Сохрани и опубликуйсвоё исследование
О проекте | Cоглашение | Партнёры
выпускная бакалаврская работа по направлению подготовки : 51.03.01 - Культурология
Источник: Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования «Дальневосточный федеральный университет»
Комментировать 0
Рецензировать 0
Скачать - 1,6 МБ
Enter the password to open this PDF file:
-
ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.................................................................................................... 3 ГЛАВА I. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ПРОБЛЕМАТИКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ....................................................................... 10 1.1. Этапы формирования основных тенденций изобразительного искусства ХХ века в общемировом культурном пространстве ........................ 10 1.2.Особенности распространения тенденции современного искусства в художественной культуре России ........................................................................ 21 1.3. Особенности восприятия современного изобразительного искусства ................................................................................................................ 26 1.4. Организация выставочной деятельности в области современного искусства. ............................................................................................................... 31 ГЛАВА II. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ГАЛЕРЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДЕ ВЛАДИВОСТОКЕ ................................................... 42 2.1.Механизмы популяризации современного искусства на примере выставочных площадок Владивостока ............................................................... 42 2.2. Маркетинговые технологии центров современного искусства. ...... 50 2.3. Популярность произведений современного искусства на примере зрительской аудитории Владивостокского выставочного центра «Заря» ....... 55 ЗАКЛЮЧЕНИЕ ........................................................................................... 69 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ........................................................................... 72 ПРИЛОЖЕНИЯ ................................. Ошибка! Закладка не определена.
ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы исследования Художественная выставка является важным элементом современного культурного процесса, выполняя разнообразные культурно-эстетические и социальные функции. Именно современное искусство является на сегодняшний день тем зеркалом, отражающее нашу действительность. Искусство, представленное на выставках, является показателем эстетических и художественных предпочтений своей эпохи. Выставки, для своего периода современного искусства зачастую были известны благодаря своей скандальности и бурной реакцией на них общественности. Связано это с тем, что, во-первых, современность, действительность со своими социальными проблемами, которую показывали на своих полотнах художники, не была приглядна общественности. Вовторых, искания художниками новых форм изображения и их модернистские взгляды, тяжело воспринимаются публикой в силу ее неготовности к такому новаторству. Но ажиотаж со временем спадает, и такое искусство постепенно входят в нашу жизнь. Пространство выставки сегодня – это не просто форма демонстрации произведений мировой культуры и искусства, но и форма художественной коммуникации, благодаря которой человек не только обогащает свой культурно-исторический и социальный опыт, но и приобретает новый, а именно эмоционально-психологический и художественный опыт. Становится все больше галерейных площадей, и к современному искусству приобщается новая публика. В связи с этим возникают проблемы адресации этого искусства не только к кругу избранных, а широким массам. Возникает проблема понимания новых форм, сюжетов, нового языка и, как следствие, 3
возникает вопрос о просвещении, так как у искусства своя семантика, свой язык не доступный всем. В настоящее время во Владивостоке регулярно открываются новые выставки, среди которых экспозиции современного искусства занимают особое место. Они становятся более частым явлением, что является свидетельством качества художественной жизни. Здесь следует отметить проблему центра и периферии, где центр, объединяющий наиболее передовые технологические и социальные достижения, противопоставляется огромной периферии — совокупности отдаленных и слаборазвитых территорий с замедленной модернизацией, которая служит источником ресурсов и потребителем инноваций [Галкина Д. В.]. Возникают не только художественные процессы сходные с западными, а также свои, в виду особенностей города. Владивосток – город мультикультурный, это связано с его историей и местоположением, так как изначально он был морским портом. Здесь современное искусство нашло себе нишу, оно начинает осознавать свое место в нашей культурной среде. Поэтому роль искусства в наших дальневосточных окраинах, в частности, Владивостока, также нуждается в своем осмыслении и изучении. Не менее актуально для России и особенно для регионов ее, проблема дефицита квалифицированных кадров в области арт индустрии: это критики, галеристы, менеджеры и кураторы выставок, а также художники. Особо талантливые из них предпочитают уезжать на запад или предпочитают страны, где данная индустрия развита на боле высоком уровне. Связано это с тем, что до городов провинций веяния доходят дольше. В отдаленных регионах, таких как Владивосток, данная проблема очевидна. На сегодняшний день арт критика востребована. СМИ давно перестали быть площадкой полемики и информирования того, что происходит в художественной жизни. Масштабы города не позволяют нам иметь столько галерей, чтобы им сопутствовал большой кадровый состав, создавая тем самым конкуренцию и повышая качество. Говоря о современном искусстве, 4
мы говорим об искусстве, которое реагирует на актуальные и современные явления. В организацию выставки также входит момент донесения идеи художника до публики. Современному искусству как никакому другому это необходимо, поэтому на выставках очень важно присутствие художника, либо волонтерское сопутствие, заменяющее его, что опять же является вопросом кадров. Из этого следует еще одна интересная проблема: особенности восприятия новаторских движений, идей, зрителем. До нас время от времени доходит ситуации о каких сложных скандалах, диспутах, поэтому и не без интереса как они воспринимается здесь, на нашей окраине, где уровень жизни, и установки, как правило, более консервативны. Особенность восприятия публикой современного искусства является одним из центральных понятий в современной художественной практике. Именно визуальное, творческое восприятие формирует основные оценочные суждения и впечатления о выставке как о культурном явлении, а в случае выставки «современного искусства» данный вопрос стоит особенно остро. Историография темы В России, диссертационные исследования этой области активизировались только с конца XX века. Проблемы взаимодействия музея и современного искусства, их связь с арт-рынком, средствами массовой информации и галерейным делом, стали объектом науки тогда, когда регулярно стали проводиться отечественные и международные научные конференции. Это связано в первую очередь с тем, что в нашей стране артрынок как таковой начал формироваться только в 90-е годы, после распада СССР. Различные проблемы взаимодействия искусства и человека в своих трудах рассматривали известные философы и культурологи. М. М. Бахтин выделяет три области человеческой культуры — наука, искусство и жизнь, которые обретают единство только в личности человека [Бахтин М. М.]. М. 5
Хайдеггер ставит вопрос об истоке художественного творения, как вопрос о бытийствования искусства [Хайдеггер М.]. Хайдеггер придерживается западной традиции: аллегорической трактовки искусства. Традиционно искусство несет в себе символ, референт. У него есть основа и надстройка. С одной стороны, произведение искусства - вещь (например, икона в сумке солдата наравне с зубной щеткой), с другой стороны - мы относимся к нему как к чему-то особому. Вопросы, связанные с определением сущности современного искусства, критериев его оценки и роли в культуре, освещаются в трудах отечественных и зарубежных искусствоведов. М. Ю. Герман показывает импрессионизм в широком историческом и литературном контексте как отдаленный от нас целым столетием период последнего взлета фигуративной живописи и как явление мировой культуры [Герман М. Ю.]. Е. Ю. Андреева, сравнительно описывает и анализирует творчество западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских, в частности, петербургских (К. Малевич, В. Стерлигов, Е. Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников [Андреева Е. Ю.]. На сегодняшний день, исследования неклассического искусства являются одним из перспективных направлений гуманитарного знания. Специфику самого современного искусства с момента его появления описывает американский арт-критик Люси Липпард, которая была одной из первых, кто стала употреблять слово «дематериализация» [Липпард Л.]. П. Бурдье, историю развития арт-рынка осмысливает П. Бурдье, понимая ее как историю изменений функций институций по производству символической продукции и самой структуры этой продукции» [Бурдье П.]. Процессы становления музея современного искусства в культуре XX века освещает в своей работе А. Карлова [Карлова А.]. В своей работе, Карлова говорит о необходимости комплексного осмысления феномена музея современного искусства, в связи с популярностью данного типа музея в последней трети XX - начале XXI века, на фоне общего «музейного бума», 6
что обусловлено многими факторами социального, художественного и культурологическое порядка. Объект - галерейно-выставочное пространство г. Владивостока. Предмет - процессы организации и функционирования выставок современного искусства во Владивостоке. Современное искусство понятие достаточно сложное, поэтому для ясности, мы посчитали необходимым уточнить, какие явления и какой временной период находится в поле нашего исследования. Тенденции современного искусства своими корнями уходят в авангард или, если брать шире — модернизм. Это новое явление в искусстве, как и все прочие виды культуры и формы знания, появившиеся в ХХ веке. Цель данной работы: изучить особенности организации выставок произведений современного искусства, выяснив на примере выставочных площадок города Владивостока, социологические, маркетинговые и содержательные аспекты данного явления Задачи: - изучить этапы формирования основных тенденций изобразительного искусства в ХХ веке, рассмотрев, в том числе, его новые понятия и терминологию; - выявить особенности распространения тенденций современного искусства в художественной культуре России; - изучить проблемы связанные с восприятием произведений искусства затронув при этом вопросы семантики; - проанализировать механизмы организации выставочной деятельности для выявления ее основных тенденций; - изучить технологии выставочных центров по продвижению и популяризации современного искусства; 7
- провести анкетирование среди почитателей выставочного центра заря для выяснения вопросов касающихся популярности и востребованности произведений современного искусства. Методы исследования Поскольку предмет исследования носит сложный неоднозначный характер, в настоящей работе использован комплексный подход, предполагающий использование ряда методов из смежных гуманитарных областей. - общенаучные методы – исторический, связанный с необходимостью изучения зарождения и развития тенденций современного искусства при этом используется диахронический принцип, а также их анализ, обобщение и изложение; - методы социологического исследования, такие как, опрос, мониторинг, анкетирование, интервью необходимы для изучения социального статуса, демографических показателей, уровня образованности и источники информации о мероприятиях; - методы полевых исследований – наблюдение, включенное и опосредованное, помогут осознать степень востребованности современного искусства и отношение людей к нему; - методы сравнительный и описательный используется для анализа интернет-сайтов художественных музеев и галерей современного искусства; - семиотический метод необходим для выявления и понимая языковых структур современного искусства; - метод визуализации статистических/аналитических данных (анкеты и диаграммы). Научная новизна Впервые изучены особенности организации выставок современного искусства в городе Владивостоке; Обобщен опыт выставочных площадок Владивостока по пропаганде и популяризации произведений современного искусства и их авторов; 8
Проведен мониторинг качества просветительских мероприятий галерей, направленных на образование посетителей в области языка и содержания современного искусства; Проведен анализ социального, образовательного и возрастного статусов посетителей выставок города Владивостока; Изучены маркетинговые технологии по продвижению произведений современного искусства во Владивостоке. Материалы исследования: - профессиональные периодические издания, в которых освещаются события современной художественной жизни, анализируется творчество художников различных периодов, рецензируются художественные и выставочные проекты («Художественный журнал», «Новый мир искусства», «Искусство», «Артхроника», «Вопросы искусствознания»); - произведения современного искусства; - отчеты о проведении выставок современного искусства; - интернет лекция Александры Обуховой, куратора музея современного искусства «Гараж» г. Москва. Данная выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы, включающей 60 наименований и приложения, где предоставлены упоминаемых в исследовании и материалы анкеты. 9 примеры работ,
ГЛАВА I. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ПРОБЛЕМАТИКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 1.1. Этапы формирования основных тенденций изобразительного искусства ХХ века в общемировом культурном пространстве Современное искусство являет собой неоднородный комплекс достаточно противоречивых течений и направлений. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, так как оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности. В данной работе, это понятие используется как искусство, имеющее определенные временные рамки, а именно, начиная с 1960-70-х годов ХХ века до настоящего времени. Это время обусловлено тем, что во второй половине ХХ века искусство сформировалось как поиск альтернатив модернизму. Оращаясь к терминологии, существуют два понятия, «Contemporary Art» и «Modern Art», оба термина в разговорной речи означают одно и то же, то есть — «современное искусство» [Шенталь А.]. Это подтверждает тот факт, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов. Сложность интерпретации термина связана преимущественно с переводом с языка оригинала. Сегодня точно можно сказать, что термин Contemporary Art пришел на смену Modern Art, и о разнице между модерным и современным искусством говорится в связи с закатом эпохи модернизма. Модернизм начинается с 1860-х с искусства импрессионистов, захватывает и продолжается до 1960-70-х. Художники ищут новую форму и материалы, образы, изменения в способах творчества. Заметно усиливается социальная направленность в искусстве. Искусство не просто подражает миру, оно 10
формирует другую реальность, в которой отражается мир действительный. Появляются новые жанры: перформанс1, боди-арт2, хеппенинг3, лэнд-арт4. Возникает минимализм и появляется концептуальное искусство. Искусство перестает быть за стенами музеев и галерей, оно выходит на улицы, внедряется в общественное пространство, разрушает преграды между идеей и сознанием человека. Для боле широкого понимания понятия современного искусства следует рассмотреть изменения в области изобразительного искусства на протяжении всего ХХ века. Начало ХХ столетия богато множеством художественных течений, школ и направлений. Основу данному плюрализму дало появление такого художественного стиля как импрессионизм. Зародившись во Франции во второй половине ХIХ века, импрессионизм распространился по всему миру. Импрессионизм выразил стремление к разрыву с традицией, как протест против канонов классической художественной школы. Для живописи это стало огромным прорывом, положившим начало изменениям, результаты которых мы наблюдаем до сих пор. Художники импрессионисты выходят на улицу и изображают на своих полотнах окружающий мир, что было не приемлемо тогда для академической живописи, с ее библейскими сюжетами и строгими канонами. Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Вместе с ними также выставляли свои картины Эдуард Мане и Эдгар Дега. Все они стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть 1 Англ. performance — исполнение, представление, выступление — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время [Беляев А. А.]. 2 Англ. body art — «искусство тела» - художественное украшение обнажённого тела с помощью росписи, татуировок и т. п. [Беляев А. А.]. 3 Англ. happening - форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью [Беляев А. А.]. 4 Англ. land art — ландшафт-искусство - направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом [Беляев А. А.]. 11
реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В их работах особое внимание уделялось передаче цвета и света. Изобретение фотоаппарата, исследования и открытия в сфере оптики в ХIХ веке давало возможность быстро и более правдоподобно показать человека и окружающую нас обстановку. Поэтому художники- импрессионисты сосредотачиваются на поверхностности и настроении увиденного ими, оперируя своими чувствами и ощущениями. Нужно отметь, что их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы. Иной подход к живописи мы можем наблюдать у следующего поколения художников, которых именуют постимпрессионистами. В их число входят Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Руссо и Поль Сезанн. Авторы стремились показать различные аспекты жизни не только материальные, но и духовные, безусловно, тем самым сильно повлияв на последующее развитие изобразительного искусства. Работы Ван Гога предугадали появление экспрессионизма, к творчеству Гогена обращались художники модернисты. Конец ХIХ начало ХХ века – эпоха модернизма, в искусстве и не только происходит огромный переворот. Понятие модернизм происходит от латинского «modern» - современный, новый, стремящийся вперед. Искусство модернизма стремится к переменам, обновлению, которое направлено в будущее. Идея модернистского, т.е. нового была заложена еще в ХIХ веке. Начиная с таких деятелей, как Шарль Бодлер, в художественной критике началась рефлексия по поводу того, что окружает художника в настоящий момент. Если до этого искусство смотрело на прошлое, на историю, на религиозные сюжеты, то искусство модернизма работает с настоящим и стремится сконструировать будущее. В данном контексте под модерном следует понимать не одно из художественных направлений, которое открывало искусство ХХ века, а универсальное мировидение, определяющие в первой половине ХХ века многие сферы жизни. 12
Страны Европы в начале века в основном обладают большим количеством колоний, но при этом искусство этого времени замкнуто и принадлежит элитарным слоям европейского общества. В то время искусство стран колоний и таких социальных слоев как крестьян или североамериканских рабов, не рассматривалось как искусство в полном смысле этого слова. В период модернизма, художники открыли огромный пласт художественной культуры человечества. До этого времени первобытное искусство не вызывало интереса у исследователей и художников. Происходит открытие новых жанров, например такого как африканская маска. Примером здесь может служить работа художника модерниста Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907г.) (Приложение А № 1). Вдохновляясь иберийской скульптурой и творчеством Поля Сезанна, Пикассо формирует новую пластику, новый способ изображения человека. Фигуры людей уподобляются грубым сколоченным структурам, отчасти напоминающие человеческое тело. Таким образом, в изобразительном искусстве модернизма появляется такое направление как кубизм. Пикассо был одним из крупнейших художников современности, в своем творчестве он совместил европейское искусство с искусством колониальным. Из этого следует, что между примитивным искусством и цивилизованным европейским больше нет противоречий, поэтому здесь возникает вопрос о пересмотре самого понятия «искусства». Искусство больше не отображает реальный мир с его полным правдоподобием. Вопрос о статусе искусства, его предназначении и целях является главным на протяжении всего ХХ века. Каждое поколение художников различных стилей и направлений дает свою трактовку данному понятию. Первыми, кто дает интерпретацию содержания и назначения искусства, были авангардисты. Авангард это радикальное левое движение внутри модернизма. В самом же авангарде можно выделить следующие течения: экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, фовизм, супрематизм и др. Отдельные направления авангарда искали вдохновение в различных областях, 13
это было и искусство древних мировых цивилизаций, и инновационные научные разработки того времени, и собственное подсознание художника. Авангард - это революционное искусство, в основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами. Этот тип искусства всегда рискует, потому что его задача состоит в том, чтобы создать невиданное ранее то, что определит будущее. Самая знаменитая работа в рамках авангарда – «Черный квадрат» (1915 г.) Казимира Малевича. Данная работа постулировала искусство как некоторый замкнутый герметичный мир, который равен самому себе. На картине изображен черный квадрат и ничего более, никаких других интерпретаций здесь нет. Малевич предложил, занимаясь искусством, еще и найти его сущность. Существует много теорий и дискуссий по поводу данной работы, сам автор в своих манифестах писал о том, что он освободил искусство от сюжета и подражания натуре. Малевич вывел искусство на вершину художественной формы, довел его до абсолюта. [Саруханян А. П.] Другое понимание искусства предложил французский художник, работающий в рамках дадаизма1 Марсель Дюшан. Он обратил внимание на то, что искусство создается во многом благодаря контексту. Любой предмет можно подписать, проэкспонировать на выставке и предмет автоматически становится произведением. Взятый для этих целей предмет носит название Реди-мейд2. Примером здесь может послужить инсталляция Дюшана «Фонтан» (1917), где таким предметом выступил писсуар, купленный в отделе сантехники Дюшан первым выявил контекстуальные рамки существования искусства и подверг их ироничной оценке (Приложение А № 1 Дадаизм - авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1923 годы. Имел своей целью разрушение буржуазной культуры и дискредитирование мещанских нравов. [Никольская Т.] 2 От англ. ready «готовый» и англ. made «сделанный» — техника в разных видах искусства (главным образом — в изобразительном искусстве), при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и не с художественными целями. [Никольская Т.] 14
2). Окружение – создает явление, контекст – создает произведение. Все это напрямую относится к современному искусству, речь о котором пойдет далее, так как понятия идеи и контекста оно берет за свою основу. Исторический климат в Европе постепенно меняется, увеличивается количество населения в городах и возникает новый класс потребителей искусства. Этот потребитель не хочет элитарного или интеллектуального искусства модернизма, они хотят простого и понятного, того что будет эстетически красивым с первого взгляда. В этот момент в 30-е годы встает вопрос об авангарде и китче1. Авангард, как уже говорилось выше, стремится к созданию нового, китч воспроизводит уже опробованные художественные методы. Эссе «Авангард и китч», опубликованное в книге Клемента Гринберга «Искусство и культура», остается самым известным текстом анализирующим данные явления [Гринберг К.]. Основными тезисами Гринберга являются мысли о том, что полностью удаляясь от публики, художник-авангардист, стремился высоко поднять уровень своего искусства, одновременно сужая и вознося его до воплощения абсолюта. Эти поиски абсолюта привели авангард к «абстрактному», или «беспредметному», искусству. Художник-авангардист пытается подражать Богу, создавая нечто, поддающееся обоснованию исключительно в его собственных категориях. Ни одна культура не может развиваться без социальной основы, без источника стабильных доходов. Гринберг называет авангард искусства», тем самым дает нам понять, что «искусством для замкнутость авангардного искусства на самом себе, отталкивает от него многих из тех, кто ранее был способен ценить новаторские искусство. В преддверии второй мировой войны наибольшее распространение приобретает китч, или искусство, которое отказывается от новаторских исканий. 1 Художники отображают настоящее традиционным живописным Нем. Kitsch — халтура, безвкусица, «дешёвка» - одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания. Низкопробная массовая продукция, отличающаяся обычной формой и примитивным содержанием, рассчитанная на невзыскательный вкус и моду. [Несслер К.] 15
языком. Китч - продукт индустриальной революции, рассчитан на широкие массы, это коммерческое искусство и литература. Адресовано оно было городским пролетариям, бывшим крестьянам, которые теперь ведут городскую жизнь. Китч стал возможен, благодаря наличию полностью зрелой культурной традиции. Он оперирует известными всеми образами, опираясь на открытия, обретения и самосознание людей. Так, китч ныне становится первой в истории универсальной культурой. Вторая мировая война явилась переломной точкой для искусства, так как в ходе этой войны, все государства столкнулись с невиданным ранее насилием и жестокостью. Послевоенное искусство во многом стало попыткой размышления над тем, можно ли заниматься искусством в традиционном смысле этого слова. Художникам приходится заново придумывать искусство, которое бы не имело ничего общего с войной и насилием. Здесь можно привести произведение «Вопрошающие дети». Карела Аппеля (1949 г) (Приложение А № 3). После Второй мировой войны центр современного искусства перемещается из Европы в Америку. В страну, где после войны активно развивается экономика. В 1928 году основывается музей современного искусства в Нью-Йорке МоМА, являющийся и сегодня одним из главных мировых центров современного искусства. В город, не задетый второй мировой войной, приезжает множество художников продолжателей идей авангарда и модернизма. Они противопоставляют себя китчу. Здесь, в Америке, появляются такие направления как абстрактный экспрессионизм и искусство поп-арта. Наиболее известным представителем абстрактного экспрессионизма является Джексон Поллок «Один: номер 31» (1950 г.), Марк Ротко «14» (1960 г.) (Приложение А № 4, № 5). Произведения в рамках этого направления отличаются большим размером полотна, использованием в работе над произведением больших кистей и негеометрических штрихов для полного выявления эмоции художника. Целью абстрактного экспрессионизма при таком творческом методе является спонтанное 16
выражение внутреннего мира художника, его подсознания, изображены в хаотических формах. Далее, на смену абстрактного экспрессионизма приходит поп-арт. Попарт напрямую связан с понятием массовой культуры. Одним из главных представителей поп-арта остается и в наше время Энди Уорхол. Поп-арт стал реакцией на новый материальный мир, который философы обозначили как общество потребления. Произведение Уорхола «Банка с супом Кембол» (1962 г.) стало нарицательным (Приложение А № 6). Художник возводит изображение ничем не примечательной банки с супом до возвышенного, делая из нее икону. Этим жестом Уорхол говорит нам о новом мире человеческой культуры, в этом мире прошлые идеалы отброшены как не оправдавшие себя и интерес человека переключается от бога к материальному миру и концентрируется в этой самой банке. Ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой, поп-арт очень часто приравнивают к современному искусству, что является ошибочным утверждением. В данном контексте мы можем наблюдать как формулируется идея постмодернизма. [Краснова О.] Искусство постмодерна – вторая половина ХХ века, не отрицая достижений авангарда и модернизма, осознает себя их наследником. Проблемы постмодернизма связаны с переизбытком Российский исследователь Андрей Яковлевич Флиер особом месте массовой культуры в производства. делает акцент на условиях перехода к постиндустриальному этапу технологического развития, когда она становится средством, снимающим избыточное психологическое напряжение от обрушивающихся на человека информационных потоков [Флиер А. Я.]. Искусство предшествующей эпохи, эпохи модерна, объявлялось элитарным, тогда как заслугой нового постмодернистского искусства считалось преодоление барьера между искусством и широкой публикой. Сравнивая эпоху модерна с эпохой постмодерна, Валерий Брайнин объяснял разницу отношений к искусству [Брайнин В. Б.]. Модернизм верил в высокое 17
искусство, отчётливо обозначая, где границы искусства, а где начинается неискусство. В постмодернизме же, искусством может называться все, что угодно. Жан Франсуа Лиотар определил постмодерн как кризис метанарративов (великих проектов) [Лиотар Ж. Ф.]. В своих работах он утверждает, что эпоха постмодерна отмечена состоянием скептицизма по отношению к «великим повествованиям» — которыми являются крупномасштабные доктрины и философские концепции, такие как: исторический прогресс, познаваемость всего наукой, или возможность абсолютной свободы. Одним из главных художественных течений постмодернизма является концептуализм. Произведение Джозефа Кошута «Один и три стула» (1965 г.) его квинтэссенция (Приложение А № 7). Художник размышляет над вопросами - что означает и как появляется искусство. Кошут работает в жанре инсталляция: его работа представляет собой реальный стул, фотография стула и текст, описывающий стул. Идея работы в том, что все три предмета могут быть названы стульями, но нет ответа на вопрос о том, что из этого мы можем назвать идеальным и настоящим стулом. Предмет, фото предмета и описание предмета, по словам художника, не являются тождественными, несмотря на то, что в обыденной жизни, как и в изобразительном искусстве, эти вещи по своей структурной и семантической специфике являются разными. Кошут выявляет тавтологию языка и одновременно показывает недостаточность существующих языков для ответа на этот вопрос. При этом художник делает открытие, которое заключается в том, что пластическое выражение произведения не так важно как его интересная идея. Исходя из этого, концептуализм отвечает на вопрос об искусстве следующим образом: любая идея об искусстве может стать его произведением, и совсем не обязательно ее визуализировать. Нужно сказать, что благодаря этому в современном искусстве происходит трансформация, а именно: сам объект, становится не столь важен и интересен в своем эстетическом и физическом смысле, к нему необходим 18
комментарий, который объясняет волю художника. Таким образом, художники начинают создавать нематериальные объекты искусства. Данный феномен дематерилизации объектов искусства объясняет в своих работах Люси Риппард [Риппард Л.]. Предпосылками появления данного исследования стали изменения представлений о месте и форме искусства в 60-е годы XX столетия. В это время происходит значительное расширение рамок искусства, что можно проследить в трех направлениях: выбор используемых материалов, изменение представления о теории искусства, выход за пределы старых институций. Все эти изменения произошли не в один момент, вся история изобразительного искусства на протяжении ХХ века шла к такому исходу событий. Это своего рода результат тех течений и исканий в искусстве, где производство работ превращается в производство знания, что и требует новый способ восприятия. В современном искусстве художник изображает не только какой-либо объект, он изображает свои размышления об этом объекте. Концептуализм – последнее крупное открытие ХХ века. Именно благодаря ему, в 1970-х заметно усилилась социальная направленность артпроцесса как с точки зрения содержания так и состава. Поэтому современное искусство начинается с момента, когда необходимо какое-то теоретическое обоснование. В современном искусстве основное смысловое значение несет комментарий к тому, что делает художник, а не его непосредственно само художественное действие. В 1964 году в Нью-Йорке Артур Данто увидел оригинал уорхоловских «Коробок «Брилло»», ставших отправной точкой всех его последующих размышлений об эстетике, первым из которых и стала статья «Мир искусства» [Данто А.] . В этом тексте Данто придерживается гегельянской телеологии, утверждая, что история искусства пережила череду сменявших друг друга этапов: миметическое подражание природе, стадию борьбы и смены стилей, продолжавшуюся до середины XIX века, и, наконец, современный постисторизм «конец истории искусства», родоначальниками 19
которого были импрессионисты. Коробки «Брилло» показали, что любой предмет может при соответствующем контексте стать произведением искусства. По мнению Данто, в таких условиях лишь сообщество артпрофессионалов и соответствующих институций способно отличить искусство от не искусства, а эстетика окончательно обособилась в отдельную сферу знания. Говоря об особенностях искусства конца ХХ века, следует сказать о том, что оно стало охватывать все больше социальных процессов. Заново поднимаются вопросы религии, гендера, свободы, политики. Художников начинают волновать темы, связанные с национальной идентичностью, глобализацией, с границами мира, также постколониальная проблематика, а также свобода самого художника. Одним из таких представителей является современный итальянский художник Маурицио Каттелан, творчество которого поднимает социальные темы и носит провокационный характер. Работая в жанре инсталляция, он прославился своей работой La Nona ora, (1999г.) - скульптура изображает Папу римского, упавшего от удара метеорита. Сам художник не комментирует концептуальное значение своей работы, а возможных интерпретаций насчитывается множество. Еще одна заметная работа Маурицио Каттелана была создана им в 2001 году и называется «Him» (Приложение А № 8). В русскоязычных источниках скульптуру иногда называют «Коленопреклонённый Гитлер» или «Он». Скульптура изготовлена из резины и воска и изображает Гитлера, стоящего на коленях в молитвенной позе. 20
1.2.Особенности распространения тенденции современного искусства в художественной культуре России Современное искусство России берет свое начало с 60-х годов ХХ века, а именно неофициального искусство того времени. В книге «Русское искусство XX века» Екатерина Деготь говорит об уникальности и радикальном характере русского авангарда, что отличает его от авангарда других стран [Деготь Е.]. Под влиянием идеологии правящего режима, советское искусство было обособлено от мирового искусства. Прежде всего, это выражалось в том, что лишь не многие художники были интегрированы в мировое сообщество. В период изоляции ставился вопрос, считать ли русским искусство художника, работающим не на территории СССР. Одним из таких примеров автор приводит творчество одного из основоположников абстракционизма и основателя группы «Синий всадник» Василия Кандинского. Наряду с Казимиром Малевичем и Марком Шагалом, Кандинский был один из немногих художников русского происхождения, повлиявших на все мировое изобразительное искусство ХХ века. В 1932 г. на съезде писателей СССР была оглашена новая идеологическая доктрина советского союза, которая провозгласила единым стилем для всех деятелей искусства – социалистический реализм. Объявлялось о ликвидации всех художественных объединений, все художники должны были объединиться в союз художников. Государство рассматривало культуру как средство агитации и пропаганды, оно стало и заказчиком и потребителем такого искусства. Тоталитаризм в культуре, как и в других сферах жизни, поделил художником на тех, кто согласился работать таких строго регламентированных условиях и на тех, кто покинул страну либо ушел в подполье, не имея тем самым доступа к экспонированию своего творчество либо. В противовес социалистическому реализму, появляется суровый стиль — направление в советской живописи, характерное для рубежа 1950-х и 21
1960-х годов. Наиболее известная работа этого стиля Виктора Попкова «Строители Братска» (1960 г.). Такое положение вещей продолжалось на протяжении всего правление Сталина, после его смерти наступает эпоха оттепели, у художников проявляется информация о том, что происходит в мировой художественной практики за пределами страны. В таких условиях появляется неофициальное искусство СССР альтернативное искусство или как его еще называли нонконформистское искусство. Под этими названиями объединяют представителей изобразительном искусстве различных СССР художественных 1950—1980-х годов, течений которые в по соображениям политической и идеологической цензуры были вытеснены официальными властями из публичной художественной жизни. Представителями такого неофициального искусства были: творческое объединение художников и поэтов поставангардистов получившие название по месту пребывания - Лианозовская группа, в состав которой входили Оскар Рабин, Владимир Немухин, Лев Кропивницкий; «Двадцать московских художников» — группа московских художников-нонконформистов, группа просуществовала с 1977 по 1987 г.; а также направление – Московский концептуализм, начавшееся в начале 1970-х годов., его представители: Илья Кабаков, Андрей Монастырский и арт-группа Коллективные действия; Эрик Булатов, Дмитрий Пригов; Виктор Пивоваров; Павел Пепперштейн, Игорь Новиков. Термин Московский концептуализм возник в 1979 году, благодаря статье Бориса Гройса «Московский романтический концептуализм», также, это направление иногда именуют «Московской концептуальной школой». По мнению искусствоведа и куратора архива музея «Гараж» Александры Обуховой, современное искусство в России в 2000х это не только изменение художественных стратегий на фоне социальных, политических и экономических перемен, которые проходят в стране, это еще и годы институционального строительства [Обухова А.]. Первой такой институцией стал дом фотографии, который сейчас носит название Мультимедиа Арт Музей, при поддержке правительства также следом 22
открывается Московский музей современного искусства. Изначально московское художественное сообщество относилось настороженно к этой инициативе, но вскоре, Московский музей современного искусства стал одним из главных центров московской художественной жизни. Таким образом, если в 90е годы такими площадками, где происходили главные художественные события были небольшие выставочные муниципальные залы и частные галереи, то к началу 2000х годов, главными центровыми институтами оказываются две муниципальные институции, о которых говорилось выше и Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) федерального уровня, не имеющая аналогов у нас в стране. На сегодняшний день ГЦСИ структура, обладающая несколькими филиалами по всей стране. Благодаря открытию и финансовой поддержке государством данных институций в 2003 г. было принято решение о проведении Московской международной бьеннале современного искусства. В 2004 г. Кураторы бьеннале от лица министерства культуры РФ созывают международную конференцию под названием «Большой проект для России». Говоря о первой Московской международной бьеннале, которая прошла в 2005 г., стоит отметить, что работы, представленные на ней, вызвали широкий резонанс у публики, но в итоге это не привело к большим скандалам, многие объясняют это именно причиной того, что организованный выставки, находились в рамках контролируемой государством институции. После проведения первой московской бьеннале современного искусства, в столице возникают благотворительные фонды и частные галереи, связанные с поддержкой современного искусства, также появляются и многие другие инициативы, например АртСтрелка. Данный культурный центр, был открыт на месте бывших гаражей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». В этом примере наиболее удачно представлен процесс джентрификации1. Явление джентрификации распространенно в больших 1 Gentrification — англ. - реконструкция и обновление строений в прежде не фешенебельных городских кварталах либо согласно программе запланированного городского восстановления, либо в результате решений, принимаемых "беловоротничковыми" профессионалами и управляющими [Gentrification]. 23
городах по всему миру. Роберта Грац в своей книге «Город в Америке: жители и власти» говорит о том, что данный термин приобрел особую популярность в Англии для описания процесса, посредством которого люди со вкусом из среднего класса начали вытеснять рабочий класс из ставших привлекательными городских районов [Грац Р.]. В контексте взаимодействия города и современного искусства термин понимается как освоение, какой либо культурной институцией бывших промышленных зон. Здесь нельзя не отметить, то, как образование АртСтрелки на территории бывших складных помещений фабрики «Красного Октября» благоприятно сказалось на центре столицы. Сегодня Берсеневская набережная, как и весь комплекс «Красного октября» - место, востребованное публикой, где располагаются галереи современного искусства. С той же целью преобразования территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария», был основан в 2007г. центр как центр современного искусства, который носит сейчас название «Винзавод». Именно туда переезжают несколько частных галерей, такие как «Айдан», галерея Марата Гельмана, «Проун» и др., делая «Винзавод» глобальным московским художественным центром. Эти территории становятся площадками самых громких выставок середины 2000х годов. Власть не только поддерживает современное искусство, но также и регулирует его по средства законов. Поэтому здесь мы можем выявить еще одну проблему современного искусства, это этическая проблема. Это сложный аспект взаимоотношений таких понятий как свобода творчества и воли художника, который упирается в категорию восприятия и понимания современного искусства. В связи с отсутствием института цензуры в нашей стране, таким цензором, как и в сфере средств массовой информации, так и в области искусства выступает законодательство. Здесь на первый план выходит ответственность художника за свой посыл обществу. Закон регулирует соблюдения чувства меры, чтобы идеи художника не призывали к таким действиям как оскорбление по расовым и половым признакам, экстремизму и прочим действиям, призывающих к насилию. Одним из 24
примеров такого регулирования служит проведенная в 2007 г. в Московском музее и общественном центре имени Сахарова в Москве выставка "Запретное искусство-2006", вызвавшая значительный общественный резонанс. В экспозицию вошли произведения современного искусства, в 2006 году подвергнутые музейной или галерейной цензуре. В частности, на выставке были представлены работы Ильи Кабакова, группы "Синие носы", Михаила Рошаль Федорова, Вагрича Бахчаняна, Леонида Сокова и других художников. Выставка подверглась резкой критике со стороны ряда религиозных и националистических организаций, а в отношении её организаторов Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова было возбуждено уголовное дело за разжигание религиозной розни, закончившееся обвинительным приговором суда. Александра Обухова указывает на тот факт, что с одной стороны идет активная поддержка государством современного искусства, с целью показать его лучшие стороны, а с другой, наличие механизмов, способных ограничить от явлений, провоцирующих публику. У больших фондов не стоит задача быть провокатором этого культурного мира, для них главной задачей является показ наследия русского искусство искусства и насколько оно близко к искусству западному. При этом, художников активистов не Александра отмечает что деятельность сошла на нет, она стала менее заметной для широкой общественности. Частные институции в 2000-е годы, при поддержке государства и благотворительных фондов, достигли успехов в своей деятельности. Здесь, нельзя не отметить, образование еще одного центра современного искусства в Москве – «Гараж». В 2009 г. «Гараж» становится площадкой проведения третьей Московской международной бьеннале и таким образом за ним закрепляется статус одной из самых ориентированных не только русского, но и западного искусства институций. На бьеннале центральное место было отведено работам основоположникам московского концептуализма в нашей стране Илье и Эмилии Кабаковым. Это связано с тем, что московский концептуализм стал одним из главных достижений русского искусство второй 25
половины ХХ века. Именно он является представителем русского современного искусства в мировом художественном обществом. 1.3. Особенности восприятия современного изобразительного искусства Современное искусство требует от индивида особого восприятия, отличного от восприятия классического искусства. Проблемами восприятия современного искусства занимаются такие отрасли как психология искусства, эстетика, семиотика. В данном параграфе мы бы хотели рассмотреть процесс понимания современного искусства с позиции двух аспектов – семиотического и психологического. Вопросами чтения и понимания идеи художника занимается такая область как семиотика искусства. Это пограничная, междисциплинарная теоретическая сфера, объединяющая аналитические возможности семиотики, эстетики, искусствознания в исследованиях коммуникативных проблем, связанных с пониманием и передачей смыслов, сосредоточенных в художественном произведении. Наибольший вклад в разработку художественно-семиотической проблематики внесли Ролан Барт, Ханс- Георг Гадамер, Эмиль Бенвенист и др. Вся система искусства предстает как совокупность огромного множества конкретных моделей сигнификации, где у каждого крупного художника существует своя манера устанавливания семиотики связей между знаками и значениями. Предметом является знаковая система. Художественные религиозные символы обладают наиболее сложной семантикой. Искусство — это знаковые системы особого рода. Всякая знаковая структура, передающая определенное целостное значение, есть текст. Понятие текста не обязательно касается только языковых структур. В своей 26
статье «От произведения к тексту» Ролан Барт рассматривает «текст» и как универсальную категорию, охватывающую не только литературу, но и другие явления [Барт Р.]. В его работе «Смерть автора» предложено решение всех проблем затрагивающих понимание искусства, эстетики и критики по средствам структурно-семиотической методологии [Барт Р.]. Язык, по мнению ученого, охватывает и пронизывает все явления: «язык повсюду», «все есть язык». Все вещи и предметы являются значащими, символическими системами, каковыми их делает язык, выступая для них «не только моделью смысла, но и его фундаментом». Ханс-Георг Гадамер пишет о том, что верная интерпретация текста объекта современного искусства возможна, если интерпретатор будет постоянно делать над собой соответствующее усилие, чтобы дать говорить самому тексту [Гадамер Х.‑Г.]. Сознание должно быть с самого начала восприимчиво к пониманию изображения как текста, который в свою очередь, являясь знаком, имеет, безусловно, свои собственные уникальные семиотические свойства. Эмиль Бенвенист считает, что художник организует свою собственную семиотику [Бенвенист Э.]. Материалы, цвета, форма репрезентации экспоната только в своей композиции, в результате отбора и аранжировки определенным образом организуются и приобретают значение. Второй аспект – это аспект восприятия искусства в рамках психологии. Н. Л. Нагибина, Н. Г. Артемцева и Т. Н. Грекова в своей работе «Психология искусства: типологический подход» говорят о том, что, психологию искусства можно определить как раздел общей психологии, изучающей процессы создания и восприятия произведений искусства, а также сами произведения под углом зрения объективированных в их структуре приемов и средств воздействия на воспринимающего. По мнению авторов, особое значение для эстетико-психологического анализа имеют, как минимум, три направления. Первое, это ассоциативная психология, изучающая способы соединения представлений по определенным правилам. Ассоциативная психология важна для изучения 27
механизмов художественного восприятия, изучения принципов взаимодействия образной системы художественного текста. Второе, это гештальтпсихология — направление, разрабатывающее природу психики человека с позиций теории целостности. Выявление единства действия осознаваемых и безотчетных стимулов, типов личностей и темпераментов напрямую связано с изучением психологического своеобразия фигуры художника. И третье – это теории бессознательного, направленная, на исследования малоизученных процессов художественного творчества и художественного восприятия. С теорией бессознательного напрямую связан метод, психоанализа, который использовался прежде всего для выяснения бессознательных мотивов художника. Экспериментальная разработка понятия бессознательного была впервые проведена Зигмундом Фрейдом, показавшим, что многие действия, в реализации которых человек не отдает себе отчет, имеют неосознаваемый характер [Фрейд З.]. Психологи-фрейдисты рассматривают восприятие искусства как бессознательный, иррациональный процесс, мотивируемый лишь сексуальными комплексами или же, как это делается в эстетике К. Юнга, образами коллективно-бессознательного [Юнг К.]. Фрейдисты считают, что искусство является символическим выражением форм коллективно – бессознательного, пли архетипов. По мнению фрейдистов, искусство пользуется языком иррациональных, несловесных форм, которые нельзя расшифровать рациональным, дискурсивным способом. В эстетическом восприятии мы находим лишь следы различных архетипов, в соответствии с которыми и модифицируется процесс восприятия или творчества каждого отдельного индивида. Анализируя творчество художников, фрейдисты превращают искусство в предмет психиатрической диагностики, пытаясь найти в их произведениях выражение скрытых неврозов пли подсознательных. С критикой эстетики психоанализа выступил Арнхейм со статьей «Художественные символы — фрейдистские и прочие» [Арнхейм Р.]. По 28
мнению Арнхейма искусство не сводится только к символическому выражению сексуальных мотивов. В своей книге «искусство и визуальное восприятие» Арнхейм выступает против ряда представителей теории психоанализа. По его мнению, искусство представляет собой процесс познания. Теория эстетического восприятия, которую развивает Арнхейм, строится на том, что восприятие в основе своей представляет познавательный процесс, определяемый формами и типом зрительного восприятия. В этом, пожалуй, состоит главная ценность эстетической концепции ученого. Активный и творческий характер визуального восприятия имеет определенное сходство с процессом интеллектуального познания. Если интеллектуальное знание имеет дело с логическими категориями, то художественное восприятие, не будучи интеллектуальным процессом, тем не менее опирается на определенные структурные принципы, которые Арнхейм называет «визуальными понятиями». Также немаловажным в восприятии современного искусства является такое понятие в психологии как, неофобия – патологический страх перед всем новым, непривычным. Человек стремится к тому, чтобы жить в зоне комфорта. Людям, попавшим в эту зону, как правило, не хочется изменений в своей жизни, например не хочется переезжать в другое место, и прочих подобных перемен. С искусством ситуация идентична: зритель, опираясь на свои стереотипные представления о целях искусства, ожидает от него эстетического наслаждения, в то время, как современное искусство имеет совершенно иную миссию, решает иные задачи, тем самым новое искусство вызывает раздражение. Какое-либо новое явление негативно воздействует на нервную систему. Психологи объясняют это наличием, во-первых, стереотипов, а во-вторых, предрассудков. Первая реакция, когда зритель сталкивается непосредственно с произведением современного искусства, нетипичным для его понимания, его предрассудки закрывают горизонт, человеку требуется прилагать усилия для преодоления своей неофобии, и соответственно суметь этот объект понять. 29
На процесс борьбы со своим страхом и дискомфортом влияет тот факт, что современное искусство часто сопровождается шоком, эпатажем и провокацией сл стороны художника. Клод Моне написавший свою известнейшую работу «Восход солнца», положив тем самым начало импрессионизму – совершенно потряс французскую публику, вызвав огромный шквал критики. Импрессионисты первые, кто показал новые правила восприятия натуры, сказав о том, что мы видим все через массу воздуха, которая создает свет и вибрацию, оперируя правилами оптики. Это было новаторством, которое полностью изменило правила живописи. Сейчас, их работы считаются классикой, но для того времени новый взгляд на реальность казался неприемлемым. В разные времена те или иные вещи осмысливали по-разному. Это связано в первую очередь с категорией ценностей. С позиций аксиологического подхода культура – это система базовых ценностей общества, находящегося на определенной стадии своего исторического развития. Артур Шопенгауэр полагает, что подлинное произведение искусства должно обладать определенной ценностью и для любого произведения, претендующего на этот статус, важен вопрос о том, насколько он воплощает в себе эту ценность [Шопенгауэр А.]. Робин Коллингвуд в своих работах последовательно приводит различие между искусством, воплощающим эти ценности, называя его подлинным, и искусством как ремеслом или искусством как удовольствием [Коллингвуд Р.]. Как и Шопенгауэр, Коллингвуд убежден, что главная задача эстетики заключается в истолковании ценности и значения искусства. Согласно Веберу, ценность представляет собой то, что для нас значимо, на что мы ориентируемся в своей жизни и что мы принимаем во внимание. Она — способ человеческого мышления [Вебер М.]. Ценности у Вебера историчны, они выражают «интерес эпохи», который более устойчив, чем субъективные желания отдельных лиц. 30
Таким образом, восприятие современного искусства зависит от многих факторов, от способов восприятия физическими органами чувств, от степени социализации человека и адаптации в присущей ему культурной среде, от уровня личностного развития, образованности, коммуникативности, гибкости мышления, готовности принимать новое, от умения выстраивать связи между вещами и явлениями и др. Такие факторы, как личностное развитие, образованность и т. п. во многом зависят от нашего собственного выбора и нашей жизненной позиции, поэтому в этом контексте современное искусство можно рассматривать инструмент мотивации к личностному росту, развитию и образованию. 1.4. Организация выставочной деятельности в области современного искусства. Исходя из изложенного выше в предыдущих параграфах, мы выяснили, что произведения современного искусства отпугивают своей новизной и имеют свой специфический язык, в большинстве своем сложный для понимания широкой публикой. В связи с этим перед музеями, галереями и прочими выставочными площадями, где экспонируется современное искусство, ставятся новые цели и задачи. Эти задачи связанны в первую очередь с популяризацией. Музеи современного искусства возникают в первой четверти ХХ века как особый тип художественного музея. Они возникают на основе частных коллекций крупных промышленных магнатов, которые коллекционировали образцы искусства абстракционистов, сюрреалистов, авангардистов. На сегодняшний день музеев современного искусства огромное количество по всему миру. Самими значимыми центра современного искусства являются следующие музеи: Нью-Йоркский музей современного 31
искусства MoMA, его признают самым большим музеем современного искусства в мире; Лондонская галерея Tate Modern, которая входит в группу галерей Tate вместе с Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives and Tate Online; Фонд Гуггенхайма, настоящее время Фонд располагает тремя музеями: в Нью-Йорке, Венеции и Бильбао, а также сейчас строится четвертый музей — в Абу-Даби; Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже; Музей современности, расположенный в старинном здании бывшего Гамбургского вокзала в Берлине. В России главные центры современного искусства расположены в городах – столицах Москве и Санкт-Петербурге. В Москве такими центрами являются: Московский музей современного искусства - Первый в России государственный музей, который специализируется исключительно на искусстве конца XX — начала XXI веков; Музей современного искусства «Гараж» - Деятельность этого музея современного искусства развивается в трёх направлениях — выставочном, просветительском и научно- исследовательском. Сегодня, «Гараж» является уважаемым международным экспертом в сфере contemporary art; Центр современного искусства «Винзавод» - бывшее здание завода, которое сейчас используется в качестве одной из крупнейших выставочных площадок Москвы. В Санкт-Петербурге это музей современного искусства «Эрарта»; Лофт Проект Этажи» — полифункциональное арт-пространство на пяти этажах, первый выставочный проект подобного рода в Санкт-Петербурге; Музей искусства СанктПетербурга ХХ–ХХI веков и Новый музей. К этому ряду можно добавить Музей современного искусства PERMM в городе Перми, будучи первым и пока единственным в России государственным музеем современного искусства за пределами двух столиц. В работе А. И. Карловой «Музей современного искусства в советской и российской культуре» показана история институционализации музея современного искусства в отечественной культуре [Карлова А. И.]. Автор считает, что в России, в силу исторических особенностей, музей 32
современного искусства как институт культуры не прошел те этапы эволюции, которые существовали в культуре западной Европы и США. В связи с этим, сегодня, открытие таких музеев требует больших экономических затрат и теоретического осмысления на основе анализа истории западноевропейского и отечественного музейного опыта. Проблемы, которые стоят перед музеями современного искусства в России, сегодня, автор предлагает разделить на проблемы практического, и именно вопросы финансирования и теоретического характера. К теоретическим аспектам относится во-первых, отсутствие единого представления о хронологических рамках современного искусства; во-вторых экспозиционных стратегий; в-третьих, социокультурной функции музея отсутствие нет единства современного единых понимания искусства. Музей современного искусства продолжает оставаться учреждением элитарным, привлекающим внимание специалистов, художников, искусствоведов, культурологов, философов, либо публику, следующую распространившейся на рубеже ХХ – ХХI вв. моде на современное искусство, но не имеющую достаточной подготовки для адекватного восприятия экспозиции. В статье Д.В. Галкина и А.Ю. Куклиной «Развитие современного искусства в регионах Росии: Глобальные проекты и локальные проекты» рассмотрены различные аспекты деятельности в области современного искусства на региональном уровне [Галкина Д.В. Куклина А.Ю.]. Авторы указывают на зрительский и научный интерес к динамичным тенденциям и проблемам современного искусства, который активно растет вокруг проводимых по всему миру бьеннале1, фестивалей, выставок, конференций. Здесь возникает проблема центра и периферии, авторы оперирует это тем, что современное искусство - это стиль жизни нового поколения, оно согласуется с пространством, в котором общество в настоящий момент обитает. И это пространство глобальных городов. 1 Однако, международная практика лат. bis «дважды» + annuus «год») — художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два год [Беляев А. А.]. 33
культурного развития говорит о том, что современное искусство и в странах Европы, и в странах Азии, и в России, распространяется в регионах. В работе приводится пример деятельности таких российских культурных центров, как Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), «Гараж», как независимая культурная институция, музей современного искусства «PERMM». Они занимаются поддержкой современного искусства не только в Москве, но и в регионах, предполагая, что эта деятельность является крайне важным условием развития художественной культуры в целом. ГЦСИ на данный момент, объединяет работу семи своих филиалов, это самая большая и активная региональная сеть институций современного искусства, разрабатывающая уникальные программы каждым филиалом, направленные на популяризацию современного искусства в своем регионе. Современное искусство становится одним из ресурсов успешного развития городов, а также оно может решить проблему отсутствия культурной идентичности и культурного бренда города. Современное искусство, как мы выяснили ранее, соединяет в себя несколько процессов, несколько различных подходов и взглядов. Безусловно, это вызывает трудности и особый способ взаимодействия с этим искусством. Поэтому такое взаимодействие часто называют «проектом». Это связано с тем, что произведение само или с помощью выставочного контекста образует собой идею, посыл. В связи с этим и организация выставки произведений современного искусства отличается от выставки искусства классического. Проектные инициативы, их суть и значимость в контексте современной художественной культуры и текущей музейной практики рассматривает в своей работе «Проект: энтузиазм и сомнение современного музея. К исследованию явления» А. В. Ляшко [Ляшко А. В.]. Идеология проектирования – одна из выразительных тенденций современной культуры. Проект как дискретная форма организации деятельности, направленной на достижение заранее намеченного результата, сегодня широко востребован. 34
По мнению автора, приток средств, посетителей, внимание СМИ приходит в музей в основном в связи с проектной работой. Проектные инициативы нацелены на новацию и они действительно меняют жизнь музея в соответствии с тенденциями социокультурной реальности. В системе художественной культуры музей – учреждение, деятельность которого регулируется и контролируется законодательно. Проект законодательно поддерживается как эффективная современная модель управления в сфере культуры. Это связанно с тем, что государство своевременно не сформировало систему ее внебюджетного финансирования, условий для инвестирования со стороны ориентированное управление частного сегодня капитала. возлагаются На проектно- надежды как на универсальный механизм привлечения необходимых ресурсов в сферу культуры. В России уже несколько лет успешно развивается музейное проектирование, идущее по всем основным направлениям, Ляшко предлагает типологию музейных проектов: - Трансмузейный проект крупный - художественный форум, привлекающий к участию музей или несколько музеев наряду с другими институциями. В трансмузейных проектах, музей выступает одной из многих площадок, по которой «прокатывается» большое государственное дело.; - Интермузейный проект - мероприятия, объединяющие ряд музеев и направленные на поддержку именно музейной культуры, адаптацию музея к новым социальным условиям, формированию межмузейного диалога. Примером здесь может служить такая акция, как «Ночь музеев». - Музей как проект. Здесь речь идет об открытие нового музея, в основе такого нового музеетворчества может лежать личная коллекция, творчество художника или просто желание, «воля к музею» частного лица. - Проект в музее. Это основная доля осуществляемых сегодня музейных проектов. Как правило, в рамках внутримузейных проектов идет обновление и расширение традиционных форм музейной работы. Самым 35
обсуждаемым стал проект «Эрмитаж 20/21». Фактически он являет собой отдельный тип проекта − «музей в музее». О запуске проекта официально объявлено в 2007 году. С 2009 функции проекта взял на себя вновь созданный Отдел современного искусства. В основе проекта лежит принцип диалога старого и нового искусства. Многие выставки получили широкий общественный резонанс. Постоянная экспозиция Отдела современного искусства располагается в здании Главного штаба и включает инсталляцию Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон» и «комнаты художников». - «Экспонат как проект». Экспонат − музейная единица, поэтому куратор или экспозиционер, представляющий такой экспонат в музее, намеренно эпатирует публику, ломает стереотипы посетителя, формируя новый зрительский опыт, новый опыт музея. Связано это с тем, что экспонат становится «проектом» и такой «Экспонат-проект» не стремится к структурному единству с музеем, напротив, он активно нарушает, переиначивает музейное пространство. Анна Арутюнова в своей книге «Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента» пишет о том, что арт-рынок сегодня понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология [Арутюнова А]. Автор также говорит о том, что само искусство преодолело языковые и культурные преграды быстрее и проворнее, чем это сделали литература, кино или другие области современной культуры. Классификации современных выставок представлены в статье Н. В. Порчайкина «К вопросу о классификации современных художественных выставок». Наиболее известные классификации выставок: по географическому признаку и по времени функционирования. К.О. Топорова провела искусствоведческие исследования, где выставки классифицируются по организационному принципу: это сюжетно-образная, документальноинформационная, творчески - деятельностная. По уровню восприятия выставки она выделяет: внешне – событийный, предметный, эмоционально – 36
оценочный, интеллектуальный, глубинно – психологический, духовно – мировоззренческий уровни. Как вид социокультурной практики выставку рассматривает А.П. Захаров, он опирается на следующие позиции: значение выставки в целостном процессе производства и потребления художественных ценностей; выставка как пространство социальной коммуникации; выставка как событийно – ролевая структур, которую составляют художники, арт менеджеры и кураторы, эксперты и критики, СМИ, публика. С развитием выставочной деятельности перечень критериев постоянно расширяется. В статье также представлены классификации по типу экспонируемых пространств, по типу экспонируемого материала, по функциям выставки и др. Выставки мирового современного искусства автор разделяет на традиционное концептуальные и мультимедийные. Мультимедийная выставка – это инновационная технология в сфере маркетинга, направленная на действенное продвижение товара. Динамичные образы всегда более эффективно привлекают внимание посетителей, нежели статичные экспонаты. При помощи проекций на специальные экраны создается эффект изображения, парящего в воздухе. А голограммы способны реалистично продемонстрировать свойства товаров. Одним из примеров римером такой выставки является «От Моне до Малевича. Великие модернисты» 2017 г. прошедшая в Центре дизайна ARTPLAY. По наблюдениям маркетологов, использование мультимедийных средств повышает эффективность выставочных мероприятий более чем на 50%. Выставка, как и любое общественное мероприятие, требует определенную схему организации. По данному вопросу мы получили консультацию искусствоведа, заместителя директора по экспозиционной выставочной работе Приморского музея им. В.К. Арсеньева Воронину Светлану Геннадьевну, имеющую большой опыт в организации выставок различного рода. Для организации выставки в области современного искусства нужно: придумать концепцию, найти площадку, 37 провести информационную
подготовку, оповестить арт-сообщество, смонтировать, и провести вернисаж – открытие выставки. В процессе работы над созданием выставки принимают участие многие лица, основными из которых являются художник (творец, создатель предметов искусства), куратор (занимающийся созданием выставки), заказчик (в роли которого может выступать любая некоммерческая институция, государственное учреждение, частное лицо или сам куратор). Все они – участники единого творческого процесса. Сам художник сегодня, как правило, не всегда может справиться с тем объемом действий для успешного экспонирования своего творчества, поэтому здесь на первый план выходит фигура куратора. Куратор – человек со связями и знаниями в этой сфере. Куратор объединяет усилия и интересы разных групп. Кроме Художника он может взаимодействовать с государственными структурами, коммерческими организациями, отдельными лицами: заказчики, спонсоры, СМИ, техническими работниками, потребителями объектов искусства. По мнению Ворониной, инициатором создания выставки может являться сам куратор. Для этого ему необходимо согласовать детали творческого процесса с администрацией институции, на базе которой он хочет работать. В остальном, он ответственен за все возникающие процессы и, конечно, за результат. Важно заметить, что спектр полномочий определяется типом кураторской деятельности. Куратор может быть классическим «curator» (от лат. сurare – take care, заботиться), являясь штатным работником, выполняющим заказы институции. Такой работник имеет возможность предлагать и реализовывать свои идеи, однако контроль со стороны институции значителен. Есть также второй тип – freelancer – работающий по приглашению в институцию либо по собственной инициативе. В этом случае он играет роль идейного вдохновителя, создателя концепции выставки и иногда даже заказчика, и сфера его деятельности и возможности намного шире, чем у «штатного куратора». 38
Начальным и основополагающим процессом в работе над будущей выставкой является разработка ее концепции. Концепция будет общим руководящим материалом, содержащим идею выставки и принципы группирования экспозиций. Как только сформулирована концепция, важно представить предварительный бюджет проекта. Обычно он включает несколько основных статей расходов. Во-первых, это транспортировка и страхование произведений искусства, требования к которым значительно повысились в последнее время, особенно если речь идет о привозе экспонатов из-за границы. Во-вторых, это создание выставочного дизайна и монтаж. Сегодня людям интереснее иногда, не то, что они увидят, а как им будет это преподнесено. А чтобы новые технологии и навязчивые дизайнерские решения не ущемляли сами экспонаты выставки, а, наоборот, выявляли суть этой экспозиции, нужен талантливый и грамотный архитектор выставок. Следующим шагом будет поиск соответствующей для нее площадки. Экспозиционное пространство и экспонаты - единый организм, образующий концепт, где эти величины взаимосвязаны, дополняют друг друга и помогают раскрыть смысл каждого. На сегодняшний день полет творческой мысли в этом плане не ограничен, это может быть и формирование пространственных блоков с помощью перегородок и различные манипуляции с освещением и, многозальность пространства и т.д. Когда утверждается тот факт, что выставка будет, начинается подготовка всей информации, касаемо нее: ставится дата выставки, печатается полиграфическая продукция (приглашения, программки, рекламные афиши), составляется текст аннотации к экспонатам. Все это то, что подробно рассказывает о выставке, причём, в отличие от представленных на ней работ, которые сменятся другой выставкой после закрытия, каталог останется навсегда и может быть, как и информацией для будущих исследований, так и просто памятным элементом об этом событии для зрителя выставки. 39
Затем, следует этап проведения PR-акций. Суть его заключается в том, чтобы оповестить арт-сообщество об открытии выставки, а именно: сделать пресс релиз для СМИ, позвать СМИ на открытие, дать рекламные посты в социальных сетях, распространить персональные приглашения. Далее непосредственно сам монтаж. Он должен осуществляться по всем правилам, потому что если работа будет выполнена небрежно, то не реализуется даже самый оригинальный проект. Немаловажно на данном этапе продумать возможность форс-мажорных ситуаций и все подготовить заранее. Завершается подготовка вернисажем, к организации которого также нужно подготовиться. Помимо всего вышеперечисленного организация выставки содержит много нюансов, требующие проработки: определить цены на произведения и вход на выставку, если выставка платная, демонтаж, подсчет доходов, общение с профессионалами в области искусства, мастер классы и лекции. Если количество посетителей не спадает, и стоят большие очереди, выставку могут продлить, но для этого требуется одобрение всех задействованных в ней институций. Выставка современного искусства – событие весьма зрелищное, призванное не только привлечь внимание посетителей, но и донести идею художника. Поэтому обустройство экспозиций зачастую является довольно сложным процессом, требующим соответствующей технической базы и специальных навыков. *************** Понятие современного искусства, не имея на сегодняшний день четкого определения, опирается на весь опыт ХХ века, модернизма, постмодернизма. Предпосылками для формирования данных направлений в искусстве, послужило появление импрессионизма и постимпрессионизма в конце ХIХ века в Европе. В середине ХХ века, центр мировой художественной жизни 40
переносится из Европы в Америку, где, по мнению большинства специалистов, появляется современное искусство в том виде, в котором оно представлено на сегодняшний день. В России, в связи с правящим режимом, регламентировало всю культурную изобразительного искусства, жизнь, современное в где государство четко том числе искусство, и сферу начало свое существование в виде неофициального искусства. Поэтому, российский артрынок начал формироваться в начале 90х годов, вместе с появлением рыночной экономики. Арт-рынок сегодня понимается не столько как механизм куплипродажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. В связи со сложностью восприятия такого искусств, перед музеями, галереями и прочими выставочными площадями, где экспонируется современное искусство, ставятся новые цели и задачи. Основная из них это не только организация выставочных мероприятий, но и популяризация современного искусства. Современное искусство как знаковая система есть особого рода текст. Поэтому здесь важен момент донесения идеи художника до публики. Восприятие современного искусства зависит от многих факторов, способов восприятия физическими органами чувств, от от степени социализации человека и адаптации в присущей ему культурной среде, от уровня личностного развития, образованности, коммуникативности, гибкости мышления, готовности принимать новое, от умения выстраивать связи между вещами и явлениями и др. 41
ГЛАВА II. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ГАЛЕРЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ГОРОДЕ ВЛАДИВОСТОКЕ 2.1.Механизмы популяризации современного искусства на примере выставочных площадок Владивостока Основание первого музея современного искусства в г. Владивостоке связано с деятельностью местных художников нонконформистов 80-х годов ХХ века. Несмотря на географическую периферию и на то, что Приморье оставалось закрытой для посещения территорией вплоть до 1992 г., во Владивостоке сложились условия для возникновения и распространения «другого» искусства — независимого от социалистического реализма. По мнению кандидата искусствоведения А. Н. Левданской, которая занималась исследованиями процессов в области изобразительного искусства города Владивостока в конце ХХ начале ХХI в., в отличие от столиц, приморскими художниками ни разу не предпринимались попытки организовать коллективный показ своих работ. Поэтому первая выставка приморских неофициальных художников прошла в 1988г. по инициативе Управления культуры Приморского края в Приморской картинной галерее и куратора выставки Куликовой М. Э. в связи с международным конгрессом стран Тихоокеанского бассейна. Авторов, чьи работы были представлены, объединяло обстоятельство того, что они не числились в союзе художников, и тем самым не имели возможностей выставлять свои работы, их творчество не вписывалось в рамки метода социалистического реализма. Художникинонконформисты В.М. Шлихт, Р.В. Тушкин, В.Г. Ненаживин, Ю.В. Собченко, A.A. Пырков и Ф.М. Морозов, после проведения данной выставки, вызвали интерес публики к себе и объединились в группу «Владивосток», которая 42
открыла новые пути для творчества. Благодаря деятельности группы художников «Владивосток», а позже и образовавшимся новым объединениям, изобразительное искусство Приморья, в этот период, выходит на международный уровень. Мастера Владивостока выставляли свои работы в Америке, Японии и Европе. Примером тому может служить выставка «Владивосток – Роттердам» – огромный проект с голландскими коллегами, «Фантастический Реализм» в Венеции, «14 из Владивостока» в Америке. В 1989 году в стенах выставочного зала «ОАО Дальрыба» прошла вторая выставка группы «Владивосток». Состав участников пополнили Виктор Фёдоров, Владимир Самойлов, а также молодые художники Александр Донской, Сергей Симаков, Ильяс Зинатулин. В 1990 г. в московском дворце молодежи проходит третья выставка Владивостокских художников под названием «Владивосток», организованная Общественным фондом «Сотворчество» и галереей «Артэтаж» под руководством А. И. Городнего. Основатель галереи, а впоследствии фонда и музея современного искусства «АртЭтаж» А. И. Городний именно этот период формирования группы «Владивосток» считает началом работы фонда, основой которого и послужили работы группы. Московский музей современного искусства совместно с Центром современного искусства «Заря» в 2015 г. представил выставку «Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-2010», которая впервые в Москве показала развитие современного приморского искусства на примере работ как молодых художников, так и пионеров Владивостокского нонконформизма. Данная выставка была организованна с целью рассказать и проследить историю возникновения неофициального искусства Приморья, а также привлечь внимание к исследованию художественной жизни отдаленного региона. Являясь логическим продолжением одноименного проекта, представленного в Центре современного искусства «Заря» (Владивосток) в ноябре 2015 года, выставка в MMOMA показала работы из частных и государственных собраний, в том числе из коллекции Приморской 43
государственной картинной галереи и одной из старейших частных галерей современного искусства Владивостока — «Арка». На сегодняшний день в городе функционируют несколько площадок, регулярно выставляющие произведения современного искусства. А именно: музей современного искусства «Артэтаж», центр современного искусства «Заря», Галерея современного искусства «Арка» и только недавно начавший свое функционирование, центр современного искусства «Хлебзавод». Немаловажно отметить, что помимо деятельности выставочных площадок, образовательную деятельность ведёт Владивостокская школа современного искусства (ВШСИ). Далее, мы каждую из указанных площадок представим более подробно. Артэтаж В 2014 году, по согласованию с администрацией и думой города, фонд «АртЭтаж» безвозмездно передал 1280 произведений российских и зарубежных авторов в муниципальную собственность для формирующегося городского музея современного искусства. В данный момент, в музейном фонде «АртЭтаж» художников. На числится более 1340 работ российских и зарубежных сегодняшний день, музей современного искусства «АртЭтаж» находясь по новому адресу, в центре города, продолжает свою многолетнюю деятельность, экспонируя, поддерживая и популяризируя творчество местных современных художников. Одним из способов популяризации центров современного искусства являются средства массовой информации (СМИ). К СМИ относят: периодические печатные издания, радиостанции, телевизионные каналы, Интернет-СМИ и транслируемые кинохроникальные программы1. Аудитория СМИ – это читатели, зрители, слушатели, самостоятельно решает потреблять или не потреблять информационную продукцию. 1 Закон РФ от 27 декабря 1991 г. № 2124-I «О средствах массовой информации» // Российская газета 1992. № 32 44
Говоря о роле и месте СМИ в социально-культурной деятельности можно выделить две взаимосвязанные функции – информационная и организаторская. Для журналистов одним из источников являются интервью и выступления работников культуры в газете, по радио и телевидению. В эпоху развития информационных технологий появляются новые способы передачи информации. На сегодняшний день интернет является информационной средой, в которой помимо всего прочего присутствуют средства массовой информации. А.И. Калашников в своей статье «Специфика интернета как глобальной медиа-площадке в информационным обществе: проблемный аспект» указывает на тот факт, что, интернет, предоставляя широкий набор инструментов для обмена информацией, является глобальной медиа-площадкой, совместившей в себе СМИ и СМК. [Калашников А.И.] В наше время информация устаревает очень быстро, а Интернет позволяет развивать максимальную скорость доступа к ней. Также, преимуществом интернета является то, что он позволяет накапливать и хранить информацию, создавая тем самым архивы. В г. Владивостоке данный способ популяризации центров современного искусства представлен публикациями в СМИ и интервью работников данных центров. Ярким примером здесь могут являться многочисленные интервью основателя музея соврем искусства «АртЭтаж» А. И. Городнего. Указать где и тема интервью Арка Галерея «Арка» была создана по частной инициативе в апреле 1995 года. Первые три года устроители галереи проводили выставки художников в различных залах города и занимались формированием коллекции произведений искусства. В декабре 1997 года открылся выставочный зал галереи, расположенный в центре Владивостока. Галерея «Арка» определяет своей главной задачей – популяризацию творчества в городе Владивостоке, в связи с этим, занимается активной выставочной деятельностью, участвует в международных ярмарках, некоммерческих и благотворительных проектах. 45
Галерея представляла творчество известных приморских художников и фотографов на международных ярмарках «Арт-Москва», «Арт-ФорумБерлин», «Арт-Шанхай», «Арт-Майами», Красноярской Международной музейной Биеннале, Выставке современного русского искусства «Давай» в Берлине и Вене. В контексте культурного международного сотрудничества были проведены выставки художников из Кореи, Китая, Японии, США, Германии, Бельгии. Культурные акции такого рода являются частью большой просветительской работы галереи «Арка». Коллекция произведений искусства галереи, насчитывающая сегодня около 200 единиц хранения. Также галерея «Арка» занимается консультированием по вопросам формирования частных и корпоративных коллекций произведений искусства русских и зарубежных художников. Партнерами галереи являются: журнал «Собрание Exclusive» генеральный партнер; Культурно-просветительская общественная организация «Альянс Франсез-Владивосток», создание которой было инициировано Посольством Франции в России; Международный кинофестиваль стран АТР «Меридианы Тихого»; группа компаний «Customs CONSULTING SERVICE» - комплексный оператор по организации грузоперевозок и внешнеэкономической деятельности, специализирующийся на импорте-экспорте различных товаров; Архитектурно-строительный журнал «BARLETTE». Заря Центр современного искусства «Заря» открыт во Владивостоке в 2013 году по инициативе российского предпринимателя, мецената, основателя и совладельца крупнейшей российской алкогольной компании BELUGA GROUP Александра Мечетина. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Основные задачи «Зари» — это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества. 46 Партнёрами, оказывающими
поддержку в организации и подготовке выставок, а также предоставляющими экспонаты, стали крупнейшие частные и государственные коллекции и музеи, в том числе Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный музей кино, Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО. За годы своей деятельности центр «Заря» успел представить жителям и гостям Владивостока известные российские выставки, такие как «Украшение красивого», «Паша 183. Наше дело — подвиг!», «Острова Юрия Соболева». Также «Заря» создаёт собственные выставочные проекты, например «Георгий Острецов. Автотранс «НП», 2014 год; «ЕЁ», 2015; «Пустырь и пустошь», 2016; «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство», 2017. Данные проекты ориентированы на развитие локальной институции и привлечение к работе в Приморье кураторов, искусствоведов, музейных профессионалов высокого уровня. Генеральные партнеры центра современного искусства «Заря» BELUGA GROUP и Роял Кредит Банк, некоммерческие партнеры: Московский музей современного искусства «Гараж», Польский культурный центр (ПКЦ), Посольство Швейцарии и посольство Норвегии в России, Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция, Владивостокская международная биеннале визуальных искусств, Гильдия неигрового кино и телевидения, Международный кинофестиваль стран АТР во Владивостоке, Межрегиональный фонд социально-культурных инноваций «Арт-пасс», Школа Современного искусства (ВШСИ). Информационные партнеры: новостные интернет порталы VL.ru, PrimaMedia и Городская интернет-газета The Village. Хлебозавод Цель центра «Хлебозавод» состоит в популяризации науки как таковой, художественные выставки являются частью данного образовательного проекта. Руководитель ЦСК «Хлебозавод» Ольга Бурасова говорит о центре 47
следующее: «Мы запустили проект, который будет интересен каждому. Художественные произведения, созданные на основе передовых технологических и научных достижений, — это тот контент, который крайне редко можно увидеть во Владивостоке. Наша задача: использовать современные художественные практики в качестве интерпретаций в подготовке образовательных программ и, тем самым, находить ответы на вопросы, волнующие каждого. Во главе угла — коммуникация между ученым, художником и зрителем». Программы центра рассчитаны на разные возрастные категории. Отличительной чертой данного образования является наличие специальных, адаптированных занятий — для детей младшего школьного возраста и для подростков. Ключевые лекции и мастер-классы в «Хлебозаводе» концептуально будут связаны с выставочным проектом. Генеральными партнерами центра являются - АО «Владхлеб» и «Лакомка» - Сеть кондитерских, кафе и пекарен во Владивостоке. Не коммерческие и информационные партнеры партнеры: NaDV.ru – единый сервисно-информационный портал о Дальнем Востоке России; Межрегиональный фонд социально – культурных инноваций «Арт-пасс». Фонд был учрежден для реализации образовательных и междисциплинарных проектов в области культуры, науки и искусства. Миссией фонда является Поддержка регионального искусства России, организация культурного обмена с зарубежными странами и содействие начинающим и состоявшимся художникам в продвижении их творчества за рубежом, а также знакомство российского зрителя с культурными инновациями иностранных государств; Медиахолдинг «PrimaMedia»; независимое частное издательство «Ad Marginem Press»; информационный портал «Примпогода»; ВШСИ. ВШСИ Владивостокская экспериментальная школа современного образовательная искусства лаборатория, - это организованная надинституционально для формирования арт-сообщества Владивостока и 48
развития местных художников, кураторов и арт-критиков. За свою историю школа организовала 15 выставок, провела 75 публичных лекций. Ежегодно, на протяжении нескольких лет, участники школы современного искусства (ВШСИ) беседует с руководителями и кураторами музеев и галерей города Владивостока, подводя таким образом арт-итоги года. В 2017 году, мы можем на основании данных интервью выделить следующие тенденции, во-первых это возрастающий интерес центра к регионам, а именно, в 2017 году Москва обратила внимание на художественные процессы в регионах. В музее «Гараж» прошла триеннале российского современного искусства, в котором участвовали более 60 художников из городов России. Владивосток представил Павел Шугуров и «33+1» в отдельном павильоне. Во-вторых, это укрепление международных связей – здесь, нельзя не сказать о, Владивостокской, международной биеннале визуальных искусств — фестиваль визуальных искусств, который проводится раз в два года во Владивостоке. С 1998 по 2013 год состоялось восемь биеннале. На площадках биеннале проводятся десятки выставок, на которых демонстрируются работы более ста художников из разных стран. Юлии Клименко, выступившая одним из организаторов биеннале отмечает положительные строны такого международнего сотрудничества: «Биеннале существует с 1998 года, но только в этом году ее так подробно осветила московская профессиональная пресса. И это не всё: китайских СМИ также были напечатаны статьи о том, что происходит во Владивостоке. Важным результатом стало и укрепление связей: к примеру, Ван Шао Цян, директор музея современного искусства в Гуанчжоу, договаривается о сотрудничестве с Приморской государственной картинной галереей» - рассказала она в интервью. В-третьих, в 2017 году во Владивостоке впервые были организованны выставки в рамках сайнс-арт1. Проект Романа Иванищева и 1 Сайнс-арт (англ. science art) — это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения учёных, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают в презентации эстетическую ценность [Сайнс-арт]. 49
Ксении Фроловой «Не такой как все» включал в экспозицию куски метеорита, а ЦСИ «Заря» открыл год выставкой об истории русского кинетического искусства. Также, можно отметить выход художников в город, в рамках работы с городским пространством. Один из трендов в искусстве Владивостока 2017 года — уличный арт. Один из таких проектов — это работы резидента "Зари" из Германии художника Evol. Тенденции, безусловно, положительные, так как за последние несколько лет открылись несколько функционирующих и, что немаловажно, доступных любой аудитории площадок. 2.2. Маркетинговые технологии центров современного искусства. Сфера социально-культурной деятельности постепенно приобрела самостоятельность и превратилась в важнейший элемент совокупной социальной деятельности, функционирование которой направлено на формирование и удовлетворение культурных потребностей людей. Одними из важнейших сфер общественной практики, где реализуется социальнокультурная деятельность, являются художественная культура и искусство. В данном параграфе мы бы хотели рассмотреть вопросы, связанные с маркетингом в сфере современного искусства. Шекова Е. Л. в своей статье «Маркетинговая стратегия центра современного искусства (на примере «Лофт-проект Этажи» в СанктПетербурге)», пишет о том, что, для центра современного искусства классическая концепция маркетинга, включающая в себя такие последовательные этапы, как анализ рынка, создание товара, реализация и продвижение товара, не всегда работает [ Шекова Е. Л ]. Это связанно с тем, что такие центры чаще всего зарегистрированы в форме некоммерческих организаций и их уставной целью не может выступать извлечение прибыли, 50
их деятельность сводится к реализации некой социальной миссии. Концепция маркетинга некоммерческих организаций культуры не базируется на принципах классического маркетинга (производить только те продукты, которые, безусловно, соответствуют потребностям и пользуются спросом у потребителей). Многие общественные блага, производимые некоммерческими организациями культуры, не соответствуют потребностям рынка и не пользуются спросом у потребителей, тем не менее, их производство является важнейшей социальной задачей, например, сохранение культурного наследия и многое другое. В связи с такой ситуацией, центры современного искусства, как и другие некоммерческие организации, действуют на двух типах рынков: потребительском рынке и рынке доноров. Таким образом, маркетологи в сфере искусства должны свести на одной площадке художественный продукт и его потребителя, создать условия для их встречи. Ф. Колбер – известный в мире специалист в области арт-маркетинга, в своей книге «Маркетинг культуры и искусства», выделяет два основных сегмента рынка в искусстве. Первый сегмент ориентирован исключительно на художественный продукт – выполняет художественно социально – художественную эстетическую потребность миссию: удовлетворяет потребителя. Главным преимуществом такого продукта, является его уникальность. Второй сегмент, коммерческий – ориентирован на рынок, где главным становится получение прибыли, как правило, это массовый продукт. Очевидно, что данная целевая аудитория не может приносить существенных доходов центрам современного искусства, достаточных для покрытия операционных расходов. Поэтому центры должны также активно работать не только с потребительским рынком, но и рынком доноров. Под донорами понимаются субъекты, готовые предоставить финансирование, оказать различную поддержку в форме товаров, работ, услуг. К ним относятся благотворители, меценаты, попечители, спонсоры, инвесторы и др. В связи с этим маркетинговая стратегия центров должна включать в себя две стратегии: 51
стратегию привлечения посетителей в организацию и стратегию привлечения финансирования от потенциальных доноров. Поддерживая современное искусство, спонсоры могут быстро поднять свой престиж в глазах потребителей, партнеров и собственного персонала. Спонсорство в сфере искусства позволяет, таким образом, отождествлять имя компании с творчеством, креативными решениями, современными подходами. Как пишет Шекова Е. Л., на сегодняшний день большинство центров современного искусства занимается, наряду с основной некоммерческой деятельностью, предпринимательскими направлениями работы, связанными с открытием магазинов, кафе, ресторанов и т. п. В этом случае концепция и инструментарий классического маркетинга могут вполне применяться для развития их предпринимательской деятельности. Единственным ограничением является направление получаемой прибыли на развитие основной некоммерческой деятельности организации культуры. Если говорить об угрозах в настоящее время для некоммерческих организаций, то автор указывает на одну из наиболее опасных и распространенных угроз – это сокращение отечественных и иностранных инвестиций, что в первую очередь вызвано мировым финансовым кризисом. В своей работе «Специфика арт-маркетинга: ключевые особенности» И. Г. Хангельдиева рассматривает вопрос о применении маркетинга в сфере культуры и искусства [И. Г. Хангельдиева]. Автор ссылается на принципы сегментирования рынка культуры и искусства, определенные Е.С. Хиршманом. Согласно Е. С. Хиршману, рынок современного искусства можно разделить на три сегмента: - Первый сегмент включает в себя творчество, ориентированное на творца. Основной аудиторией является сам творец искусства, а основной целью – самовыражение и самореализация художника. - Второй сегмент, творчество, ориентированное на профессиональную элиту. Основной аудиторией являются другие художники и ограниченный 52
круг профессионалов в данной области, основной целью здесь является – признание. - Третий сегмент - коммерческое творчество, ориентированное на рынок. Основной аудиторией является массовая аудитория, а целью становится – получение прибыли. Опираясь на концепцию трех сегментов арт-рынка, сформулированную Е. С. Хиршманом, можно сказать, что услуги, представляемые центрами современного искусства, ориентируются скорее на второй, чем на третий сегмент: больше на избранных профессионалов, чем на широкую публику. К таким профессионалам относятся, как правило, люди творческие, с высшим образованием. И. Г. Хангельдиева, делая вывод в своей работе, говорит о том, что российские учреждения, организации культуры и искусства находятся в самом начале рыночного пути. В условиях стремительно развивающихся информационных технологий маркетинг приобретает новые особенности, в частности, большое значение в настоящее время приобретают Интернет – коммуникация, включающая социальные сети. О. В. Перчинская в своей работе «Инновационный маркетинг в артбизнесе и его возможности» указывает на значимость появившегося относительно недавно понятия – интернет маркетинг. Сейчас, по мнению автора, интернет – маркетинг оказывает огромное влияние на ряд деловых сфер, включая арт-рынок. Основными преимуществами такого маркетинга, автор считает следующие факторы: интерактивность, возможность максимального точного таргетинга1, возможность анализа и предоставление четкой статистической картины участников арт-бизнеса. Также, Перчинская рассматривает инструменты интернет - маркетинга, а именно: - Поисковая оптимизация – это комплекс мер для повышения позиций сайта в результатах выдачи поисковых систем по заранее отобранным запросам. 1 Таргетинг (англ. target — цель) — рекламный механизм, позволяющий выделить из всей имеющейся аудитории только ту часть, которая удовлетворяет заданным критериям (целевую аудиторию), и показать рекламу именно ей [Таргетинг]. 53
Контекстная реклама – тип интернет-рекламы, при котором рекламное объявление показывается в соответствии с содержанием, контекстом интернет-страницы. Медийная реклама – то размещение текстовых и графических рекламных материалов (баннеров, видеороликов) на новостных порталах и тематических сайтах. Интернет маркетинг в социальных медиа – процесс привлечения внимания через социальные платформы. Вирусный маркетинг – общее название различных методов распространения рекламы, характеризующихся распространением в прогрессии, близкой к геометрической, где главным распространителем информации являются сами получатели информации, путём формирования содержания, способного привлечь новых получателей информации за счёт яркой, творческой, необычной идеи или с использованием естественного или доверительного послания. Интернет-PR – разработка стратегии, продвижение бренда, распространение пресс-релизов, информационных поводов, статей на тематических ресурсах, заполнение информацией о компании всех тематических каталогов, рейтингов и т.п. Осуществляется Интернет PR по следующим направлениям: первое, это публикация и распространение тематических новостей в интернет-СМИ; второе, это работа с блогами и социальными сетями. Комплексный интернет маркетинг – представляет собой стратегию, которая включает использование нескольких инструментов продвижения в интернете. Для арт-бизнеса интернет маркетинг предоставляет такие возможности сайта, как продвижение сайтов создателей искусства в поисковых системах. Что в свою очередь является рекламой художнику, галереи, музея, выставки. Проводятся ежегодные международные электронные выставки, выпускаются электронные книги, проводятся практические семинары, информация о которых размещена на страницах специализированных сайтов. Также, в 54
настоящее время, все больше создателей произведений искусства предлагают свои услуги в режиме онлайн, начинают зарождаться и функционировать интернет аукционы. Местные площадки современного искусства берут за основу механизмов популяризации своей деятельности Интернет-PR, данный вид интернет маркетинга доступен и эффективен для привлечения аудитории. Публикация и распространение тематических новостей в интернет-СМИ осуществляется путем сотрудничества с информационными партнерами, а именно это интернет порталы VL.ru, PrimaMedia и Городская интернет- газета The Village. Работа с блогами и социальными сетями ведется непосредственно самими менеджерами галерей, музеев и центров. 2.3. Популярность произведений современного искусства на примере зрительской аудитории Владивостокского выставочного центра «Заря» Главными показателем в исследовании данных вопросов, прежде всего, является статистика посещаемости. Для объективного исследования необходим опыт выставочных центров, чтобы они сами вели статистику, к сожалению, ввиду отсутствия данных на сегодняшний день мы не можем составить объективные представления. Например, АртЭтаж ведет только учет проходимости в день, у Зари данной статистики не обнаружено. В свете такого положения дел нам видится актуальным проведение полевых исследований, предложенных нами. В ходе интервью было опрошено 70 человек на двух разных выставках - 30 человек на фотовыставке в центре современного искусства «Заря» Владивостокского фотографа Дениса Коробова «Сумма частей» и 40 человек на выставке организованной совместно с Московским музеем современного 55
искусства ретроспективная выставка «Тимур Новиков и «Новые художники». Наблюдения проводились в течение двух дней по три часа каждый. Главными критериями в этом вопросе для нас являются: 1) половая принадлежность посетителей; 2) возрастная категория; 3) образовательный уровень посетителей; 4) направленность образования; 5) частота посещений подобных мероприятий; 6) источники информации о выставках и её доступность. Если говорить о факторах, влияющих на количество посетителей центра современного искусства «Заря», то одним из их инфраструктура города Владивостока. Городская является инфраструктура существенным образом меняет образ и качество досуговой деятельности его жителей. Коленькова М.А. и Чаевич А.В. в работе «Досуговая инфраструктура столичного региона: типология и социализирующее влияние на студенческую молодежь» констатируют, что доступность досуговой инфраструктуры для студентов Москвы и Московской области являются важным критерием достижения прямого социализирующего назначения [Коленькова М.А., Чаевич А.В.]. В своем исследовании они говорят о том, что, целесообразно, чтобы объекты досуга находились неподалеку от места проживания и учебы студенческой молодежи. В сфере досуговой инфраструктуры Москвы проблемным оказался процесс досуговой городской миграции, связанный с перемещением с одной точки в другую с целью проведения досуга: многие студенты не готовы постоянно выезжать в центр города для проведения досуга. Нами было проведено исследование локального расположения центра современного искусства «Заря» и его досягаемости с точки зрения транспортной инфраструктуры. Центр расположен на въезде в город, а не в его центральной части, что делает его менее доступным для жителей города. Выборка: посетители выставок города Владивостока 56
Цель: выяснить, какая категория населения является потребителем современного искусства в городе Владивостоке. Проведение анкетирования предполагало составление и обработку информации в соответствующие диаграммы. Экспозиция «Сумма частей» представляет собой инсталляцию из 60 снимков разного размера, на которых отражен будничный образ Владивостока. На выставке Тимур Новиков и «Новые художники» были представлены уникальные работы Тимура Новикова, Олега Котельникова, Инала Савченкова, Вадима Овчинникова, Сергея Чернова, Сергея Бугаева и других представителей ленинградского авангарда 80-90-х гг. – тканные коллажи из серии «Горизонты», живопись, архивные материалы (фотографии, тексты, видеоматериалы «Пиратского телевидения»), поэзия и проза художников, арт-объекты, костюмы. Собкин В. С. и Федотова А. В. В своем исследовании «Культурный досуг и художественные ориентации посетителей музея», рассматриваю проблему культурного досуга по результатам Социологического опроса посетителей выставки «Пикассо. Москва» [Собкин В.С. Федотова А. В.]. Данный опрос затрагивает те же аспекты что и наш, поэтому здесь будет уместным провести аналогии результатов с нашим исследованием. Пол 27% Мужской Женский 73% По результатам опроса, респондентов женского пола оказалось в два раза больше чем мужского, 73 % - женщины, и 23 % - мужчины. Собкин В. С. и Федотова в своем исследовании, также обращаются к анализу гендерных 57
различий. Полученные данные показывают, что предпочтения тех или иных видов деятельности, а также сама структура культурного досуга существенно различаются в подвыборках мужчин и женщин. Задавая вопрос в целом о том, каким способом респонденты проводят свой досуг, исследователи получили следующие результаты: женщины чаще, чем мужчины, отмечают такие варианты, как посещение музеев, выставок, экскурсий, посещение театров и концертов а также путешествия и туризм. В структуре досуга мужчин более популярны компьютер и Интернет, прослушивание музыки и просмотр ТВ и видео. Как можно заметить, в целом женщины занимают более активную позицию и значительно чаще ориентированы на посещение различных культурных мероприятий, тогда как мужчины свободное время склонны проводить дома. Критерии классификации возраста зависят от цели исследования. Каждый возраст имеет свои особенности. В ходе обработки данных мы раздели респондентов демографическому на группы, признаку, сегментированные поскольку существуют по социально- принципиальные отличия в том, как люди разного возраста потребляют культурный продукт музея. Таким образом, было выделено три группы респондентов: в возрасте до 24 лет включительно в количестве 32 человек, от 25 до 44 лет включительно в количестве 29 человек и старше 45 лет в количестве 9 человек. Возраст 13% до 24 лет 46% от 25 - до 44 лет 41% от 45 лет и старше 58
В ходе анализа полученных данных, мы выяснили, что основная часть публики выставок современного искусства состоит из двух групп, первая это посетители до 24 лет, что составляет 46 % от общего числа респондентов. И вторая группа, это люди в возрасте от 25 лет до 44 лет, что составило 41 %. Самой маленькой оказалась группа респондентов от 45 лет и старше, она составила 13%. Первая выделяемая нами на основе совокупности возрастных характеристик социально-демографическая группа – молодежь, возраст от 16 до 25 лет. Как правило, респонденты данной группы отмечали, что ходят в центр современного искусства «Заря» с целью просмотра необычных экспонатов, а также потому, что им любопытно. Чаще всего молодые люди приходят музей с друзьями. В данном контексте центр современного искусства выступает как площадка для социализации, которая необходима в этом возрасте. Коленькова М.А. и Чаевич А.В. в своем исследовании, посвященному досугу молодежи, указывают на то, что выживание социума немыслимо без организованного общения непроизводственного характера. Групповой характер приобщения к культурным ценностям необходим. Важным в процессе организации процесса коммуникации досугового пространства является понимание того, как именно студенты вовлекаются в культурнодосуговую жизнь. Как правило, участие студентов в досуговых мероприятиях определяется числом знакомств. Авторы приходят к выводу о том, что, чем больше тот или иной студент имеет знакомых, тем больше вероятность того, что он будет посещать выставки, кинотеатры и [Чаевич А.В.]. По мнению Мангейма, решающим фактором, который определяет возраст половой зрелости, является то, что в этом возрасте молодежь вступает в общественную жизнь и в современном обществе впервые сталкивается с хаосом антагонистических оценок. По мысли Мангейма, молодежь ни прогрессивна, ни консервативна, она – потенция, готовая к любому начинаю [Мангейм К.]. Таким образом, интерес к современному искусству у молодежи, можно объяснить не отягощенным правилами и 59
нормами восприятием у молодых людей. Это делает данную социальную группу более адаптированной для восприятия современного искусства. В статье «Исследование молодежи как особой социальной группы в социально-гуманитарных науках» Степанищенко О. В. Пишет о том, что одним из основных критерия определения молодежи как особый вид социальной группы являются особенности ее ценностного восприятия. Основываясь на теоретических концепциях, разрабатывавшихся Т. Парсонсом, Ф. Малером, И.М. Ильинским, В.А. Карват, В.А. Луковым автор полагает, что именно активность в формировании и выражении своих ценностных позиций отличает молодое поколение. Занимая особое место в общей системе воспроизводства социальной культуры, молодежь не только наследует, но и оценивает общественные отношения. Именно эта «оценка» и отличает каждое следующее поколение от предшествующих, становится в итоге «детонатором» общественных преобразований. Степанишенко делает акцент на том, что особая социальная функция молодежи важна. Процесс взросления и социализации молодежи должен стать центральным, как для государственных, так для общественных и социальных институтов. Центр современного искусства «Заря» доступен для любой категории населения, так как мероприятия, проводимые в нем являются бесплатными для всех желающих. Этот фактор доступности немаловажен для зрителей школьного возраста и в особенности студентов. Следующая группа посетителей центра в возрасте от 25 до 44 лет включительно в качестве мотива посещения музея отмечали желание узнать что-то новое, а также возможность развлечься и отдохнуть в музее от обыденности. Как правило, эти люди приходят на выставки одни или с друзьями. Данную группу можно, исходя из ответов респондентов, можно условно разделить на две категории. В первую попадают люди, которые рассматривают данный поход на выставку как что-то новое и интересное в своей жизни, так как основная их деятельность не связана с искусством. Вторая категория - это люди, чья деятельность, так или иначе, связана с 60
искусством. Ко второй группе можно отнести людей креативного класса: художники, критики, журналисты, дизайнеры, галеристы и др. Как правило, они являются постоянными посетителями выставок и прочих культурных мероприятий города. 3 группа не такая многочисленная, это респонденты старше 45 лет посещают данные выставки вместе с детьми и семьей. Свободное время проводят дома со своей семьей, а также читая, гуляя и посещая музеи и выставки. Это обусловлено тем, что взгляды людей старшего возраста как правило консервативны. Образование Среднее Средне-специальное 11% 10% Высшее/студент 79% Важно отметить, что у всех опрошенных имеется образование или они находятся на стадии его получения. В ходе опроса выяснилось, что основная часть респондентов имеет высшее образование, либо находятся на стадии получения высшего образования – 79 % от общего числа. Школьников оказалось на выставке 11%, а людей получивших средне - специальное образование 10%. Любое образование, являясь фундаментом культуры, транслирует свойственные ей ценности, нормы, этические и эстетические идеалы, содействует творческому освоению человеком окружающего мира и достижению социального благополучия. Одной из наиболее значимых работ, объяснивших, в том числе, специфику поведения посетителей музеев, является исследование потребления искусства Пьера Бурдьё. Исследователь предполагал наличие 61
связи между положением в социальной структуре и стилем жизни. Так, П. Бурдьё было обнаружено, что все виды культурной практики, такие как посещение музеев, концертов, выставок и чтение литературы тесно связаны с уровнем образования и социальным положением. Посещение музеев, галерей и прочих учреждений культуры, является частью культуры среднего и высшего класса, и существуют определенные, неосознаваемые людьми «механизмы», которые держат на расстоянии от музея тех, кто не обладает достаточным культурным капиталом. Аудитория музеев по-прежнему ассоциируется с хорошо образованным средним классом; а социализация, семейное воспитание, образование, эффективность и продолжительность которого напрямую связаны с социальным положением, все так же являются факторами, определяющими культурные предпочтения. Направленность образования 11% 23% 66% Гуманитарное Техническое Школьники В ходе сбора информации о направленности образования, выяснилось, что 66% респондентов получили или получают гуманитарное образование, 23% - техническое, остальные 11% - школьники. Большинство опрошенных имеют гуманитарное образование, это можно объяснить тем, что гуманитарное знание охватывает широкий спектр дисциплин связанных с изучением социальных и духовных потребностей личности. 62
Влияние искусства на воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетического развития. Некоторые респондент отвечали, что Художественное имеют дополнительное образование дает художественное базу для образование. понимания языка и художественных средств искусства. Говоря о современном искусстве, как правило, оно приносит удовольствие и наслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован. Специально проведенный анализ, который провели в своей работе Собкин В. С. и Федотова А. В. позволил выявить, что получаемые в школе основы художественного необходимых условий образования, для к формирования сожалению, глубокого не создают интереса к изобразительному искусству. Авторы связывают это не столько с критерием возраста, столько с культурной ситуацией, когда подобный интерес формируется под воздействием ближайшего социального окружения. Собкин и Федотова акцентируют свое внимание на проблеме гуманитарной составляющей высшего образования, по их мнению, художественное воспитание должно являться задачей не только школы, но и вуза. Как часто вы посещаете галереи, музеи и выставки? 3% Раз в год Раз в пол года 9% Раз в месяц 36% Каждую неделю 21% Первый раз за несколько лет 31% 63
На вопрос о том как часто респонденты посещают выставки, музеи и галереи, наибольшее количество респондентов ответило раз в год – 36 %, раз в пол года ответили – 31 % и раз в месяц – 21 %. Людей посещающих выставочные залы каждую неделю оказалось – 9%, и 3% - ответили, что впервые за несколько лет находятся на выставке. Сфера досуга характеризуется свободой от профессиональных и семейно-бытовых обязанностей. По данным управления политических исследований ВЦИОМ на 2013 г. по сравнению с 2006 годом россияне стали больше внимания уделять своему культурному досугу и развлечениям. Социологи опросили 1600 человек из 130 населенных пунктов в 42 регионах РФ. Кроме этого, были проанализированы 10598 публикаций на темы культуры в социальных сетях. Выяснилось, что большинство (72 %) россиян за последний месяц смогли посетить культурные или развлекательные мероприятия. Только каждый пятый ходил в кино, примерно каждый десятый (9 %) - в театр. Каждый двадцатый (6 %) ходил в музей, на выставку или в библиотеку. 7 % - посетили концерт современной музыки, 3 % - предпочли концерт классической музыки. Надо сказать, что по сравнению с 2010 годом мы можем наблюдать прогресс. Три года назад россияне гораздо реже ходили в кино (11 %), в театры (4 %), на выставки (2 %). Также, по данным ВЦИОМ на 2017 г. каждый десятый опрошенный (11 %) признался, что никогда не был в музее. А большинство респондентов были в музее больше года назад (68 %). При этом социологи отметили, что наиболее высок интерес у россиян к краеведческим и историческим музеям. Возрастающий интерес к культурным учреждениям можно объяснить тем, что меняется деятельности. сама теология музееведческой и выставочной Она расширяется, теперь это не только экспонирование объектов искусства, но и появление образовательной функции. В центре современного искусства «Заря», периодически проводятся мастер классы для детей, открытые лекции, работает библиотека и книжный магазин. Это безусловно сказывается на привлечении посетителей. 64
Выставки для большинства респондентов являются своеобразным индикатором ритма общественной жизни, поддерживающим их культурные и социальные ценности. Такие мероприятия обогащают духовный мир человека, делая его ярче и насыщеннее. Откуда вы узнали о выставке? 17% Интернет СМИ 57% 26% Друзья и знакомые Туризм 0 На вопрос, откуда вы узнали о выставке, никто из респондентов, не ответил через СМИ, куда мы отнести теле и радиовещание, а также печатные издания, большинство, 57 %, ответили по средствам интернет. В связи с тем, как мы выяснили раннее, что публика преимущественно молодая, это объясняет данный результат. На сегодняшний день, одним из наиболее распространенных способов популяризации объектов материальной и нематериальной культуры, становится Интернет. Учитывая специфику восприятия информации представителями молодого поколения, такой визуальный способ подачи информации и влияния на сознание весьма эффективен. По мнению Ларри Розена, у современного поколения, воспитанного в эпоху компьютерных и коммуникационных технологий, преобладает клиповое мышление [Семеновских Т.В.] . Этот тип мышления характеризуется возросшей способностью молодых людей, воспитанных в эпоху бума компьютерных и коммуникационных 65 технологий, к
одновременному выполнению многих задач т. е. умением одновременно слушать музыку, общаться в чате, искать информацию в интернете На втором месте в количестве 27 % респонденты указали друзей и знакомых, которые рассказали им о выставке. Здесь мы можем наблюдать такой феномен как «Сарафанное радио» — это метод передачи информации от человека к человеку по средствам устного пересказывания информации. О положительных сторонах привлечение новых посетителей по средствам сарафанного радио пишет Лебедев Ю. В. В работе «Сарафанное радио» как прием маркетинга и его значение для малого бизнеса» [Лебедев Ю. В.]. По мнению автора, сарафанному радио люди склонны доверять гораздо больше, чем другим источникам информации. Это подтверждают следующие доводы, а именно, человек, который советует какой-либо товар или услугу: 1) является знакомым или близким человеком, 2) не имеет личной выгоды, 3) информация не является рекламой, 4) позитивное мнение о продукте будет передано только в том случае, если потребитель на личном опыте удовлетворён качеством продукта. 17 % опрошенных оказались туристами города Владивостока и поход в центр современного искусства был частью их программы знакомства с культурой города и края. Здесь мы можем наблюдать то, как современное искусство становится туристским ресурсом, формирующим и развивающие культурный туризм в городе Владивостоке. По данным новостного портала VL.ru, Владивосток второй год подряд включен в рейтинг наиболее посещаемых туристических направлений по версии Global Destinations Cities Index (GDCI), который ежегодно представляет международная платежная система MasterCard. Помимо столицы Приморья, в рейтинг вошли еще четыре российских города: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск и Екатеринбург. Рейтинг Mastercard Index of Global Destination Cities ранжирует города в зависимости от общего числа приехавших путешественников из-за рубежа и от объемов потраченных ими средств в этих городах, а также дает прогнозы относительно роста числа 66
гостей и объема пассажиропотока на следующий год. Для расчета количества путешественников и объема их трат в каждом из 132 городов используется общедоступная информация, обработанная с помощью специально созданных алгоритмов. Таким образом, мы приходим к выводу, что во Владивостоке имеется поток туристов, которые знакомятся с культурой страны через посещение учреждений культуры, куда относятся галереи и центры современного искусства в том числе. Такой характер деятельности туриста, состоящий в получении нового опыта и впечатлений для удовлетворения культурных потребностей, формирует концептуальное отличие культурного туризма от других видов туристской деятельности. Как отмечают в своих работах исследователи Г. А. Карпова и Л. В. Хорева, культурный туризм приобрел важное значение по ряду причин. А именно: 1) оказывает позитивное экономическое и социальное воздействие на развитие дестинации1; 2) служит средством установления и усиления позитивного имиджа дестинации; 3) поддерживает сохранение культурного наследия; 4) облегчает установление взаимопонимания между людьми в разных странах и регионах; 5) способствует развитию культуры и туризма [Г.А. Карпова, Л.B. Хорева ]. Для повышения посещаемости музея следует разработать программу продвижения, направленную на потребителей в возрасте до 25 лет с целью повышения ее информированности и заинтересованности в мероприятиях и выставках центра современного искусства. Данная категория потребителей была выбрана по следующим причинам. Во-первых, потребители данного возраста наиболее активны и открыты всему новому, в том числе 1 Термин «туристская дестинация» был введен иниц ссылка на работу Лейпером в середине 1980-х гг. Сейчас дестинация - это географическая территория, имеющая определенные границы, которая может привлекать и удовлетворять потребности достаточно широкой группы туристов. [Павленко Г. И.] 67
современному искусству. Во-вторых, они приходят в музей не одни, а с друзьями, что еще больше увеличивает посещаемость музея. В-третьих, именно они являются активными пользователями Интернета – главной площадки для продвижения музея. **************** Особенностью маркетинга центров современного искусства является некоммерческий характер их деятельности. Целевая аудитория не может приносить существенных доходов центрам современного искусства, достаточных для покрытия операционных расходов. В связи с этим, центры современного искусства города Владивостока активно сотрудничают не только с потребительским рынком, но со спонсорами и партнерами, а также между собой, образуя тем самым единое социокультурное пространство. Медиа партнерами таких экспозиционных площадок являются интернет порталы VL.ru, PrimaMedia и Городская интернет-газета The Village. Ведущей технологией маркетинга в сложившейся ситуации становится интернет-маркетинг, осуществляемый в основном средствам социальных сетей. У каждого образования в области современного искусства имеется не только свой сайт, но и аккаунты в социальных сетях. Это дает возможность распространять информацию мероприятиях и получать обратную связь от своих потребителей. Для большей объективности, в вопросе популярности произведений современного искусства у посетителей выставок, нами было предпринято исследование, которое заключалось в анкетировании просителей выставок современного искусства. Результаты исследования аудитории Владивостокского выставочного центра «Заря» показали, что в основном это молодые люди, возраст посетителей распределился между двумя возрастными группами: до 24 лет, куда попали школьники и студенты и от 24 лет до 45; женщин оказалось в два раза больше чем мужчин; основная часть респондентов имеет высшее образование, либо находятся на стадии 68
получения высшего образования, как правило, это гуманитарное образование; большинство ответило, что информацию о выставках получают по средствам интернета; самыми распространенными ответами о частоте посещений подобных мероприятий оказались раз в год, раз в полгода и каждый месяц. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Подводя итог вышеизложенному в работе, можно сделать след заключение, о том, что понятие современного искусства сегодня, опираясь на весь опыт ХХ века, модернизма, постмодернизма, не имеет четкого определения. Оно встраивается в новые, сложные отношения с миром. Явления искусства не могут развиваться в полной изоляции от общественной жизни и не могут не выражать ее. Искусство, будучи явлением социальным, участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, Современные перемещаются события художники по разным и не факты, взятые локализуются городам и на странам, из действительности. одном месте, они демонстрируя свои произведения. Арт-рынок является неотъемлемой частью социально-культурной сферы. Специфика технологий, используемых для популяризации современного искусства в России и в приморском крае, обусловлена следующими факторами. Во-первых, услуги, представляемые центрами современного искусства, ориентируются скорее на избранных профессионалов, чем на широкую публику. К таким профессионалам относятся, как правило, люди творческие, с высшим образованием, что в свою очередь сужает круг потребителей на рынке. Во-вторых, говоря о российских учреждениях, организации культуры и искусства находятся в самом начале рыночного пути. В-третьих, на деятельность центров 69
современного искусства влияют особенности региона и инфраструктуры города. В России, арт-рынок как таковой начал формироваться только в 90-е годы, после распада СССР. Пик развития сферы выставочного пространства в области современного искусства пришелся на 2000е годы. В это время открываются частные и государственные институции, регулярно стали проводиться отечественные и международные научные конференции. В Москве, появляется первая московская бьеннале современного искусства, возникают благотворительные фонды и частные галереи, связанные с поддержкой современного искусства, также появляются и многие другие инициативы. Главными центрами современного искусства на сегодняшний день в России являются город Москва и Санкт – Петербург. В связи с географическими особенностями нашей страны, а именно ее больной территорий, различные тренды в области искусства доходят до периферии не так быстро. Поэтому столичные центры активно поддерживают регионы края, открывая свои филиалы и организуя условия для коммуникации между различными арт-образованиями по всей стране. Формирование сферы современного искусства в г. Владивостоке связано с деятельностью местных художников нонконформистов 80-х годов. На сегодняшний день в городе регулярно открываются новые выставки, среди которых экспозиции современного искусства занимают особое место. Они становятся более частым явлением, что является свидетельством качества художественной жизни. В связи с этим мы предприняли исследование, поставив цель проследить механизмы деятельности центров современного искусства. Нами были изучены особенности организации выставок произведений современного искусства, а также социологические, маркетинговые и содержательные аспекты данного явления. Для изучения этих проблем мы использовали следующие выставочные площадки города Владивостока: музей современного искусства Артэтаж, галерея Арка, центр современного искусства Заря, школа современного искусства ВШСИ. 70
Механизмами современного популяризации своих искусства выступают услуг у данных центров сотрудничество с партнерами и спонсорами, реклама и коммуникация по средствам социальных сетей, а также организация образовательных площадок. В связи с тем, что у современного искусства своя семантика, свой не всем доступный язык, вопросы просвещения Владивостоке в данной сфере образовательную как нельзя актуальны. Во деятельность в данной области осуществляют такие инициативы как, школа современного искусства ВШСИ, Хлебоззавод, и Фабрика «Заря». Таким образом, на основе проделанного нами исследования можно сделать следующие выводы: выставки современного искусства в городе Владивостоке посещают преимущественно молодые люди, интересующие искусством и желанием разнообразить свой досуг и узнать что-то новое; большинство оказалось представителями женского пола, имеющими или находящиеся на стадии получения высшего образования: источником получения информации о проведении мероприятий в области современного искусства в городе Владивостоке выступает интернет. Современное искусство явление достаточно противоречивое и сложное для понимания явление. Вся история искусства накопила огромный багаж из произведений различных стран, школ, каждая эпоха рождала свой язык искусства. Поэтому в современных произведениях используется весь арсенал накопленного опыта, который не всегда понятен современному зрителю. Чтобы привить интерес и вкус к изобразительному искусству как таковому, население необходимо образовывать. 71
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Андреева Е. Ю., 2011: Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. СПб: Издательство Ивана Лимбаха. 2011. 710 с. Андреева Е. Ю., 2007: Андреева Е. Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ - начала XXI века. СПб: Азбука-классика. 2007. 496 с. Арнхейм Р., 1974: Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс. 1974. С. 1974 – 392. Арнхейм Р., 1994: Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометейю. 1994. 352 с. Арутюнова А.: Арутюнова А. Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента. ИД ВШЭ. 2015. 310 с. Барт Р.: Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика: Пер. с фр. / Сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. М.: Прогресс. 1989. 616 с. Бахтин М. М.: Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества/Сост. С. Г. Бочаров; Текст подгот. Г. С. Бернштейн и Л. В. Дерюгина; Примеч. С. С. Аверинцева и С. Г. Бочарова. М.: Искусство. 1979. 423 с. Беляев А. А.: Эстетика: словарь / Под общей редакцией А. А. Беляева и др. М.: Политиздат. 1989.—447 с. Бенвенист Э.: Бенвенист Э. Общая лингвистика / Ред., вступ. ст. и коммент. Ю. С. Степанова. М.: Прогресс. 1974. 446 с. Брайнин В. Б.: Брайнин В. Б. О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике // Новый мир искусства. № 5/28. 2002. С. 7–10. 72
Бурдье П.: Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1/2. С. 49–62. Бычков В. В.: Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова. М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН) 2003. 607 с. Вебер М.: Вебер М. Избранные произведения / Пер. с нем., общ. ред. Ю.Н. Давыдова. М.: Прогресс. 1990. 808 с. Гадамер Х.Г.: Гадамер Х.Г. Истина и метод / Пер. с нем.; общ. ред. и вступ. ст. Б. Н. Бессонова. М.: Прогресс. 1988. 704 с. Галкина Д.В.: Галкина Д.В. Куклина А.Ю. Развитие современного искусства в регионах Росии: Глобальные проекты и локальные проекты//Вестник томского государственного университета. № 397. 2015. С. 65-74. Герман М.: Герман М. Импрессионизм. Основоположники и последователи СПб: Азбука; Азбука-Аттикус. 2017. 352 с. Грац Р.: Грац Р. Город в Америке: жители и власти. Общество Развития Родной Культуры. 2008. 416 c. Гюйо Ж. М.: Гюйо Ж.М. Искусство с социологической точки зрения. СПб.: Ленанд. 2015. 392 с. Данто А.: Данто А. Мир искусства. М.: Ад Маргинем Пресс. 2017. 64с. Дёготь Е. Ю.: Дёготь Е. Ю. Русское искусство 20 века. М.: Трилистник. 2000. 272 с. Дики Дж.: Дики Дж. Определяя искусство//Американская философия искусства. Екатеринбург: Деловая книга, Бишкек: Одиссей. 1997. С. 243 -252. Иноземцева А. И: Иноземцева А. И. Ранняя институциональная теория искусства Д.Дики. Предпосылки и источники возникновения // Научный электронный журнал Артикульт. № 10. 2013. С. 140 – 144. Ионин Л.Г.: Ионин Л.Г. Социология культуры: Учебное пособие. – М.: «Логос», 1996. 280 с. 73
Калашников А.И.: Калашников А.И Специфика интернета как глобальной медиа-площадки в информационном обществе: проблемный аспект // Вестник ВГУ Серия: Филология. Журналистика. №1. 2014. С. 156 – 159. Карлова А. И.: Карлова А. И. Музей современного искусства в советской и российской культуре//Вестник СПбГУ. №4. 2009. С. 131 – 136. Коллингвуд Р.: Коллингвуд Р. Принципы искусства / Пер. с анг. А. Г. Раскина под ред. Е. И. Стафьевой. М: Языки русской культуры. 1999. 328 с. Коленькова М. А.: Коленькова М.А., Чаевич А.В. Досуговая инфраструктура столичного региона: типология и социализирующее влияние на студенческую молодежь // Сервис в России и за рубежом. № 9. 2016. С. 28−40. Клемент Г.: Клемент Г. Авангард и китч // Художественный журнал. № 60. 2005. С. 49–58. Краснова О.: Краснова О. Искусство ХХ века. Энциклопедия. Москва : ОЛМА-ПРЕСС. 2002. 352 с. Лебедев Ю. В.: Лебедев Ю. В. «Сарафанное радио» как прием маркетинга и его значение для малого бизнеса // Молодой ученый. 2015. №12. С. 443-445. Доступно из URL: https://moluch.ru/archive/92/19977 (дата обращения: 14.05.2018). Левит С.Я.: Левит С.Я. Культурология. XX век. Энциклопедия. Т.1. — СПб.: Университетская книга. OOO «Алетейя» 1998. 447 с. Липпард Л.: Шувалова А.С. Дематериализация арт-обьекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард // Научный электронный журнал Артикульт. № 10 2013. С. 42 - 57 Ляшко А. В.: Ляшко А.В. Проект: энтузиазм и сомнение современного музея. К исследованию явления// Общество. Среда. Развитие Terra Humana. №2. 2011. С. 165 - 169 74
Лиотар Ж. Ф.: Лиотар Ж. Ф. Состояние постмодерна / Пер. с фр. Н.А. Шматко. М.: Институт экспериментальной социологии. Спб.: Алетейя. 1998. 160 с. Неофобия: Словари и энциклопедии на Академике психологическая энциклопедия [Электронный ресурс] / Большая Доступно из URL: https://psychology.academic.ru/1361/%D0%BD%D0%B5%D0%BE%D1% 84%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 02.04.2018) Несслер К.: Несслер К. Немецко-русский, русско-немецкий словарь с грамматическим приложением. 90 000 слов. М: Стандарт. 2018. 640 с. Никольская Т.: Никольская Т. Авангард и окрестности. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха. 2001. 320 с. Обухова А.: Обухова А. Основные тенденции искусства 2000-х годов. Доступно из URL: https://www.youtube.com/watch?v=DPiMavUVbDM&list=PLRSwFqRcpg4 EEB3udk4jHFCmfLKNr2r6o&index=15-источник Овсянникова М. Ф.: Краткий словарь по эстетике: Кн. для учителя / Под ред. М.Ф. Овсянникова. М.: Просвещение, 1983. 223с. Павленко Г. И.: Павленко Г. И. Сущность и содержание туристической дестинации // Экономика и управление в сфере услуг № 13. ООО Научно-производственная компания «РОСТ» Панфилова Е. В.: Панфилова Е. В. Ценности культуры досуга студенческой молодёжи: результаты исследования // Молодой ученый. №8. 2012. С. 278-283.Перчинская О. В.: Перчинская О. В. Инновационный маркетинг в арт-бизнесе и его возможности // Инновации. №8 2013. С. 101 – 106. Порчайкина Н. В.: Порчайкина Н. В. К вопросу о классификации современных художественных выставок // Известия Алтайского государственного университета. №2. 2011. С. 185-188. 2016. С. 209 – 212 75
Сайнс-арт: Образовательный ресурс Newtonew [Электронный ресурс] Доступно из URL: https://newtonew.com/science/science-art (дата обращения: 21.05.2018) Семеновских Т.В.: Семеновских Т.В. Феномен «клипового мышления» в образовательной вузовской среде // Интернет-журнал «Науковедение». №5 2014. [Электронный ресурс]. – М.: Науковедение, 2014. – Доступно из URL: http://naukovedenie.ru /PDF/105PVN514.pdf (дата обращения: 16.05.2018) Свитич Л. Г.: Свитич Л.Г. Социология журналистики. Учебное пособие. М.: ИМПЭ им. А.С. Грибоедова, 2005. 119 с. Сорокин П. А.: Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество / Общ. ред., сост. и предисл. А. Ю. Согомонов: Пер. с англ. М.: Политиздат. 1992. 543 с. Таргетинг: Записки [Электронный Маркетолога ресурс] / Доступно маркетинговый из словарь URL: http://www.marketch.ru/marketing_dictionary/marketing_terms_t/targeting/ (дата обращения: 20.05.2018) Фрейд З.: Фрейд З. О психоанализе. Пять лекций // Хрестоматия по истории психологии / Под ред. П.Я. Гальперина, А.Н. Ждан. - М.. 1980. С.148-184. Фрейд З. Художник и фантазирование. - М., 1995. - 400 с Флиер А. Я.: Флиер А. Я. Массовая культура и её социальные функции // Общественные науки и современность. №6. 1998. C.138 – 148. Хайдеггер М.: Хайдеггер М. Исток художественного творения / Пер. с нем. Михайлова А.В. М.: Академический Проект. 2008. 528 с. Чаевич А.В.: Чаевич А.В. Досуговые предпочтения российской молодежи в контексте глобализации // Современные концепции развития науки: Сборник статей международной научно-практической конференции (20 августа 2016 г., г. Казань). В 2-х ч. Ч. 2. Уфа: Аэтерна, 2016. С. 194−195. 76
Шопенгауэр А.: Шопенгауэр А. Мир как воля и представление // Собрание сочинений. В 5 тт. Т. 1. М: Московский клуб. 1993. 379 с. Юнг К.: Юнг К., Нойман Э. Психоанализ и искусство. Киев: Ваклер, Рефл-бук. 1998. 304 с. Gentrification: «Джентрификация» Свободная энциклопедия [Электронный ресурс] Википедия Доступно из https://ru.wikipedia.org/?oldid=92161187 (дата обращения: 18.05.2018) 77 / URL:
Отзывы:
Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв