеленов, которые были сотканы в начале ХХ в.
по эскизам шведского художника Хелмера Осслунда 11. Художник разрабатывал
эскизы к гобеленам уже в 1905 г., когда в технике ручного ткачества было
выполнено произведение на тему северной природы (рис. 20). На переднем плане
этого полотна изображены две березы, а за ними водная гладь реки Онгерманэльвен
[31]. Колористическая шкала этого гобелена состоит всего из восьми цветов, в связи
с этим он выглядит весьма контрастным и лаконничным.
В 1913 г. было выполнено полотно с видом Лапландии, на котором изображены не
только леса, но и горы (рис.19). Это произведение, так же, как и вариации зимней
ночи Г. Фьяестада, представляет собой весьма подробное описание северного
пейзажа, трансформированное в визуальную форму. Надо подчеркнуть, что
Лапландия стала для Хелмера Осслунда основной темой творчества: он создал
большое число живописных пейзажей, в которых представлен ландшафт и
растительный мир этого региона.
Традиции ручного ткачества в Швеции складывались в особенных условиях:
они объединили характерные черты домашнего ремесла, доступного в основном
для женщин, и новаторские художественные разработки. Рубеж XIX-ХХ столетий
стал переломным моментом в этой сфере, когда тканые полотна, вдохновленные
идеями национального романтизма, отразили направления художественных
поисков выдающихся авторов и вывели шведское ткачество на международный
уровень. Произведения, выполненные в технике ручного ткачества в Швеции, были
опубликованы в ведущих европейских журналах по искусству «The Studio»,
«Deutsche Kunst und Dekoration» и «Dekorative Kunst» [47]. Множество работ в этот
период имели в основе соей изображения природы, но они являлись не столько
11
Helmer Ossland, 1866-1938
21
текстильным переложением пейзажа, сколько демонстрировали отношения
художника, гражданина, жителя Швеции с миром природы.
К работам подобного типа можно отнести произведение «Еловая роща»,
фото которого было опубликовано в журнале «The Studio» в 1913 г. Статья, в
которой был освещен вопрос современного шведского ткачества, содержала также
информацию о таких художниках как Гуннар Веннерберг, Нильс Лундстрем,
Альфред Валландер, Энни Фрикхольм и Хенрик Крог [там же].
Хенрик Крог12 создал эскиз для гобелена «Еловая роща», который стал наглядным
примером творческой свободы в гобелене ХХ в. Композиция гобелена представляет
собой почти квадратное изображение лесной чащи, такой же темной и суровой,
какими обычно представляются вековые еловые леса (рис. 21). Художник
разместил с двух сторон массивные ветви елей таким образом, что зритель словно
заглядывает в чащу непроходимого леса. Хвоя боковых деревьев выделяется более
светлыми оттенками зеленого на фоне темных стволов и почти черного фона. На
первом плане автор «протянул» золотисто-зеленую полосу, обозначающую
неровный лесной ландшафт, усыпанный хвоей и опутанный мхом.
Важным обстоятельством представляется нам тот факт, что в конце XIX в.
созданием картонов к шпалерам занимались в основном архитекторы, графики и
живописцы. Но уже в начале следующего столетия активно проявили себя
представители нового поколения художников, для которых текстиль стал основным
способом самовыражения. Гобелен «Еловая роща» был соткан при участии Марты
Моос-Фчеттерштром13,
без
упоминания
которой
невозможно
составить
хронологию развития шведского текстиля. В начале своей карьеры выпускница
стокгольмского колледжа искусств «Констфак» сотрудничала с несколькими
ремесленными объединениями, в том числе с ремесленной ассоциацией города
Лунд. Считается, что для обладательницы диплома художника-иллюстратора
12
13
Henrik Krogh, 1886-1927
Märta Måås-Fjetterström, 1873-1941
22
переломным моментом стало посещение выставки восточных ковров, где ее
заинтересовал этот вид деятельности. В 1914 г. на Балтийской выставке в городе
Мальмё она представила ворсовый ковер «Сад с оленями»14, который был
приобретен Людвигом Нобелем. Через некоторое время представитель влиятельной
семьи предложил Марте создать некоторое количество ковров для своего отеля
«Сады Сконе», расположенного в городе Бостад на юге Швеции. Этот крупный
заказ позволил М. М.-Фчеттерштром открыть в 1919 г. собственную мастерскую, в
которой работало более двадцати профессиональных ткачей. Первыми женщинами,
которых она наняла, были ее бывшие ученицы из ткацкой школы «Виттшё». В
мастерской художница учила их рисовать картоны для ковров и выполнять их в
материале. В 1929-30 гг. её работы были представлены на Всемирной выставке в
павильоне, представлявшем Швецию. Ковры, созданные в ее мастерской, стали
известны широкому кругу искусствоведов и коллекционеров, экспонировались на
крупных художественных и промышленных выставках в Париже, Лондоне, НьюЙорке и Чикаго. Многие работы были приобретены ведущими музеями и входят
теперь в состав ведущих коллекций прикладного искусства. Творческие поиски М.
М.-Фчеттерштром исследователи условно разделяют на несколько на несколько
тем: восток, эпос Скандинавии, шведское народное искусство, мир дикой природы.
Изображения хвойных деревьев, как правило, преобразованные в условную
орнаментальную форму, художница часто включала в свои ковровые рисунки. В
ряде ее произведений мотивы леса являются фоном, на котором развивается
основной сюжет. К этой группе работ можно отнести гобелен «Единорог в лесу» 15,
где изображено лесное животное вытягивающее шею в сторону неба. Фигура
животного перекрыта несколькими крупными стволами деревьев, а фон
представляет собой плотный орнаментальный застил из еловых ветвей. Даже на
узкую полоску светлого неба автором наложены силуэтные изображения елей.
14
15
Hjorthagen, швед
Enhörningen, швед.,1915
23
Данное полотно нередко называют «средневековым», возможно, это связано с тем,
что в нем средневековая тематика соединилась с предметом обстановки,
характерным именно для этого исторического периода (единорог – один из
символов Средневековья, как и шпалера).
Спустя почти пятнадцать лет в 1929 г. М. М.-Фчеттерштром создала эскиз для
шпалеры «Лесные олени»16, композицию которого она построила на той же основе:
животные показаны в движении через лесной массив. Как и в предыдущем
произведении,
еловые
ветви
образуют
плотный
застил,
образованный
смыкающимися лопастями. Подобный прием в трактовке хвойных пород деревьев
заметен и в полотне «Ель на берегу»17 (рис.22).
Весьма интересны орнаментальные разработки художницы для ковров с
повторяющимися (раппортными) рисунками. В них, как и в сюжетных гобеленах,
мы можем наблюдать оригинальность ее творческого замысла. Мотив «Зеленая
сосна»18 обобщен автором почти до геометрической фигуры, но образ хвойного
дерева в нем не потерян. В данном случае мы можем наблюдать богатый опыт М.
М.-Фчеттерштром в области создания орнаментальных мотивов, ставших
впоследствии почти символическими для скандинавского дизайна. Природный
мотив, за которым стоит конкретный ботанический вид, превращен не просто в
орнамент, но в элемент способный вписаться в минималистичный интерьер. Мотив
«Зеленая сосна» интересен и с точки зрения технологии: он выполнялся на ручном
ткацком станке из льняных и шерстяных нитей, при этом поверхность фона
выполнялась разреженными льняными нитями, что создавало полупрозрачный
эффект и «дышащую» фактуру (рис. 23, 24).
После смерти М. М.-Фчеттерштром в 1941 г. группа людей, ценивших ее
опыт и творчество, сделали многое, чтобы сохранить студию мастерскую. Главным
Hjortskogen, швед.
Granen vid badstället, швед.
18
Tallgrönt, швед.
16
17
24
художников мастерской была выбрана Барбро Нильсон 19, которая продолжала
работу в качестве руководителя до 1970 г. В её обязанности входило создание
новых композиций для ковров и концептуальное развитие студии. Барбро Нильсон,
также как Марта М.-Фчеттерштром, находила вдохновение в природе. Она не
обращалась к теме хвойного леса, но изображения деревьев в ее текстильных
рисунках присутствовали. Весьма интересным представляется нам произведение
«Хьялта»20, выполненное в 1950 г. В европейской традиции такие произведения
маркируются «wall hanging», т. е. висящий на стене и не предназначенный в
качестве напольного ковра. Композиция этого настенного полотна составлена на
основе изображений трех деревьев, ветви которых плотно пересекаются между
собой, образуя динамичную плоскость. Ветви дополнены небольшими листьями,
ягодами и звездочками (рис. 25). Это полотно является одним из серии рисунков,
объединенных под общим названием, разных по цвету и композиции, но во всех
присутствуют мотивы деревьев.
В последующие два десятилетия в коврах, выполненных в мастерской
«AB MMF», мотивы деревьев появлялись все реже. Возможно, это связано с тем,
что скандинавский интерьер становился все более сдержанным, лаконичным, и
ковер, как неотъемлемая его часть также стремился к минимализму. Мы можем
обнаружить намек на сюжетность и определенную тематику в названиях ковровых
рисунков. В разработках Марианны Рихтер21 тема хвойных деревьев нашла
отражение в 1950-60-е гг.
В 1937 г., являясь студенткой, М. Рихтер была приглашена к сотрудничеству с
мастерской «AB MMF» в городе Бостад. Сначала она помогала дорабатывать
эскизы М. М.-Фчеттерштром с целью их последующего воплощения в материале,
но с 1942 г. начала работать как дизайнер [41]. Применение в ковровых рисунках
19
Barbro Nilsson, 1899-1983
Hjälta, швед.; 219х157см
21
Marianne Richter, 1916-2010
20
25
смелых и ярких цветовых сочетаний были главной чертой ее авторской манеры. В
1949 г. художница разработала рисунок для «Елового ковра»22. Этот ковер может
быть использован как на полу, так и на стене, его композиция соответствует
функции. В данном случае мы не наблюдаем конкретных узнаваемых мотивов,
автор использовала только геометрические элементы (наклонные полосы, ромбы,
точки). Главным, «узловым» элементом композиции является вертикаль, от
которой
отходят
полосы,
которые
прерываются
рамками,
заполненными
небольшими по диаметру кругами. Кайма ковра образована ромбовидным
орнаментом. Названию соответствует только цветовая гамма, в которой
преобладают оттенки зеленого цвета, дополненные различными по тональности
оттенками фиолетового (рис. 26), известны также цветовые варианты, в которых
доминирует лиловый.
Подобный принцип построения ковровой плоскости мы можем наблюдать в
ворсовом ковре «Красный лес» (рис. 27). Тонкая вертикальная линия выступает
центром, к которому направлены ряды треугольников и полос. В колористической
шкале этого ковра отсутствует зеленый, она строится на оттенках красного и
фиолетового цветов.
Тема деревьев заметна в композиции декоративного полотна «Январь» 23,
выполненного в 1966 г. Художница использует здесь тот же композиционный
прием, что и Б. Нильссон: стволы деревьев и пересекающиеся ветви. Необычным
это произведение делает техника ручного ткачества, при которой использованы
светлые нити различной толщины, которые сформировали неоднородную по
структуре и плотности тканую поверхность (рис. 28). Нити из неокрашенного льна
и белого хлопка позволили автору создать разнообразные тональные градации,
отвечающие заявленной теме.
22
23
Matta Granen, швед.
Januari I, швед., 231,5x144,5 см
26
Известно, что Марианна Рихтер не только сотрудничала с мастерской «AB
MMF», с 1955 г. она была дизайнером на ковровой фабрике 24 в городе
Линчёпинг [35]. Ковры с длинным ворсом25 распространены по всей Скандинавии,
но в середине ХХ столетия они активно включались в жилой интерьер и их рисунки
часто базировались на природных мотивах. В контексте данного исследования
весьма
интересны
проекты
М.
Рихтер,
выполненные
с
использованием
изображений деревьев или мотивов леса: «Кольморден» 26, «Летний сад»27 (рис.29).
Подводя итоги главы, можно отметить, что шведские художники в конце
XIX- первой половине XX в. работали в жанре пейзажа и создавали композиции из
образов и деталей, связанных с темой леса. В произведениях живописи и текстиля
преобладала орнаментально-символическая трактовка. Художники по текстилю
вели поиски новых приемов, которые способствовали созданию новых актуальных
технологических и художественных приемов; ручное ткачество в этот период
являлось активной сферой для самовыражения и творчества.
Цветовая гамма и орнаментальное наполнение ковров и шпалер отражало
глубокие эмоции по отношению к природе Швеции и Финляндии. Художники
стремились не просто передать красоту окружающего мира, но и выразить любовь
к тем местам, где они выросли.
В большинстве произведений угадываются хвойные породы деревьев, при
этом текстильные панно и ковры характеризуются богатством и разносторонностью
сюжета, разнообразием орнаментального ряда. Мотивы, почерпнутые из реальной
природы, отражают природу человека.
24
«AB Wahlbecks Fabriker»
rya, швед.
26
Kolmården, швед.,
27
Sommarhage, швед..
25
27
ГЛАВА II. АВТОРСКИЕ ПАННО В БИБЛИОТЕКАХ КАК СПОСОБ
ФОРМИРОВАНИЯ ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ
2.1. Архитектура современной библиотеки: между социумом и природой
В традиционном понимании, библиотека – это информационное, культурное,
образовательное учреждение, собирающее и хранящее произведения печати и
письменности для общественного пользования, а также осуществляющее
справочно-библиографическую работу [3].
Но с развитием информационных технологий и сети интернет библиотеки
больше не являются тем культурным институтом, которым были до в ХХ в. Это
произошло по многим причинам: изменилась культура чтения, изменились
мегаполисы и их население, интересы людей разных возрастов и профессиональной
принадлежности.
Первоначально библиотека существовала как хранилище документов, но с
дальнейшими
мировыми
изменениями
трансформировалась
в
социальный
институт. За последнее десятилетие функции библиотечного пространства
изменились, с развитием компьютерных технологий, интернета появились
электронные информационные носители и печатные издания продолжают терять
свою востребованность. Со стремительной скоростью книги переходят в цифровой
формат, но библиотеки по-прежнему несут важнейшую функцию «передачи
знания» и ориентации в огромном информационном поле. Современное общество
ставит перед библиотеками множество вопросов по эволюции их деятельности.
Одной из основных стратегических линий сегодня является переосмысление
библиотеки как публичного пространства. Читателей в библиотечных залах
становится все меньше, пространства новых библиотек предназначены не только
для работы с литературой. Можно отметить, что библиотеки в XXI в. приближаются
к «клубу по интересам». Существенное отличие современных читальных залов
состоит в том, что читать теперь можно не только сидя за столом, но и, например,
лежа. Пространство в данном случае становится главной интригой, которая
28
организует структуру взаимодействия знаний. При обращении к европейскому
опыту организации работы библиотек можно заметить, что в пространстве
библиотеки могут проходить различные виды обучения (для молодых родителей,
для волонтеров, лекции, выставки и семинары). В подобном случае деятельность
библиотеки тесно связывается с жизнью местного сообщества, и начинает
выступать как центр развития этого сообщества [12].
В
настоящее
время
исследователи
уделяют
повышенное
внимание
социокультурному проектированию библиотек [9, с. 80-86].
С точки зрения архитектуры библиотека является одним из сложнейших
общественных
зданий
ввиду
ее
разносторонних
функциональных
особенностей [17, с. 78]. Современные архитектурные и дизайнерские решения
библиотеки всё более ориентируются на создание условий, позволяющих гибко
чередовать различные виды культурно-познавательной деятельности в структуре
одного
объекта
применяются
[16].
приемы
Взамен
изолированных
организации
места,
библиотечных
которые
дают
пространств
возможность
комбинировать образовательные и развлекательные функции при помощи
мультимедиа.
Основные потребности современной библиотеки можно разделить на:
1. функциональные (включают себя техническое оснащение, географию объекта);
2. социальные (потребность в общении, организация пространств для публичных
мероприятий); 3. образовательные (оснащение лекционных залов). Задачей
архитектора является создание условий для обеспечения работоспособности
посетителя.
Так, например, изоляция пространства, удаление человека от внешнего мира
постепенно начинает угнетать и утомлять его. В пространствах, лишенных
визуальных
связей
с
внешним
миром,
снижается
производительность
труда [17, с. 83]. Смена обстановки, обеспечивающая приток разнообразных
29
раздражений извне, может быть отдыхом от напряженной умственной работы в
замкнутом пространстве [там же].
Примеры архитектурного решения данной задачи можно встретить еще в
советских библиотеках.
В библиотеке Московского института электронной
техники было предложено создать крытую улицу как место общения и отдыха.
Выход на улицу, смена обстановки, общение с людьми обеспечивают отдых от
напряженной работы. Комплекс зданий составлен таким образом, что осуществлен
контраст пространства, где происходит напряженная умственная работа и зоной
отдыха, для поднятия тонуса.
Другим
заслуживающим
внимания
примером,
когда
архитектура
и
внутренние интерьеры библиотеки взаимодействуют с внешней средой, является
Республиканская Библиотека им К. Маркса в Ашхабаде. Концепция архитектора,
А. Ахмедова состоит в разработке внутренних дворов с водоемами, скульптурами
и зелеными насаждениями. Композиционный замысел объединил внутреннее
пространство здания и прилегающее к нему пространство города [там же]. Из
читальных залов открывается вид во внутренние дворы. Замкнутые пространства
читального зала, ограниченного двумя глухими стенами, и раскрытые его
внутренние дворы решают двойную задачу. Во-первых, созданы все условия для
работы: обстановка изолирует читателя от городского шума и внешних влияний,
его способствует фиксации на объекте познания. Во-вторых, создана среда
«контрастная и тонизирующая» [там же].
Так, разными художественными средствами решаются в интерьере
библиотеки
проблема
преследующая
психологического
интенсификацию
комфорта,
умственной
проблема
деятельности
актуальная,
и
снятия
утомления [там же]. Практика предлагает разные варианты решения задачи. Каждое
из них интересно как выражение определённой художественной концепции.
30
Предметно-пространственная среда – важнейший канал невербальной
коммуникации. Воспринимая физическое пространство библиотеки, читатель
формирует свое представление о ней, «прочитывая» соответствующие знаки.
Библиотека
«говорит»
с
ним
через
разнообразные
символы:
интерьер,
освещенность, декор, оборудование, планировка и масштаб помещения и т.д. [4].
Всё это взаимодействует в пространстве и дает определенные характерные
особенности для посетителя.
Одним из архитекторов, кто внес большой вклад в развитие архитектуры
библиотек является выдающийся представитель финской культуры Алвар
Аалто (1898-1976 гг.). Его проектные разработки, отличающиеся простой и
оригинальной формой, актуальны и в XXI столетии, а на рубеже XIX–XX вв. они
выглядели ярким примером новаторства в области архитектуры и строительства.
Финский архитектор занимался строительством частных и общественных
зданий, но свое предпочтение давал объектам культурно-просветительного
назначения. В его списке построек несколько десятков таких проектов, среди
которых музеи, театры, университеты, школы и библиотеки.
А. Аалто создал проекты библиотек в финских городах Отаниеми
(библиотека Политехнического института, которая в 2010 г. вошла в состав
Университета Аалто), в Сейняйокки и Рованиеми, а также ныне российскую
библиотеку в Выборге и Университетскую библиотеку в Орегоне (США).
Рассмотрим одну из лучших и ранних работ архитектора – это Выборгская
центральная городская библиотека им. Алвара Аалто 28, в которой создана
максимально комфортная для пребывания среда. Архитектор разработал систему
бестеневого освещения с помощью воронкообразных фонарей верхнего света
помещений читального зала и абонемента, изолированных от городского шума. В
28
Годы постройки: 1927-1935 гг.
31
вечернее время бестеневое освещение обеспечивается источниками искусственного
света, а функции рассеивателей выполняют стены [16].
Библиотека также славится своей функциональностью, простотой и
герметичностью форм, она состоит из двух прямоугольных блоков, смещенных
горизонтально друг от друга. Внешне здание выглядит просто, а с точки зрения
внутренней организации помещения – это сложный проект, с множеством
различных залов. Естественное освещение, светлое пространство и связь с внешним
миром задают в Выборгской библиотеке комфортные условия для работы с
информационными ресурсами.
Другим примером пространства, в котором решаются задачи комфорта в
библиотеке является Библиотека в финском городе Рованиеми, построенная в 19651968 гг (Рис. 30).
Архитектура библиотеки «необычна» тем, что в здании макисмально
задействованы возможности естественного освещения, не смотря на то, что
Рованиеми расположен в северной Финляндии (у полярного круга), где световой
день короткий и сумеречные периоды длинные [40]. С внешней стороны читальных
залов можно увидеть необычное расположение оконных проемов, которое
выполняет функции «ловушки» дневного света, которые также интегрированы
искусственным освещением, для функционирования в вечернее время. С помощью
данного приема архитектор добивается имитации естественного освещения (Рис.
31).
Внутреннее пространство библиотеки разработано так, что с помощью
различных источников света выполнено деление на функциональные зоны. В
читальном зале дневное освещение выполняет функции основного и дополнено
искусственным в нишах для книг и как подсветка на полках. [там же]. В дневное
время библиотека освещается в основном за счет уличного света, что экономит
электроэнергию, т.е. экологично.
32
Внешний облик здания сочетается с ландшафтом, который его окружает; это
одноэтажное здание по форме имитирующее ледяные глыбы.
Несмотря на тот факт, что с момента строительства прошло уже больше
полувека,
данное
учреждение
отвечает
всем
современным
стандартам,
пространство создано для максимального комфорта читателей: спокойная и уютная
атмосфера, много света, удобное зонирование.
Большинство библиотек Алвар Аалто функционируют и по сей день. В них
проведена реставрация, где-то произошли небольшие функциональные изменения.
Деятельность финских библиотек опирается на стратегию развития публичных
библиотек, разрабатываемую на 5 лет. Например, основной идеей стратегии 20052010 гг. была «политика доступа к знаниям и культуре», а действующая Стратегия
2010-2015 гг. направлена на обеспечение медиаграмотности населения, развитие
виртуальных сетевых услуг [10, с. 19]. Поэтому все финские библиотеки
современны,
оснащены
всем
нужным
оборудованием
и
отвечают
всем
современным функциям. Финские библиотеки считаются самыми посещаемыми в
мире.
Рассмотрим
типичную
финскую
библиотеку
и
ее
особенности
трансформации. Городская библиотека Лахти (рис. 32, 33), была открыта в 1990 г.
в городе Лахти, архитектором был Арто Сипиля29, интерьер разрабатывали Урсулой
Ляхтенкорва-Накай30 и Уллой Корпела 31. Здание с большими окнами, высокими
потолками, светлыми просторными помещениями, выполнено в белом цвете с
деревянными элементами, что примечательной для финской архитектуры.
В 2012 г. за реставрацию и обновление пространства было назначено
архитектурное бюро «JKMM». Цель обновления интерьера состояла в том, чтобы
здание библиотеки соответствовало современным требованиям, как центра для
29
Arto Sipilä
Ursula Lähteenkorva-Nakai
31
Ulla Korpela
30
33
событий, встреч. В данном проекте были отремонтированы только интерьеры (само
здание не требовало изменений). Функции были реорганизованы, мебель была
обновлена, также пространство заполнило медийное оснащение: компьютеры,
проекторы, и другое техническое оборудование.
В современном мире кардинально изменилось соотношение естественного и
искусственного, вся биосфера проникнута человеческой активностью. Культуру
принято определять через противопоставление ее природе. Но в процессе своего
развития культура и природа предполагают нарастающее взаимопроникновение
друг друга. В связи с этим, переход к экологически ориентированной культуре
является закономерным, он был подготовлен всей человеческой историей. Ведь
человек приобрел навыки культуры не только вопреки природе и не только потому,
что постоянно находился в борьбе с ней. Истоком человеческой культуры всегда
было также то, что человек находился и в постоянной гармонии с природой, учился
у нее пониманию явлений, законов и в преобразованном виде воплощал их в
материальных и духовных ценностях [8]. В XXI столетии взаимозависимость
природы и общества сильно возросла, и общественные здания (в том числе их
декор) не могут быть рассмотрены без соотнесения с природными условиями в
плане позитивного или негативного воздействия на них.
Если в целом культура – это совокупность материальных и духовных
ценностей, а также способов человеческой деятельности, обеспечивающих
общественный прогресс, то экологическая культура – обеспечение прогресса
общества в его единстве с природной средой. Уровень развития экологической
культуры становится в современных условиях одним из важнейших показателей
зрелости и прогрессивности общественной системы [8].
Изучение и всесторонний анализ зданий библиотек в странах Северной
Европы (в особенности Финляндии) показывает, что интерьер и его декоративное
наполнение может быть частью современной экологической культуры, которая, как
34
известно, распространяется на всю систему активности людей. Экологическое
знание и безопасные для природного равновесия технологии и материалы,
применяемые в дизайне и строительстве, способствуют развитию новых, более
совершенных норм и ценностей общества. Но толчком к развитию этого процесса
может быть и простое созерцание природы, переработанное художником или
дизайнером.
Экологическая культура не сводится только к охране окружающей среды, она
возникает на стыке социальных и природных явлений. В настоящее время
исследователи отмечают важность непрерывной экологической подготовки,
начиная с дошкольного возраста и вплоть до высшей школы; трансляция
«экологических знаний» в
процессе
воспитательной
и
просветительской
деятельности должна идти систематически. В подобных условиях искусство и
дизайн также могут стать частью общей концепции экологического воспитания.
Таким образом, мы можем отметить, как решаются различные задачи при
постройке зданий библиотеки и оформлении их внутреннего убранства. В XXI
столетии, испытывая влияние развития информационных технологий, библиотеки
выходят за рамки «хранилища книг» и требуют нового технического оснащения.
Параллельно с изменением функции библиотеки меняется и ее концепция,
интерьеры, декоративное оформление. Библиотеки Финляндии демонстрируют
положительный опыт подобных изменений.
Современная
библиотека
—
это
комбинация
мест
культурного,
образовательного и социального характера, это универсальное пространство для
встреч, работы, обучения, проведения досуга и многого другого. Библиотеки
становится одной из главных достопримечательностей города или страны, где
посетитель может не только обратиться к литературным источникам, но и изучить
культуру и искусство того или иного региона, в том числе и в контексте их
взаимосвязи с природными особенностями.
35
2.2 Художественный текстиль в интерьере современной библиотеки
Внутреннее оформление библиотеки зависит как от ее функциональных
особенностей, так и от географического расположения, населения, которые и будут
являться ее посетителями или определенной тематики места.
Так, например, в библиотеках Финляндии существует несколько моделей
библиотек: молодежный центр; место встречи; мастерская. Примером первой
модели может послужить филиал Городской библиотеки в городе Контула, который
располагается в одном здании со школой и Центром досуга молодежи. В
библиотеке есть сцена, большой выбор музыкальных инструментов, всевозможные
игры (компьютерные, теннис, бильярд, шахматы), выделено пространство для
проведения моложёных мероприятий [10, с. 22]. Примером второй модели может
служить филиал Городской библиотеки Хельсинки №10. Эта библиотека имеет
ярко выраженную музыкальную направленность, здесь организована медиа студия,
к услугам пользователей библиотекарь-медиаконсультант, в библиотеке можно
оцифровать материалы, арендовать офис, принять участие в дискотеке обеденного
перерыва, здесь проводятся выставки, концерты и другие культурные мероприятия
[там же]. Филиал Городской библиотеки Хельсинки «Meeting Point» является
примером третьей модели, в которой есть современное оснащение и оборудование
для печати на 3D принтере. Посетитель библиотеки может воспользоваться
швейной машинкой, организовать офис и многое другое.
Каждая библиотека, исходя из ее особенностей, имеет свой интерьер и
декоративное оформление. Еще в классических архитектурных примерах
интерьеры библиотек были декорированы художественными произведениями,
дизайнерской мебелью и авторским текстилем. Для посетителя библиотеки важно
не только комфортное и функциональное пространство, но и неповторимая
атмосфера, отличающая от других библиотечных пространств.
36
Интересным с этой точки зрения примером может служить стокгольмская
общественная библиотека, здание которой было построено Гуннаром Асплундом в
1910-1930 гг. Декоративное оформление каждого из залов этой библиотеки
оригинально. В читальном зале «ротонда» крыша представляет собой купол серобелого цвета с декоративной штукатуркой, которая создает ощущение неба или
облаков и отражают свет. В одном из залов библиотеки стена оформлена
классическим гобеленом под названием «Шведские моряки в иностранном порту»
и соткана художником Даной Бильде в 1930-32 гг. (рис 34, 35). В нижней правой
части
гобелена
расположены
инициалы
помощников.
Гобелен
посвящен
исторической теме (будням шведского народа) и выполнен в технике шпалерного
ткачества, он идеально вписывается в здание, построенное в классицистическом
духе.
В шведских библиотеках не редко использовалось оформление интерьера
произведениями ручного ткачества. Гобелены Барбро Нильссон украшают
читальный зал Городской библиотеки Хельсингборга 32, построенной Йоргеном
Микельсеном33 в 1965 г. Это двухэтажное здание библиотеки, окруженное парковой
территорией с фонтаном, с функциональными просторными интерьерами и четко
продуманной схемой. До того, как в здании появились кофейни, архитектор
задумывал пространство библиотеки, в котором посетитель мог бы взять книгу,
журнал и отправится в удобное для него место в атриуме.
Главной частью данного проекта была просторная, светлая читальная
комната на два этажа, стены которой оформлены белым кирпичом и украшены
двумя гобеленами, выполненными Барброй Нильссон специально для библиотеки.
За много лет библиотека изменилась, но главный читальный зал остался не
тронутым.
32
33
Helsingborgs stadsbibliotek
Jörgen Michelsen
37
В период с 1964 по 1966 гг. Барбро Нильссон работала над серией гобеленов,
которая была спроектирована специально для библиотеки. Первый гобелен из
данной серии носит название «Солнечное кольцо»34 (рис 36, 37). Второй гобелен,
предназначенный для читального зала, называется «Ветреная погода» 35 и
расположен по диагонали напротив первого, он выполнен в 1967 г., через два года
после открытия библиотеки (рис 38).
В приведенных выше примерах библиотек рассмотрены классические
проектные ситуации, когда на этапе проектирования и постройки здания,
задумывалось декорирование пространства гобеленами. Имеется и другой вариант
оформления, когда в уже существующее пространство включают новые
произведения искусства, что способствует визуальному обновлению интерьера,
новому наполнению его тематической атмосферы. Один из таких примеров был
создан для Государственной библиотеки Виктории в Мельбурне (Австралия) в 2017
г. (рис 42, 43). Гобелен «Гордиев узел»36 выполнен из шерсти и хлопка ткачами Сью
Баттен, Крис Кохиус, Памела Джойс и Милена Паплинска в Австралийской
Мастерской Гобеленов. Эскиз данного произведения разработан британской
художницей Кейт Тайсон 37. Произведение имеет круглую форму диаметром 2,4 м.
Композиция полотна представляет собой метафорический образ Гордиево узла,
(распутывания «невозможного» узла) или «нестандартного мышления» (разрубая
узел
Гордиана).
Центральный
узел
объединяется,
чтобы
сформировать
современный узел Гордиана, биологические, технологические, космологические,
мифологические и социологические эволюции, сплетенные вместе как отражение
мира. Таким образом, гобелен Кейт Тайсон представляет собой яркое и актуальное
произведение, которое удачно вписывается в пространство общественного здания с
выраженным социальным значением [36].
«Solbandet», швед
«Blåsväder», швед.
36
«Gordian Knot», англ.
37
Keith Tyson
34
35
38
В контексте данной темы весьма интересным примером представляется нам
пример Британской библиотеки, являющейся самой большой национальной
библиотекой в мире по количеству каталогизированных предметов. Строительство
здания в стиле пост–модерн, архитектором которого выступил Колин Сент-Джон
Уилсон, велось с 1982 по 1997 гг. Надо отметить, что именно архитектор заложил в
проект оформления библиотечного пространства гобелен и поручил его
проектирование художнику Рон Китай 38. Полотно было соткано в 1996-1997 гг.
семью ткачами Джоном Бреннаном, Дэвидом Кокрейном, Дугласом Гриерсоном,
Наоми Робертсон, Алисой Шоу, Гарри Райт, Джонни Райт из студии «Dovecot»
(Великобритания). В настоящее время эта шпалера, украшающая главный холл
библиотеки, известна под названием «Если нет, то нет»39 она выполнена из шерсти
и хлопка, в традиционной технике ручного ткачества (700×700 см, вес 113кг).
Композиция данного произведения демонстрирует, как художник работал с
абстрактными и антропоморфными образами (рис 40, 41).
Гобелены, как часть интерьера и архитектуры встречается не только в
шведских библиотеках. В городской библиотеке Соединенных Штатов Гросс Пуэнт
читальные залы украшает ряд произведений искусства: гобелен, выполненный по
мотивам произведений Василия Кандинского; скульптура Лаймана Киппа; фреска
«История письма» Герберта Маттера и другие. Концепция архитектора Марселя
Бройера предполагала не только включение произведений искусства в интерьер,
сделать их частью декоративного оформления, но и создать коллекцию
произведений искусства библиотеки. М. Брейер считал, что здание библиотеки
должно стать синтезом архитектуры, мебели и изобразительного искусства» [37].
Городская Публичная Библиотека Гросс Пуэнт, была построена в 1953 г.,
архитектором Баухауса Марселем Бройером. Двухэтажное здание облицовано
кирпичом, спроектировано по принципам модернизма: прозрачность, высокие
38
39
R. B. Kitaj
«If Not, Not»,англ.
39
потолки, окна во весь этаж. В главном читальном зале архитектор разместил
гобелен «На черном фоне» посвященный серии картин В. Кандинского «Sur Fon
Noir» и выполненный в технике ручного ткачества на фабрике Обюссон во Франции
в 1866 – 1944 гг. (рис. 39).
Но наиболее интересными нам представляются текстильные объекты,
выполненные художниками стран Скандинавии, где мотивом для создания
ковровых рисунков нередко становилось эпическое наследие. Художники
обращались
к
мифологическим
сюжетам
вполне
осознанно:
язычество
представляло собой духовный базис «балтийской цивилизации». Швеция,
например,
одной
из
последних
стран
Европы
приняла
христианство.
Сформированная по своим, внутренним законам культура стран Скандинавии не
имела античного наследия, и на рубеже XIX-XX вв. одной из основ национальной
идеи стал сборник древнеисландских песен о богах и героях «Старшая Эдда».
Ярким примером познания собственной культуры и истории представляется
нам ковер «Пословицы», рисунок для которого был разработан в 1914 г.
художницей М. М.-Фчеттерштром (рис. 44). Крупный прямоугольный ковер с
ворсом средней высоты 40 разделен на центральную часть и кайму. В центральном
прямоугольнике вытканы цитаты (18, 128, 15, 121, 124 и 163 строфы) из «Изречений
Высокого» – соединенных под одним заглавием несколько песен с аналогичным
содержанием. Первая часть представляет собой житейские наставления и
афоризмы, во второй и третьей частях описаны эпизоды из жизни Одина. Четвертая
часть разделена на «Изречения Лоддфафнира», «Перечень рун» и «Перечень
заклятий». Все строки скомпонованы на равном расстоянии и дополнены
стилизованным растительным орнаментом, в котором угадываются хвойные ветки
и почвопокровные растения северных регионов. Слова разделены символами;
40
Flossa, швед.
40
большая часть букв выполнена темными нитями по светлому фону, но некоторые –
светлыми нитями по зеленой полосе.
Характерная скандинавская тематика выражена через использование
изображений лесных животных в декоративной кайме данного ковра. Изображения
оленей и летящих птиц, дополненные стилизованными ветками, отправляют к теме
природы, лесной чащи, бескрайним просторам, которые стали местом действия для
героев скандинавских песен и саг [27].
Мотивы, использованные художницей М. М.-Фчеттерштром, традиционны
для шведского народного искусства. Изображения крупных животных можно
встретить в ручном ткачестве и кружеве. Фигурки оленей с ветвистыми рогами,
заключенные в причудливый орнамент, можно встретить в настенных льняных
занавесах, изображения оленей и воронов - в декоративных наволочках для
подушек.
Известно, что в настоящее время существует четыре ковра, выполненных по
эскизу М. М.-Фчеттерштром «Пословицы». Два из них находятся в частых
собраниях, один – в общественном здании Стокгольма. Четвертый вариант
выполнен ткачами Маргарет Весдаль и Берит Хокансон в мастерской в городе
Бостад специально для интерьера Александрийской библиотеки в Египте [42].
Изготовление ворсового ковра размером 160 х 260 см и завязывание 135 300 узлов
потребовало шесть месяцев работы. Ковер «Пословицы» связывает период
национального романтизма в Швеции не только со Средневековьем, но и с эпохой
информационного общества XXI в., выступая визуальным воплощением шведской
культуры и искусства [27]. Орнаменты этого ковра оригинальны и выразительны,
но особая их ценность состоит в образовательной функции – они заставляют
зрителя не просто любоваться, но и обратить внимание на литературное наследие.
В Старой библиотеке Национального музея Стокгольма в настоящее время
находится ковер, который заслуживает особого внимания. В помещении этой
41
библиотеки была проведена масштабная реконструкция, и теперь здесь
экспонируются
материалы
из
Художественной
библиотеки
и
архивов
Национального музея. Коллекции содержат много изданий по искусству,
графическому дизайну, истории театра, книгопечатанию в Швеции, а также
истории музея и выставках, прошедших в его залах.
По мнению Ричарда Берга, который стал директором Национального музея в
1915 г., искусство должно быть доступно каждому. Книги, которые были собраны
за эти годы, были перемещены в отдельную комнату и стали более доступными как
для персонала, так и для посетителей. Зал библиотеки был официально открыт в
мае 1919 г., а само здание построено в 1866 г. Теперь Старая библиотека
превратилась
в
выставочное
пространство.
Оригинальный
интерьер
был
модернизирован под руководством дизайнера Эммы Олберс, которая уделила
особое внимание «экологической устойчивости» [46].
Вдохновленная старыми читальными залами и типичным зеленым цветом,
используемым в библиотеках, Э. Олберс создала комнату для отдыха и
размышлений. Чтобы сделать интерьер более динамичным, Ольберс пригласила
дизайнерское агентство «Front» и дизайнера Монику Фёрстер для разработки
отдельных элементов интерьера. Авторы руководствовались в первую очередь
принципами
долговечности
и
возможностью
последующей
переработки
использованных материалов.
Для Эммы Олберс, дизайнера и креативного директора, которая сотрудничала
с множеством компаний, экологическая проблема уже давно является главной. В
2012 г. на выставке «Откуда она берется и куда идет» Шведский институт
окружающей среды помог Эмме оценить материалы, с которыми она работает, в
соответствии с тем, сколько углекислого газа они выделяют. Группой материалов,
которые выделяли наименьшее количество углекислого газа, стала группа хвойных
и лиственных пород. В связи с этим дизайнер решила использовать различные виды
42
дерева в интерьере. И вместо кожи для обивки мебели она часто выбирает коноплю
и водоросли, так как быстро растущие виды трав удаляют из атмосферы больше
углекислого газа, чем добавляют.
Композиция ковра повторяет рисунок цветными карандашами, выполненный
по мотивам интерьера данной библиотеки. Плоскость ковра поделена на три части:
в верхней мы можем видеть три арочных окна; в средней части изображены
стилизованные изображения книжных полок; в нижней части условно намечен
паркетный пол (рис. 45).
Ковер был произведен шведской компанией «ASPLUND» (производственный
процесс перенесен в Индию). Техника выполнения – тонкий ручной тибетский узел;
материалы: использованные в равных пропорциях новозеландская шерсть и
тенселевое волокно.
Тенсел представляет собой быстрорастущую древесину,
которая превращается в текстильное волокно в экологически чистой замкнутой
системе.
За проект реновации библиотеки дизайнер Эмма Олберс получила премию
«Дизайнер интерьера 2019» в конкурсе «AD Magazine Germany». Награды были
вручены во время саммита «AD Design», который состоялся в Мюнхене 26 ноября.
Тема этого года - «Устойчивая элегантность»41. Э. Олберс озвучила свою миссию в
проекте «Старая библиотека» следующим образом: начать с устойчивости и создать
из большого архива библиотеки пространство для отдыха, размышлений и место
для небольших выставок. Она утверждает, что вдохновение пришло из старых
читальных залов, шведских материалов и высокого мастерства. С помощью
зеленого цвета она стремилась создать спокойную и гармоничную атмосферу (рис.
46).
Ковер, созданный для этого интерьера, в скором времени будет доступен для
продаж по всему миру, компания «ASPLUND» готовит к выпуску три варианта
41
Sustainable Elegance
43
данного рисунка в разных масштабах. В странах Северной Европы мы можем
наблюдать высокий уровень комфорта не только в жилых зданиях, но и в
общественных. Создание хорошо освещенного помещения со светлыми стенами и
яркими цветовыми акцентами соответствует принципам «скандинавского дизайна».
Одним из выдающихся примеров новаторских зданий является библиотека «Oodi»
в столице Финляндии Хельсинки.
Проект «Oodi» был спроектирован архитектурным бюро «ALA Architects»,
который выиграл международный архитектурный конкурс для Центральной
библиотеки в 2013 г. Отправной точкой для разработки концепции здания стал
принцип открытости: библиотека задумывалась как безопасное и бесплатное
городское пространство в центре города.
В первую очередь хочется обратить внимание на концепцию проекта.
Библиотека является функциональным дополнением к городской жизни Хельсинки.
Проект здания построен таким образом, что функции библиотеки разделены на три
отдельных уровня: первый этаж — активный, место для общественных
мероприятий, отдыха; второй этаж — посвящен работе, занятиям, обучению, где
происходит делением пространства на игровые комнаты, студии, конференц-залы;
третий этаж — «книжное небо», где можно отдохнуть и расслабиться с книгами,
чтением среди оазисов и кафе и насладиться городским пейзажем Хельсинки с
балкона библиотеки. В качестве основных материалов при строительстве были
использованы стекло, сталь и дерево. Внешний вид и внутреннее убранство
библиотеки
демонстрируют
основную
идею
о
синтезе
экологичности,
технологичности и доступности.
Нельзя оставить без внимания и текстильное оформление интерьера
библиотеки. Зоны библиотеки оформлены коврами, каждый из которых имеет
размер 6х4 м. Ковры были выполнены по авторским рисункам дизайнеров,
вдохновленных произведениями известных финских писателей. Компания по
44
производству ковров и мебели «Koolmat» привлекла к сотрудничеству ткачей из
Северной Индии, которые вручную выполнили эти ковры из шерсти и полиамида с
соблюдением классических технологий.
Рисунок для ковра «Туве Янссон»42, посвященный красочной жизни финской
художницы и писательницы, был разработан Лорой Мерц 43 (рис. 47,48).
Рисунок для ковра «Дом смерти Алексис Киви»44, разработанный
дизайнерами Ааму Сонг45 и Йохан Олин46, демонстрирует интерьер дома писателя
Алексиса Киви в городе Туусуле, где он провел последние годы жизни. На ковре
изображены также семья, брат писателя с женой и детьми. Зритель знакомясь с
данным произведением текстильного искусства, словно гуляет по Финляндии
XIX в. (рис. 49,50).
Художница Марика Майяла47 была вдохновлена детскими воспоминаниями и
персонажами из сказок и выполнила рисунок для ковра «Сад» 48. Она утверждает,
что для библиотеки «Oodi» хотела спроектировать лесной зеленый ковер, на
котором маленькие и большие гости библиотеки могли бы задерживаться, читать и
представлять свои собственные истории. С этой целью художница выбрала своих
любимых персонажей из сказок: прожорливую гигантскую девочку, мальчика с
рогом на голове после поедания волшебного яблока, детей, которые превратились
в птиц, девочку, которая носила железные ботинки на ногах. Марика Майяла
считает, что личности посетителей библиотеки разнообразны и подобны сказочным
персонажам, не ограничивающимся только «принцессами и крестьянами» (рис.
51,52) [43].
42
«Tove Jansson»,фин.
Laura Merz
44
«Aleksis Kiven kuolinmökki», фин.
45
Aamu Song
46
Johan Olin
47
Marika Maijala
48
«Satumatto», фин.
43
45
Дизайнер Пия Кето49 посвятила свой ковровый рисунок биографии финской
писательницы Минна Кант50. На ковре изображен ленточный узор, конец которого
превращается в огнедышащую змею (рис. 53,54). Художница взяла за основу
орнамент, который она увидела в музее ремесел в городе Тампере.
П. Кето
отмечает, что змея с огненными языками - это воплощение прямолинейности
Минны Кант. Голос финской женщины проходит через Минну Кант, чтобы все
могли ее услышать. Нет сомнений, что Минна Кант была смелой и сильной
женщиной, и дизайнер хотела подчеркнуть выбранными цветами, что любой может
быть сильным. Изменение мира может начаться с одной идеи, с одного человека и
этим человеком можете быть каждый [43].
На ковре «Щука»51 от художника Сакке Юрёле52 изображена рыба, которая
символизирует образ из поэмы «Калевала»53 Аксели Галлен-Каллелы (рис.55,56).
Дженни Роуп54 посвятил свое произведение «Мика Вальтари - путешествие
от идеи до коврика»55 финскому писателю Мики Вальтари и желанию отправиться
в путешествие по Стамбулу (рис. 57,58).
Ковер «Пентти Саарикоски»56 от художника Матти Пиккуямся 57 посвящен
финскому поэтому, писателю и переводчику (рис. 59,60).
Подводя итоги главы, можно отметить, что современная библиотека меняет
свои функции и все больше отдаляется от традиционного «хранилища книг»,
превращаясь в культурные и досуговые центры, выставочные и концертные
площадки. Уже на этапе проектирования зданий библиотек предполагается
декоративное
оформление
интерьера
49
Piia Keto
Minna Canth
51
«Tuonen hauki», фин.
52
Sakke Yrjölä
53
Kalevala 19. Runo и Kalevala 40. runo
54
Jenni Rope
55
«Mika Waltari – matka ideasta matoksi», фин.
56
«Pentti Saarikoski»
57
Matti Pikkujämsä
50
46
средствами
художественного
и
промышленного
текстиля.
Довольно
часто
в
этой
роли
выступают
крупномасштабные гобелены и напольные ковры. Опыт Швеции и Финляндии
показывает, что актуальной темой для создания подобных произведений является
эпическое наследие и символическое осмысление природных ландшафтов.
Сюжетное и орнаментальное наполнение ковров и шпалер для библиотек может
отражать ботаническое своеобразие региона и его животный мир. В таком случае
ковер или авторское панно становится частью образовательного пространства, оно
транслирует информацию о географии, экологии, истории, культуре страны. Одним
из самых актуальных тем в XXI в. является проблема использования нетоксичных,
доступных для переработки материалов. Таким образом, авторский текстиль в
библиотеке может участвовать в формировании экологической культуры у
пользователей современных библиотек.
47
Глава III. ПРОЕКТНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ АВТОРСКОГО ПАННО
«МУЗЫКА ЛЕСА»
3.1. Концепция авторского панно для интерьера библиотеки
В современном культурно-образовательном пространстве оформление
интерьера имеет большое значение. На примере библиотеки мы наблюдаем
изменение функций и, соответственно, планировки и декора помещений, которые
становятся более универсальными. Посетитель приходит в библиотеку не только
ради обращения к литературе.
Проблема проектирования общественных зданий всегда была актуальной, но
в XXI в. она включает в себя больше новых задач, одной из них становится задача
потребления
природных
ресурсов
при
одновременном
поддержании
жизнеприродных свойств биосферы. Современные библиотеки представляют собой
здания с большим числом посетителей и большим разнообразием типов помещений
для работы, творчества, групповых занятий и конференций. В связи с этим автор
данной работы обратился к данному типу общественных зданий и осуществил
попытку создания проекта авторского панно для интерьера. В концепцию данного
проекта входит творческий эксперимент по созданию авторских панно «Музыка
леса», способных участвовать в формировании особой атмосферы, созвучной
современному пониманию вопросов экологии. При разработке композиции была
выбрана природная тематика с включением мотивов хвойных деревьев, техникой
выполнения стало ручное ткачество с использованием различных по составу нитей
и рельефных переплетений.
Тема природы и экологии часто встречается в современном искусстве и
дизайне. Многих художников волнуют вопросы, затрагивающие глобальные
проблемы человечества: что произойдет с природными объектами в будущем, какие
перемены нас ждут и что нужно для того, чтобы сохранить природу в первозданном
виде. Основная идея прогрессивного дизайна и производства сегодня заключается
в целостности социума и природы, и современный уровень развития науки и
48
техники позволяет достичь этой цели. Экологическая культура под влиянием
современной экологической ситуации существенно модифицируется и начинает
понимать географическую среду не саму по себе, а в ее взаимоотношениях с
обществом, т. е. её предметом становится система «общество - географическая
среда».
Формирование
экологической
культуры
человека
-
это
способ
гармонизации отношений между обществом и природой, направленный на
сохранение
жизни
планеты,
на
сознательную
социально-экономическую
деятельность общества, на понимание бытия трех самоценных начал: ПриродаЧеловек–Общество [1]. Экологическая культура интернациональна и предполагает
культуру взаимодействия с природой, она тесно связна с характером местной
природы, с историко-географической обстановкой, с многовековыми традициями
народа. А значит, она связана с воспитательной и просветительной деятельностью,
и библиотечное пространство является подходящим местом для трансляции
экологической культуры.
При разработке концепции панно автор определил основную его тему как
визуальный образ природы, выраженный через использование изображений лесных
растений. Позднее тематические рамки образов были значительно уменьшены и
ограничены различными видами деревьев. Природа рассмотрена автором как
источник вдохновения, как эстетическая ценность: сохранение лесных ландшафтов
является такой же важной задачей, как и сохранение объектов культурного
наследия.
Панно с изображением мотивов леса демонстрирует ценностное отношение к
экологически чистой окружающей среде. От художника в данном случае
требовалась экологическая образованность, умение использовать свои проектные,
художественные, экологические знания на практике, необходимостью являлась и
способность видеть красоту окружающего ландшафта, стремление к его
улучшению. При разработке концепции панно автор стремилась к развитию у
49
потенциального зрителя эмоциональных переживаний, связанных с красотой
северной природы, совершенством ее флоры и ее цветовых характеристик. Работа
по созданию концепции панно «Музыка леса» стала творческой деятельностью в
процессе познания природы
Концентрация население в агломерациях ложится огромным бременем на
природу, происходят глобальные изменения климата, истощение природных
ресурсов. Но и для самого человека пребывание в крупно населенных городах с
загрязнённым воздухом приводит к тому, что человек теряет связь с природой и
перестает видеть в ней потребность. Общеизвестно, что в мегаполисах
экологические проблемы звучат особенно остро. Но надо отметить, что именно в
городах с большим числом жителей сосредоточены ценные ресурсы, которые могут
стать механизмом решения экологических проблем и качественного улучшения
жизни. В первую очередь к таким ресурсам мы относим научно-образовательный
потенциал мегаполисов, и библиотечные центры играют здесь далеко не
последнюю роль.
Следует упомянуть и другую фундаментальную составляющую часть
экологической
культуры
–
эмоционально-эстетическую.
Она
формирует
нравственно-эстетическое отношение к окружающей действительности, в том
числе к природе и социуму. К сожалению, в нашей стране она еще не достигла
высокого уровня, но мы видим убедительный пример ее развития в скандинавских
странах.
Жизненные принципы народов северной части Европы — Финляндии,
Швеции и Норвегии отличаются от остальных стран, они трепетно относятся к
сохранению природных красот. Плотность населения в этих странах очень низкая,
люди предпочитают жить в отдалении от города, наедине с природой. Их
философия отразились и в архитектуре, и в интерьерах. Поэтому при выборе
интерьера были рассмотрены общественные архитектурные пространства в
50
скандинавском стиле. Традиционный скандинавский дизайн ассоциируется c
простотой,
рациональностью
и
демократичностью.
Для
него
характерно
использование нетоксичных материалов, лаконичных форм изделий
[23].
Осознанное взаимодействие с природой характерно не только для частной жизни
скандинавов, но и для социальной, что выражается и в облике общественных
зданий. Изучив ряд подобных сооружений, автор данной работы выбрал в качестве
предполагаемого интерьера библиотечное пространство. Автор остановил свой
выбор на библиотеке в городе Выборг (рис. 61, 62) и библиотеке «Университета
Аалто» в финском городе Эспоо (рис. 63, 64). Были изучены архитектурные
особенности и стилистические особенности интерьера данных помещений. Здания
этих библиотек объединяет «художественный» и проектный почерк архитектора Алвара Аалто.
В выборгской библиотеке в 2013 г. при сотрудничестве Финляндии и России
прошли реставрационные работы, в которых главной идеей было полное
восстановление оригинального облика здания с максимальным сохранением
авторских архитектурных и технологических решений. И особенностью также было
обеспечение
объекта
функционирование
новым
оборудованием,
библиотеки
в
позволяющим
соответствии
с
организовать
современными
требованиями. Одним из предполагаемых мест размещения панно «музыка леса»
является читальный зал Выборгской библиотеки. В нем много свободного
пространства, преобладает естественное освещение в сочетании с белыми
однотонными стенами и дизайнерской мебелью из натуральных материалов.
В библиотеке «Университета Аалто», которая находится в здании учебного
центра Харальда Херлина в г. Эспоо, в районе Отаниеми также проходили
реставрационные работы, но это помещение трансформировалось под современное
образовательно-культурное пространство с новыми функциями и с сохранением
первоначальных стилевых особенностей. Работы были выполнены силами двух
51
архитектурных студий — «JKMM Architects» и «Arkkitehdit NRT». Их проекты
демонстрируют пример совершенно нового взгляда на облик здания со знаковыми
интерьерами прошлого века. Некоторая мебель была заменена; например,
журнальные столики заменены на стеклянные столешницы-витрины. Новые яркие
текстильные поверхности и дизайнерские лампы являются цветовыми акцентами
интерьера учебного центра, в котором студенты проводят большую часть своего
времени.
Главными особенностями архитектуры А.
Аалто являются: обилие
естественного освещения, использование натуральных материалов, светлая палитра
цветов и конечно же функциональность. Данные характеристики помогли при
развитии общей идеи композиции. Изучив местность, окружающую данные
библиотеки (северная часть Ленинградской области и территория вокруг города
Эспоо), был построен визуальный ряд.
Территория Финляндии на 76% состоит из леса, в основу которого входит
хвойные породы деревьев, в частности сосны и ели. Местное население бережно
относится к природе и экологии и делает все, чтобы ее сохранить в первозданном
виде. Природа выборгского района, граничащего с Финляндией, является одним из
самых живописных мест Ленинградской области и включает различный по
высотности и насыщенности пейзаж (леса, массивы скальных пород, реки и озера).
Изображение
природных
мотивов
в
оформлении
культурно-
образовательного пространства создает для посетителя микрозону комфорта, где он
чувствует свою связь с природой, выполняя при этом задачи образовательного
характера. Автором данной работы были найдены художественные образы,
основанные
на
визуальном
воспроизведении произрастающих на
данной
территории ботанических видов.
К хвойным породам относятся следующие виды деревьев: сосна, ель, пихта,
лиственница; а также кустарники можжевельник, тис, туя, кипарис, которые еще
52
подразделяются на множество групп. Хвойные деревья отличаются жёсткими
вечнозелёными игловидными листьями, называемыми хвоей, или иглами, имеют
шишки или можжевеловые ягоды и растут в холодном климате. Каждое из
разновидностей хвойных деревьев или кустарников имеет свои особенности и
отличия. Так, например, лишь сосна имеет около 130 видов, её основные свойства
— это высота до 40 метров, ствол дерева прямой, и до определенной высоты
очищенный от ветвей; с виду напоминает зонтик, благодаря высокому стволу и
пышной верхней части. Хвоинки длинные растут в пучках по 2-3 шт., зачастую
немного изогнутые, жесткие.
Шишки первое время имеют обтекаемую,
яйцевидную или продолговатую форму, а со временем чешуйки раскрываются.
Сосны выглядят очень декоративно, часто их используют при оформлении садовопарковых территорий. Благодаря разнообразным по форме шишкам изображения
сосен часто оказывается интересным материалом для стилизации при построении
сложных композиционных групп.
Еловые деревья отличаются от сосны по характеру формирования кроны,
распределению хвои, цвету. Крона в виде конуса, образуется распростёртыми
ветвями, которые растут практически перпендикулярно стволу. Короткие иголки
расположены на ветках в спиральном порядке по одной штуке, по цвету обычно
зеленого, голубого, желтоватого или сизого цвета. Шишки заостренные и имеют
удлиненную цилиндрическую форму, могут достигать в длину 15 см. Еловая шишка
имеет осевидный характер, вокруг нее растет множество кроющих чешуек, в
пазухах которых расположены семенные чешуи.
С точки зрения декоративных элементов интересным для рассмотрения
является лиственница. Высокое, имеющее конусообразную форму, уникальное в
своем роде дерево, так как является единственным листопадным среди хвойных
деревьев. Хвоя однолетняя, мягкая, ярко-зелёная цвета и расположена — пучками,
по 20 — 40 штук в каждом. Шишки имеют небольшую яйцевидную или
53
продолговато-округлую форму с крупными чешуйками, которые по форме
напоминают розочки.
На этапе работы с ботаническими зарисовками в поле зрения попало также
кустарниковое дерево — можжевельник. Сочетание острых коротких иголок с
яркими ягодами дают интересных изобразительный мотив.
Низкорослые
кустарники можжевельника часто используют в качестве элемента ландшафтного
дизайна. Эта культура отличается привлекательным внешним видом, который
сохраняется в течение всех сезонов. Хвойные иголки бывают двух типов: у
молодых растений форма игловидная, прямостоячая, заострённая, сверху —
синевато-зелёная, мягкая, с чётко выделяющейся срединной жилкой; у взрослых
растений хвоя чешуевидная.
После того как был найден изобразительный ряд, последовал этап изучения
развития данной темы в творчестве других художников и дизайнеров. Наиболее
часто изображение леса, хвойных деревьев в искусстве, преимущественно в
ковроткачестве встречалось в шведских и финских коврах на рубеже XIX-XX вв. В
данный
период
заметна
стилизация
природных
мотивов,
упрощение
первоначальной формы и воспроизведение в техниках рельефного ткачества
(длинный ворс).
Эскизный поиск является важной частью в работе художника, благодаря
которой можно понять концепцию всей работы. Главная задача эскиза и далее
проработанного рисунка изделия — это понятие формы и объема предмета, его
композиционного составляющего [20].
На первоначальных набросках, форэскизах были зафиксированы поиски
основной визуальной «идеи», далее следовали эксперименты с возможными
вариантами её выражения и всесторонний анализ и визуализация мысленных
образов. На данном этапе шла работа над изучением образов леса, природных
структур, прорисовка ботанических иллюстраций. Далее был проведен поиск
54
изобразительных мотивов, композиционных решений, форматов и последующая
стилизация, что привело к обобщению и упрощению изображений по рисунку и
цвету, приведение силуэтов в удобную орнаментальную форму.
Художник по текстилю (или дизайнер) должен не только уметь изобразить
красивый природный объект, но ещё и стилизовать его грамотно. Стилизация
употребляется во многих сферах искусства. В монументальном искусстве она
играет важную роль при изображении больших форм. В искусстве орнамента она
необходима для воссоздания различных видов форм. Но для стилизации
натуралистичное изображения очень важно, оно является исходным материалом, из
которого вырастает обобщенный образ или объект, отвечающий задачам дизайна
или декоративно-прикладного искусства.
Художник при помощи стилизации выявляет декоративную закономерность
форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу
изображения [там же].
В процессе работы над эскизами, стилизации отдельных элементов было
найдено два варианта композиции. Первый был составлен из трех квадратных
панно с отдельными композиционными решениями, предполагаемым размером
каждого 150х150 см. Изобразительным мотивов была выбрана лиственница, ее
шишки и хвоя. В одном из панно представляется орнаментальный ряд из чешуек
шишки, некоторые из которых выполнены в пятне, а другие имеют графические
элементы в виде полос.
Два других эскиза панно были построены на изображении ветви
лиственницы с шишкой, вокруг которой расположены массы хвои. Данный вариант
панно предполагает вынесение элементов композиции за ее пределы справа слева.
Эскизы выполнены в технике коллажа из белой и черной бумаги, дополненная
черно-белой графикой. На текущих просмотрах кафедрой было одобрен вариант
композиции, состоящей из четырех квадратных панно размером 120х120 см.
55
Первоначально композиция панно включала шесть квадратов, четыре из
которых располагались горизонтально, и еще два формировали вертикаль. Но в
ходе эскизной разработки было предпринято решение упростить композицию
панно до четырёх частей, расположенных по горизонтали. Финальный проект
панно является целостным изображением, составленным из четырех частей. За
основу автором взято изображение ветки сосны, с обилием хвойных иголок и
шишек, различных по форме и орнаментальному наполнению. Главными
элементами композиции являются крупные шишки, изображенные в двух
центральных панно. В дополнительных элементах угадываются ветви хвойного
дерева, которые задают «направляющие» и переходят боковые части панно.
Крайние части панно, находящиеся по правую и левую сторону, имеют меньшее
орнаментальное наполнение и большее количество свободного от рисунков фона.
Шишки являются визуальным центром композиции, остальные элементы
подчинены этой доминанте. Эскиз был выполнен в графике (рис. 65).
На уровне, более приближенном к реализации своего замысла, художник
зачастую изображает технические её стороны, создавая рисунки, призванные
помочь принять определённые технологические решения, которые должны быть
сделаны до воплощения этой идеи в материале [20].
После эскизного поиска, следовал этап проработки рисунка, его детализации.
На данном этапе автором были определены базовые элементы композиции.
Основные составные части авторского произведения — это силуэт, форма,
текстура, цвет, общее восприятие, функциональность, материалы и процессы, эти
элементы в своём единстве должны составлять дизайнерский проект. Также следует
думать о том, как заставить отдельные элементы работать вместе и стать единым
произведением.
Немаловажное значение в композиции имеет цветовое и тональное решение,
оно влияет на восприятие зрителя и на его оценку увиденного. Таким образом,
56
следующий этап работы — переход от графического решения к тональному,
разложение на несколько тонов, разработка картона в натуральную величину и
прорисовка деталей. Было отобрано четыре тона — белый, черный и два оттенка
серого. Картон в натуральную величину был разработан вручную на белой бумаге
с применением акриловых колеров в черно-белых оттенках. После этого
последовало цветовое решение с сохранением тональных градаций, основанное на
зеленых и светло-бежевых оттенках. Так была определена «цветовая шкала» всего
произведения (рис. 65). Для ускорения процесса на данном этапе был выполнен
электронный вариант при помощи приложения «Adobe Photoshop».
В данной
работе композиция построена на контрастных тональных отношениях, с
использованием ограниченного количества колеров — оттенков зеленого, и
контрастных ему молочно-белых. Общие размеры композиции составляют около
пяти метров по горизонтали и 120 см по вертикали. Каждая из четырех частей имеет
размер 120х120 см.
Масштаб композиции предполагает расположения ее на
некотором расстоянии от зрителя и требует размещения в общественном интерьере.
На наш взгляд, образовательное пространство с большим залом, каким является
читальный зал библиотеки, наилучшим образом подходит для данного панно.
В качестве итогов параграфа стоит отметить, что основная концепция
творческой части выпускной квалификационной работы была основана на
актуальной в наши дни проблеме взаимодействия человека с окружающей
природной и социальной средой. В XXI в. признаком экологической культуры
является не степень отличия социального от природного, а степень их единства.
Автор осуществила попытку объединения в одном проекте образа природы и
современного ее понимания социумом. В качестве предполагаемого интерьера была
выбрана современная библиотека, которая в настоящее время функции социальнокультурного и образовательного характера.
57
3.2 Особенности использования текстильных материалов в процессе работы
над панно «Музыка леса».
После изучения исторического материала, особенностей архитектуры
библиотек, оформления их интерьеров и технологических особенностей ручного
ткачества, было разработано и соткано авторское панно «Музыка леса». С учетом
предполагаемого
предпочтений
интерьера
автора
(назначения
был
разработан
панно)
эскиз,
и
в
личных
котором
эстетических
присутствуют
стилизованные мотивы хвойных пород деревьев. Изображение шишек, веток с
иголками достаточно сильно стилизованы, и тем не менее в работе угадываются
конкретные ботанические виды.
Ход выполнения работы:
1)
Предпроектное исследование — сбор визуальных материалов,
изучение аналогов (примеры гобеленов с изображением леса, мотивов
хвойных деревьев, ветвей, шишек, семян);
2)
Эскизный поиск — изучение и прорисовка ботанических
иллюстраций с элементами хвойных деревьев, шишек, иголок;
3)
Стилизация
—
поиск
композиционного
решения,
художественно-стилистического языка, тональное решение эскиза;
4)
Подготовка картона — отрисовка четырех частей композиции в
натуральную величину 120х120см., обобщение и поиск тонального и
колористического решения;
5)
Выполнение экспериментальных образцов в технике ручного
ткачества, создание колористической шкалы;
6)
Итоговые подготовительные работы — подбор материалов,
окрашивание нитей (рис. 66,67,68), натягивание основы на раму.
При проектировании панно «Музыка леса» был выполнен ряд пробных
образцов в материале, которые позволили определить пластические характеристики
58
различных текстильных материалов и возможность выполнения заданного рисунка
с их применением. Каждый из тестируемых видов пряжи давал оригинальную
фактуру тканой поверхности. Наиболее эффектно выглядели «крупнозернистые»
варианты сложно-зеленых оттенков, сотканные канатами из капрона (рис. 69).
Для выполнения пробных образцов использовалась деревянная рама с
набитыми, в определённом порядке гвоздями для натягивания нитей основы.
Данный способ рекомендован в методической литературе [6, с. 43].
Для первого экспериментального образца был выбран фрагмент центральной
части панно с изображением шишки. На первых этапах проработки эскиза, этот
элемент композиции имел орнаментальное наполнение, и важным представлялось
передать в ткачестве четкость и графичность линий, поэтому автор использовала в
данном пробном образце технику вышивки. Пробный образец был соткан на
деревянной раме с использованием полотняного переплетения из пряжи молочнобелого и черного цвета. После завершения процесса ткачества в технике вышивки
(гладью) были наложены крупные стежки пряжей с эффектом блеска.
Второй пробный образец также был выполнен с использованием техники
вышивки, но ряд материалов был более разнообразным (синтетическая крученая
нить, хлопчатобумажная крученая нить, мягкая объемная акриловая пряжа).
Параллельно с экспериментальной работой в материале шла подготовка
«картона» с уточнением и детализацией всех элементов композиции. Автор вполне
осознанно стремился к ее обобщению, в связи с этим мелкие орнаментальные
элементы были сконцентрированы в центральных частях панно. С учетом
проработки эскиза был соткан итоговый экспериментальный образец с рельефной
фактурой (рис. 69).
После выполнения экспериментальных образцов небольшого размера были
найдены и одобрены техники ручного ткачества, материалы и колористическое
решение. Выбраны переплетения «сумах», «саржа» и основное полотняное
59
переплетение. В работе над пробниками автор пришла к выводу, что фактура,
созданная за счет разнообразных видов переплетений, способна изменить общий
вид изделия, оказать влияние на него при разных способах освещения, усилить
художественную выразительность готового произведения. Помимо структуры
самого плетения, в ткачестве могут использоваться различные типы нитей,
придающие особый рельеф. Так, например, в панно «Музыка леса» использовано
сочетание гладкого полотняного переплетения с саржей, а также полотняного с
переплетением «сумах» (рис. 67-71). По мнению автора, сочетание различных по
структуре переплетений, дающих разный по высоте рельеф, а также и контрастных
материалов было необходимо.
Для начала работы над панно в натуральную величину необходимо было
натянуть нити основы, завершить и утвердить картон, осуществить окрашивание
нитей.
Основная работа выполняется, как и пробники, на раме, но большего размера.
По верхней и нижней части рамы должна иметь гвозди которые на верхней и
нижней планках рамы, вбиваются один напротив другого [6, с. 43].
Нити для работы окрашены вручную в мастерских академии (под
руководством учебного мастера, химика-технолога А. С. Новиковой). Цветовая
шкала включает четыре колера, в основе шкалы – оттенки зеленого, выраженные за
счет молочно-белого, светло-зеленого, оливкового, умбры. По химическому составу
нити для пряжи подразделяются на: капрон, шерсть, акрил. Все они по-разному
отражают свет, что позволило создать на тканой поверхности блестящие и матовые
сегменты.
Также была выполненная картонная ниша, в которой закреплен эскиз, по
которому сначала маркером переводится линейный контур и только потом следует
процесс ткачества.
60
Для нитей основы была выбрана хлопчатобумажная крученая нить. Основа
формирует каркас гобелена, как правило, используются волокна растительного
происхождения, т.к. они прочнее [там же]. Например, хлопчатобумажная основа
делает сотканное полотно мягче и легче. В традиционном шпалерном ткачестве
нити утка перпендикулярны нитям основы, т.е. — горизонтальны, что позволяет
планомерно «прокидывать» и «прибивать» уток по всей ширине тканья [там же].
Это способствует характерной для классического ткачества ребристой или рубчатой
фактуре, поскольку нити утка обычно тоньше нитей основы.
После того, как основа была натянута и закреплена, автор воспользовалась
приспособлением — полоской картона, высотой 5 см и длинной, несколько
большей, чем ширина натянутых нитей основы, и расположила её вдоль нижней
планки рамы так, чтобы каждая нить основы оказывалась поочерёдно то спереди,
то позади картона. Обычно тканое полотно начинают с «кромочной косички»,
которая является опорным и одновременно закрепляющим элементом полотна. В
данном случае косичка была выполнена из хлопчатобумажной нити.
Далее неокрашенной хлопчатобумажной нитью полотняным переплетением
соткана полоска высотой 2 см, которая послужила «основанием» работы, в
дальнейшем эта полоска используется для фиксации панно на подрамнике.
К основным видам переплетений в ручном ткачестве обычно относят:
полотняное переплетение, саржевое и атласное (сатиновое) [25, с. 87]. Полотняное
переплетение является самым простым видом переплетения в ткачестве, которое
образуется благодаря чередованию «прокидок» (размещение уточных нитей,
относительно нитей основы). Первая прокидка покрывает нечетные нити основы,
вторая четные и т.п. После подбивки утка специальной колотушкой, вилкой или
пальцами рук основа оказывается полностью покрытой с лицевой и изнаночной
стороны. Выполнение полотняного переплетения нитями разной толщины и
плотности
способствовало
созданию
61
нескольких
видов
рельефных
поверхностей (рис. 68,69,70,). Пример иной структуры ткачества можно получить,
используя нить утка толще нити основы. Элементы графики выполнены
полотняным переплетением тонкой нитью, что придает ровность и четкость
изображению.
«Саржа» — фактурное переплетение, представляющее собой диагональные
рельефные полосы, разнообразные по ширине и цвету. Для создания такого особого
эффекта необходимо использовать две дополнительные декоративные уточные
нити, контрастные по цвету и более объёмные, в отличие от «рабочего» утка и ещё
одну тонкую уточную нить для потайного прижимного утка [6, с. 67]. Рельефный
характер саржи подчеркивается за счет полотняного переплетения. С помощью
данного переплетения выполнены рельефные элементы в шишках (рис. 71).
В работе также было использовано переплетение «Сумах» (цепочка
горизонтальная). Этот приём заимствован из кавказского ковроткачества и широко
используется в современной таписерии [там же, с. 57]. Горизонтальные или
криволинейные фактурные полосы, напоминающие цепочки и косички образуются
в результате обвивания утком (полукосичкой) нитей основы сначала вправо, а затем
влево.
Сумах придает не просто особую декоративность работе, но и позволят
достичь ровности линий, ею выполнены некоторые иголки, и контуры шишек
которые имеют плавный изгиб.
В работе также использовался декоративный прием «горка», суть которого
заключается в создании горки полотняным переплетением, с дальнейшем
наложением утка, плавно идущего по её контуру. Используется для диагональных
границ цветовых плоскостей. Данный прием подразделяют на два вида — плавную
и крутую горку. В первом варианте границы выполнены мелкоступенчатым
способом и во втором сокращение и увеличение длины прокидки цветных утков на
2 - 3 основы.
62
Существует два способа набора, в первом случае ткется по всей ширине
работы, в другом отдельными частями. Данная работа была выполнена в основном
локальным набором, т. е сначала набиралась плоскость одного цвета, затем другого
с учетом наклонных линий в картоне.
Для
того
чтобы
соткать
изображение
надо
научиться
грамотно,
профессионально соединять уточные нити, образующие рисунок [там же, с. 63].
Существует несколько видов соединений нитей утка. Самый простой способ, когда
не имеют соединения между нитями, что позволяет выполнять четкие границы
между плоскостями, но образует зазоры или сквозные отверстия.
Второй способ, который чаще всего используется в данной работе — это
поочередное наложение нитей утка на общую нить основы, его применяют для
получения тканой поверхности без зазоров и рубчиков.
Третий прием имеет название «замочек», суть которого заключается в
сцеплении уточных нитей, в результате которого образуется своеобразный рубчик.
В данной композиции этот способ был задействован в некоторых случаях, но в
общей
сложности
довольно
редко.При
завершении
работы
над
тканым
произведением была выполнена необходимая закрепляющая «кромочная косичка»
и далее срезаны нити основы. Концы основы были убраны на изнаночную сторону,
основные нити связаны попарно.
Читальный зал — сердце библиотеки, куда посетители направляются в
первую очередь, поэтому автор первостепенно рассматривает его как интерьер для
применения авторских панно. На рис. 72, 73 показано несколько вариантов
оформления авторскими панно «Музыка леса» читального зала Выборгской
библиотеки. В одном из них композиция располагается напротив лестницы; в двух
других вариантах сбоку от нее. Каждое панно оформлено в деревянную раму, цвет
которой сочетается с мебелью и перилами в зале.
63
Другой пример применения данной композиции изображен на рис. 74, 75. В
оформлении интерьера библиотеки «Университета Аалто» было сделано два
визуальных ряда для читального зала. Первый вариант в оригинальном зеленом
цвете сочетается с мебелью и подушками того же оттенка. Другой вариант создан в
монохромном черно-белом варианте. Темные оттенки в работе сочетаются с
поверхностью столов и настольными лампами, а деревянные рамы с мебелью в зале.
Лестница у входа в библиотеку может быть оформлена авторскими панно «Музыка
леса».
Подводя итоги главы, можно отметить, что панно с природными мотивами
может украшать интерьер библиотеки, особенно если ее архитектурная концепция
основана на органичном соединении инновационных методов строительства и
сохранении первозданного ландшафта. Избранные в качестве примеров помещения
наполнены светом и модернизированы в соответствии с требованиями времени, и
авторское панно, выполненное в технике ручного ткачества, способно напомнить
социуму о значимости природы.
По мнению автора данной выпускной
квалификационной работы, природа — это среда, которой следует присутствовать
в интерьере общественного здания.
64
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На основании проведенного исследования и обозначения всех изложенных во
введении аспектов можно сделать следующие выводы:
1. Изображения природных ландшафтов с массивами леса были широко
распространены в творчестве финских художников на рубеже XIX-XX вв. В их
произведениях лес выступал как некий одушевленный образ природы, тесно
связанный с жизнью социума. В произведениях прикладного искусства (коврах)
использовались мотивы хвойных деревьев, особенно ярко это проявилось в работах
Э. Зальцман, А.Линдгрена, В. Блумстеда.
2. В искусстве Швеции с конца XIX в. изображения деревьев были частью
живописных и текстильных композиций с эпическими пейзажами, авторами
которых являлись Г. Фьестад, Х. Осслунд, М. М.-Фчеттерштром, Х. Крог.
К середине ХХ в. по эскизам Б. Нильссон и М. Рихтер было создано
множество текстильных панно и ковров с изображением деревьев. Эти
произведения стали отражением минималистических тенденций в скандинавском
дизайне.
3. В XXI в. в шведском дизайне текстиля одной из основных является
проблема использования нетоксичных, доступных для переработки материалов.
4. В ходе исследования было установлено, что текстильное панно в интерьере
библиотеки может кроме декоративной функции выполнять еще и образовательную
–
способствовать
взаимообмену
культурными
ценностями,
воспитанию
экологической культуры. В качестве творческого эксперимента был разработан
проект панно «Музыка леса», который отражает творческую деятельность человека
в процессе познания природы. В материале проект был выполнен частично в
технике ручного ткачества.
65
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1.
Андреев М. Д. Экологическая культура как основа гармонизации отношений
между обществом и природой//Успехи современного естествознания. № 7, 2009. С.
143-145.
2.
Безрукова М. И. Искусство Финляндии: Основные этапы становления
национальной художественной школы. М.: Изобразительное искусство. 1986. – 256
с.
3.
Библиотека. Толкование//Академик [Электронный ресурс]. – URL:
https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc1p/8314 (дата обращения: 12.04.2020).
4.
Бородина С. Д. Предметно-пространственная среда как средство достижения
целей
профессиональной
деятельности
библиотечно-информационных
ресурсов//Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств,
2013, № 2. С. 121-123.
5.
Вагнер И. В. Экологическая этика как гуманитарный компонент
экологического образования//Вестник МГГУ им. М. А. Шолохова. Серия
Педагогика и психология, №2, 2008. С. 121.
6.
Векслер А. К. Ручное ткачество. Учебно-методическое пособие // Письма в
Эмиссия. Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал.
Методическое приложение. - 2013, МЕТ 006, - CПб., 2013 г. – 52 с.
7.
Вознесенский А. Экология культуры//Литературная газета. № 2, 1985.
8.
Гирусов Э.
В.
Экологическая
культура
как высшая
форма
гуманизма//Философия и общество. №4(56), 2009. С. 74-92.
9.
Гушул Ю. В., Коженкин И. А., Лаврова К. Б. Современная библиотека как
проектируемое социокультурное пространство (постановка проблемы) //Вестник
Челябинской государственной академии культуры и искусств, № 1 (33), 2013. С. 8086.
10. Данилова М. С. Библиотеки меняются: новые формы работы библиотек –
местному сообществу» //Библиотечный вестник Карелии № 45 (52), 2015. С. 62.
11. Дубинина О. А. Архитектура медиатек: современные средства
выразительности//Академический вестник УРАЛНИИпроект РААСН, № 3, 2012. С.
49-51.
12. Какой должна быть современная библиотека? О культуре чтения,
пространстве новых библиотек, их деятельности и связи с местным сообществом.
Постнаука [Электронный ресурс]. – URL: https://postnauka.ru/video/30233 (дата
обращения: 12.04.2020).
66
13. Колесников Д. Е. Формирование национальной и исторической идентичности
Финляндии//Научно-технические
ведомости
СПбГПУ.
Гуманитарные
и
общественные науки, № 4, 2011. С. 186- 191.
14. Малинин Н., Броновицкая А. ИНИОН: идеальная библиотека и цитадель
«лириков» - гуманитариев//Archi.ru [Электронный ресурс]. – URL:
https://archi.ru/russia/69999/inion-idealnaya-biblioteka-i-citadel-lirikov-gumanitariev
(дата обращения: 12.04.2020).
15. Марар О. И. Экологическая культура в современном российском обществе//О.
И. Марар: дисс… докт. социологических наук: 22.00.06: утв.: 12.01.2012, – М., 2012.
– 320 с.
16. Нефедов В. Библиотечное пространство – эволюция формы//Форма
[Электронный
ресурс].
–
URL:
https://www.forma.spb.ru/magazine/articles/d_009/main.shtml
(дата
обращения:
12.04.2020).
17. Новикова Е. Б. Интерьеры общественных зданий. М.: Стройиздат, 1991. – 368
с.
18. Ожегов Ю.П., Никанорова Е. В. Экологический импульс: Проблемы
формирования экологической культуры молодежи. М.: Молодая гвардия, 1990. – 271
с.
19. Остатнина С. П. Энциклопедия натюрморта. СПб.: ОЛМА Медиа Групп. 2002.
– 349 с.
20. Паранюшкин Р. Композиция: теория и практика изобразительного искусства.
Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – 423 с.
21. Реймерс Н. Не допустить биологического апокалипсиса // Наука и жизнь. –
1987. – № 10.
22. Родзевич Н.Н. Геоэкология и природопользование: Учеб. для вузов. М.:
Дрофа, 2003. – 256 с.
23. Скандинавский стиль в архитектуре и интерьере [Электронный ресурс]. –
URL: http://olgadmitrieva.com/blog/skandinavskij-stil-v-arhitekture-i-interere (дата
обращения: 12.04.2020).
24. Формирование экологической культуры населения Санкт-Петербурга/
Экологический портал Санкт-Петербурга [Электронный ресурс]. – URL:
http://www.infoeco.ru/index.php?id=32(дата обращения: 15.05.2020).
25. Цветкова Н. Н. Искусство ручного ткачества. СПб, 2014г. – 161с.
67
26. Чистякова Э. Э. Скандинавские влияния в русской художественной культуре
рубежа XIX-XX вв.//Вестник Русской христианской гуманитарной академии, Вып.
1. Т. 12, 2011. С. 169-176.
27. Широковских М. С. Мифологический эпос Скандинавии в творчестве
шведской художницы М. М.-Фчеттерштром//Дизайн. Материалы. Технология, 2014.
№ 1(31), С. 63-66.
28. Широковских М. С. Формирование композиционных схем для ковровых
рисунков в мастерской «АВ MMF» (от восточных мотивов к ар деко) //
Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и
искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2013. № 4-3 (30). С. 183-186.
29. Широковских М. С. Текстиль Северной Европы: теория, практика и научные
исследования как часть учебного процесса // Мода и дизайн: исторический опыт новые технологии Материалы XXI международной научной конференции. Под ред.
Н. М. Калашниковой. Санкт-Петербург, 2018. С. 691- 694.
30. Экологическая культура/Экология. Справочник [Электронный ресурс]. –
URL: https://ru-ecology.info/term/13625 / (дата обращения: 14.05.2020).
31. Bernstein C. Bukowskis Modern art + design, №604 november 2017. Bukowskis
Stockholm, 2017. – 175 p.
32. Bibliotek och design med nya visioner i Nationalmuseum/Camilla Julner
[Electronic resource]. – URL: https://julner.se/bibliotek-och-design-med-nya-visioner-inationalmuseum/ (дата обращения: 14.05.2020).
33. Blakesley R. P. The arts and crafts movement. London: Phaidon Press, 2006. –271p.
34. Bror Lindh/Stockholms Auktionsverk [Electronic resource]. – URL:
http://auktionsverket.se/auction/fine-arts/2011-12-06/1916-bror-lindh-1877-1941landskap-i-vinterskrud/ (дата обращения: 14.05.2020).
35. Green is a nice color…: Marianne Richter for Wahlbecks. Part 1 //The Swedish rug
blog
[Electronic
resource].
–
URL:
https://theswedishrugblog.wordpress.com/2018/03/26/green-is-a-nice-color-mariannerichter-for-wahlbecks-part-1/ (дата обращения: 14.05.2020).
36. Gordian Knot tapestry gifted to State Library Victoria [Electronic resource]. – URL:
https://blogs.slv.vic.gov.au/news/gordian-knot-tapestry-gifted-to-state-library-victoria/
(дата обращения: 14.05.2020).
37. Grosse Pointe's Wassily Kandinsky Tapestry [Electronic resource]. – URL:
https://patch.com/michigan/grossepointe/grosse-pointes-wassily-kandinsky-tapestry
(дата обращения: 14.05.2020).
68
38. Halonen P. //Halosenniemi.fi: Halosenniemi Museum. [Electronic resource].
URL:https://web.tuusula.fi/halosenniemimuseum/sivu.tmpl?sivu_id=3638
(дата
обращения: 24.11.2019).
39. Herder J. Art Bulletin of Nationalmuseum. Stockholm, 2014. – 122 p.
40. Madsen M. Light-zone(s): as Concept and Tool. Copenhagen: The Royal Danish
Academy of Fine Arts, 2007. – 10 p.
41. Marianne Richter/ Märta Måås-Fjetterström AB 1919 [Electronic resource]. –
URL:
https://mmfvintage.com/story/artists/marianne-richter
(дата
обращения:
25.05.2020).
42. Märta Måås-Fjetterström AB. Handmade in Båstad since 1919 [Electronic
resource]. – URL: http://www.mmf.se (дата обращения: 25.02.2020).
43. Oodin taidematot [Electronic resource]. – URL: https://www.oodihelsinki.fi/mikaoodi/taide/taidematot/ (дата обращения: 14.05.2020).
44. Sopanen T., Willberg L. Ryijy elää. Suomalaisia ryijyjä 1778-2008. Helsinki:
Lönnberg Print, 2008. – 395 p.
45. Swedish Landscape in Fine Art and Tapestry/ WAKGES [Electronic resource]. –
URL:
http://wakges.blogspot.com/2012/02/swedish-landscape-in-fine-art-and.html
(дата обращения: 12.05.2020).
46. The Old Library/National Museum [Electronic resource]. – URL:
https://www.nationalmuseum.se/en/gamla-biblioteket (дата обращения: 14.05.2020).
47. The Spruce Coppice Tapestry by Henrik Krogh/ WAKGES [Electronic resource]. –
URL: http://wakges.blogspot.com/2011/10/the-spruce-coppice-tapestry-by-henrik.html
(дата обращения: 14.05.2020).
69
ПРИЛОЖЕНИЕ
Рисунок 1. П. Халонен. «Зимний пейзаж из Мюллюкюля», 1923 г.
70
Рисунок 2. А. Галлен-Каллела, «Большой черный дятел», 1893 г.
71
Рисунок 3. А. Галлен-Каллела, «Зима на Иматре», 1893 г.
Рисунок 4. В. Блумстед «Закат», 1898 г.
72
Рисунок 5. В. Блумстед «Дикое озеро», 1895 г.
73
Рисунок 6. Э. Сааринен. Акварельный эскиз «Сказочного ковра» для виллы
«Виттреск», 1899 г.
Рисунок 7. Ковер, выполненный по эскизу А. Линдгрена, 1909 г.
74
Рисунок 8. Ковер, сотканный по эскизу В. Блумстеда, 1903-1908 гг.
Рисунок 9. Ворсовый ковер «Шишки», выполненный по эскизу Э. Зальцман,
начало ХХ в.
75
Рисунок 10. Ворсовый ковер, выполненный по эскизу У.-Б. Симберг-Эштром,
1960-е гг.
76
Рисунок 11. Ворсовый ковер, выполненный по эскизу У.-Б. Симберг-Эштром,
1966 г.
77
Рисунок 12. Б. Линд «Зимний пейзаж Вермланда»
Рисунок 13. Б. Линд «Северное сияние», 1900 г.
78
Рисунок 14. Г. Фьестад «Замерзшая лесная звезда в окружении инея»
Рисунок 15. Г. Фьестад «Холодный зимний вечер» 1897г.
79
Рисунок 16. Анна и Густав Фьяестад, «Поздняя зима», 1907 г., шпалерное
ткачество. Национальный музей, Стокгольм
Рисунок 17. Г. Фьяестад «Зимняя ночь», 1915 г.
80
Рисунок 18. Фьяестад «Зимняя ночь 2», 1925 г.
Рисунок 19. Э. Эскиз Хелмер Осслунд, Лициум — ткач. «Турнетреск»
шпалерное ткачество, 1913г.
81
Рисунок 20. Гобелен, созданный по эскизу Хелмера Осслунда, 1905г.
140х69см
82
Рисунок 21. Хенрик Крог, ткач Марта Маас-Фчеттерштром «Еловый лес»,
1913 г.
83
Рисунок 22. М. М.-Фчеттерштром «Ель», шпалерное ткачество, 1940 г.
84
Рисунок 23, 24. М. М.-Фчеттерштром «Зеленая сосна», шпалерное ткачество,
1930-40 гг.
85
Рисунок 25. Б. Нильсон. Декоративное полотно «Хьялта», ручное
ткачество,219x157 см, 1950 г.
86
Рисунок 26. М. Рихтер. «Еловый ковер», 230,5 x 156,5 см, 1949г.
Рисунок 27. М. Рихтер. Ворсовый ковер «Красный лес»,1954 г.
87
Рисунок 28. М. Рихтер. Декоративное полотно «Январь» (фрагмент),1966 г.
88
Рисунок 29. М. Рихтер. Ворсовый ковер «Кольморден», 1960-е гг.
89
Рисунок 30,31 Библиотека в городе Рованиеми, Финляндия, архитектор
А. Аалто
Рисунок 32, 33. Интерьеры городской библиотеки г. Лахти, Финляндия
архитектор Арто Сипиля
90
Рисунок 34. Городская Стокгольмская библиотека (интерьер)
Рисунок 35. Гобелен «Шведские моряки в иностранном порту» (художник
Дана Бильде,1930-1932 гг.) в интерьере Городской Стокгольмской
библиотеки
91
Рисунок 36, 37. Гобелен «Солнечное кольцо» на стене главного читального
зала городской библиотеки Хельсингборга, художник Барбро Нильссон,
1964 г. (общий вид и фрагмент)
92
Рисунок 38. Гобелен «Ветреная погода» на стене главного читального зала
городской библиотеки Хельсингборга, художник Барбро Нильссон, 1967г.
(общий вид и фрагмент)
Рисунок 39. Гобелен «На черном фоне», посвященный серии картин
Кандинского (выполнен на фабрике Обюссон во Франции)
93
Рисунок 40, 41. Гобелен «Если нет, то нет» (художник Рон Б. Китай),
выполненный для Британской библиотеки в 1996-97 гг.
94
Рисунок 42,43. Гобелен «Гордиев узел» (художник Кейт Тайсон) для
Государственной библиотеки Виктории в Мельбурне (Австралия) 2017 г.
95
Рисунок 44. Ворсовый ковер «Пословицы», выполненный по эскизу М. М.Фчеттерштром для Александрийской библиотеки в Египте
96
Рисунок 45. Ворсовый ковер, выполненный компанией «ASPLUND» для
Старой библиотеки Национального музея в Стокгольме, 2018 г.
97
Рисунок 46. Ворсовый ковер, выполненный компанией «ASPLUND» в
интерьере Старой библиотеки Национального музея в Стокгольме
98
Рисунок 47,48. Ковер «Туве Янссон», разработанной Лорой Мерц для
Библиотке «Oodi» в Хельсинки (Финляндия), 2013 г.
99
Рисунок 49,50. Ковер «Дом смерти Алексис Киви» (авторы рисунка Ааму
Сонг и Йохан Олин) для Библиотеки «Oodi» в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
Рисунок 51,52. Ковер «Сад» (художник Марика Майяла) для Библиотеки
«Oodi» в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
100
Рисунок 53,54. Ковер Минна Кант» (художник Пия Кето) для Библиотеки
«Oodi» в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
101
Рисунок 55,56. Ковер «Щука» (художник Сакке Юрёля) для Библиотеки
«Oodi» в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
102
Рисунок 57,58. Ковер «Мика Вальтари - путешествие от идеи до коврика»
(художник Дженни Роуп) для Библиотеки «Oodi» в Хельсинки, Финляндия,
2013 г.
103
Рисунок 59,60. Ковер «Пентти Саарикоски» (художник Матти Пиккуямся)
для Библиотеки «Oodi» в Хельсинки, Финляндия, 2013 г.
104
Рисунок 61, 62. Интерьер и экстерьер Выборской библиотеки Алвара Аалто
105
Рисунок 63. Здание учебного центра Харальда Херлина Университета Аалто
в г. Эспоо
Рисунок 64. Интерьер цокольного этажа учебного центра Харальда Херлина
Университета Аалто в г. Эспоо
106
Рисунок 65. Разработка картона для панно «Музыка леса»
Рисунок 66. Колористическая шкала панно
Рисунок 67. Подготовка пряжи для ткачества (нити, окрашенные в
мастерской академии)
107
Рисунок 68. Цветовой вариант эскиза панно
Рисунок 69. Пробный образец в материале. Ручное ткачество с применением
полотняного, саржевого переплетения, переплетения «сумах» и различных по
толщине и составу нитей
108
Рисунок 67. Центральная часть панно «Музыка леса», выполненная в технике
ручного ткачества (120х120см)
109
Рисунок 68. Полотняное переплетение, выполненное шерстяной пряжей
Рисунок 69. Полотняное переплетение с разряженной структурой (акрил)
Рисунок 70. Полотняное переплетение (основа-хлопок, уток-капрон)
Рисунок 71. Саржевое переплетение (шерсть, акрил)
110
Рисунок 72. Визуализация панно «Музыка леса» в читальном зале
Выборгской библиотеки Алвара Аалто
Рисунок 73. Визуализация панно «Музыка леса» в читальном зале
Выборгской библиотеки Алвара Аалто
111
Рисунок 74. Визуализация панно «Музыка леса» в читальном зале
библиотеки учебного центра Харальда Херлина университета Аалто
(Финляндия)
Рисунок 75. Визуализация панно «Музыка леса» в читальном зале
библиотеки учебного центра Харальда Херлина университета Аалто
(Финляндия)
112
Отзывы:
Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв