Санкт-Петербургский государственный университет
Институт «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций»
Кафедра телерадиожурналистики
На правах рукописи
НОРДЭН Мария Нормундовна
Художественные приемы в современной документалистике
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
по направлению «Журналистика»
(творческая работа)
Научный руководитель –
кандидат филологических наук,
доцент А.А. Пронин
Вх. №______от________________
Секретарь ГАК________________
Санкт-Петербург
2
2016
Содержание
ВВЕДЕНИЕ................................................................................................3
ГЛАВА 1. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ ВО ВЗАИМОДЕЙСТВИИ С
ТЕЛЕВИДЕНИЕМ И ИГРОВЫМ КИНО………………………………………….....6
1.1. Документалистика как вид образной публицистики...........................6
1.2. Взаимодействие документального и игрового кино. Жанры документального
кино.......................................................................................................................9
1.3. Методы создания документальных фильмов. Целесообразность применения
художественных приемов в документальном фильме.............................................13
ГЛАВА 2. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ
СРЕДСТВ В СОВРЕМЕННЫХ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМАХ……………….20
2.1. Пластическая выразительность кадра....................................................20
2.2. Динамика экрана...................................................................................34
2.3. Изобразительно-звуковой образ.............................................................42
ГЛАВА
3.
РАБОТА
АВТОРА
НАД
ФИЛЬМОМ
«ОСТРОВ»…………………………………………………………………………………48
3.1. Концепция короткометражного фильма "Остров".................................48
3.2. Использование художественных приемов в фильме "Остров" .............49
ЗАКЛЮЧЕНИЕ...........................................................................................54
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ............................................................................56
ФИЛЬМОГРАФИЯ......................................................................................61
ПРИЛОЖЕНИЯ...........................................................................................64
3
Введение
Документаль ные фильмы являются особенным жанром в
киноиндустрии. Если художественный (или игровой) фильм - это
воссоздание действительности в игровой форме, то документальный - это и
есть сама реальность.
Документальный фильм - вид кинематографа. Документальным
называется такой фильм, в основу которого легли съемки подлинных лиц и
событий. 1
Именно поэтому данный жанр был востребован во все времена.
Первый документальный фильм появился еще в 19 веке, когда братья
Люмьер сняли короткометражную картину "Прибытие поезда на вокзал ЛаСьота". Собственно, именно с документалистики и взял свое начало весь
кинематограф. На сегодняшний день только в России существует более
десятка фестивалей, посвященных именно документальным лентам. Это
говорит о неослабевающей, а только возрастающей популярности данного
жанра у зрителей.
В задачи документалистики входят: обучение и просвещение (учебные
фильмы), исследование (географические, исторические, этнографические и
т.д.), пропаганда (науки, религии, политической системы и т.д.), хроника, а
также публицистика. По словам Хью Бэдли все эти задачи объединяет
главная: "рассказать нам о мире, в котором мы живем". 2 Таким образом,
первостепенной миссией документалистики является информирование.
Однако с развитием жанра стало ясно, что документальные фильмы
1
//
- https://ru.wikipedia.org/wiki/
_
(
10.03.2016)
2
.
.
— .:
/
, 1972. - .240
.
.
.
.
4
призваны не только документировать реальность, но и за счет специфики
своего создания формировать отношение людей к освещаемой теме.
Актуальность работы обусловлена тем, что документальное кино
занимает одно из лидирующих мест в создании образа своего времени. Почти
каждый телеканал имеет в своей сетке вещания документальные фильмы или
проекты. В зависимости от жанра документальной ленты, в ней превалируют
те или иные средства художественной выразительности, которые
документалистика почерпнула из игрового кино. Изучение этих приемов
важно как для теории, так и для практики создания документальных
фильмов.
Новизн а исследования заключается в том, что в работе
систематизированы методы и приемы создания художественного образа,
используемые в современной документалистике, выявлены особенности этих
приемов, а также их смысловая и художественная целесообразность. Кроме
то г о , н ов и з н о й д а н н о й р а б от ы ст а л о с оз д а н ие с об с т в е нн ог о
короткометражного
документального фильма "Остров", в котором автор
применил некоторые из художественных приемов.
Цель работы − выявить, описать и охарактеризовать приемы,
направленные на создание художественного образа в современных
отечественных и зарубежных документальных фильмах, а также на примере
собственного фильма показать их значимость в создании художественного
образа на экране.
Поставленная цель определила следующие задачи:
исследовать традиции использования в
документалистике художественных приемов;
выявить предпосылки и факторы, влияющие на
использование художественных приемов в современных
5
отечественных и зарубежных документальных фильмах, а также
рассмотреть их на целесообразность использования;
типологизировать основные художественные приемы,
используемые в структуре документальных фильмов;
обосновать использование художественных приемов
в собственном документальном проекте.
Объект исследования − отечественные и зарубежные документальные
фильмы, созданные в период с 2000 по 2016 год, в которых активно
используются художественные приемы.
Предмет исследования − целесообразность использования
художественных приемов в современной отечественной и зарубежной
документалистике.
Научно-теоретическую базу работы составили труды
Нечай О.Ф. и
Ратникова Г.В., Горюновой Н.Л., Беляева И.К., М.Рабинера, А.Розенталя,
Дробашенко С.В. и др. Исследование было бы неполным без обращения к
опыту известных режиссеров как документального, так и игрового кино.
Среди них стоит выделить Д.Вертова, С.Эйзенштейна, А.Митта и других.
Эмпирическую базу составили такие отечественные фильмы как
"Счастливые люди" (2008), "Написано Сергеем Довлатовым" (2012) и др. А
также зарубежные документальные ленты: "Самсара" (2011), "Коммуналка"
(2008), "Эми" (2015) и др.
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и
приложений.
6
Глава 1. Документальный фильм во взаимодействии с
телевидением и игровым кино
1.1. Документалистика как вид образной публицистики.
В наши дни функцию информатора взяло на себя телевидение. Однако
оно отличается от кино тем, что по своей природе оно сиюминутно, у него
есть только настоящее время. А, по мнению И.Беляева, сиюминутное
проанализировать невозможно. Тогда появляется желание и вкус к более
сложным зрелищам. Тогда человек возвращается в литературу, в театр, в
кино.3 Поэтому на телевидении сразу же появилась телевизионная
публицистика, которая и включила в свое вещание документальные фильмы
и проекты.
Процесс становления и развития телепублицистики тесно связан с
вовлечением в авторскую работу известных журналистов и режиссеров,
которые имеют огромный опыт в создании публицистических произведений,
в том числе в кино.
Многие режиссеры с появлением телевидения стали
работать именно там. Так как в кино ходят далеко не все, но телевизор
смотрит каждый. А документальный фильм служит прекрасной
альтернативой бесконечному потоку информации. Причем, документальные
фильмы более понятны и близки зрителям, так как лишены оценки и
построены лишь на наблюдении жизненной правды. Однако тенденцией
последних лет стало то, что на телевидении превалирует развлекательная
сторона или же откровенная пропаганда политики того или иного
государства. Поэтому авторскую документалистику постепенно вытесняет
та, что рассчитана только на ТВ-вещание. Именно ей ТВ-каналы отдали
лучший "прайм-тайм": рейтинги показали, что «документалку», особенно
скандальную (со звездами и криминальным оттенком), зритель принимает не
менее охотно, чем сериалы, при этом стоит она во много раз ниже. «Во всем
мире авторское документальное кино делается при со-продюсировании ТВ3
. .
:
.
. , 2005 . . 15
7
каналов, - уверяет Виктория Белопольская, - каналы из разных стран
"скидываются" на один проект, а после каждый получает право показа
фильма на своей территории. У нас же почему-то каналы уверены, что
массовый зритель не будет смотреть авторское кино, хотя во многом сами в
этом виноваты, убив хороший вкус своей сеткой».4
Поэтому можно сказать, что потребность зрителей в документальных
фильмах только возросла за последние годы. Причем именно в авторских
документалках. А их, зачастую, можно увидеть либо на большом экране во
время проведения фестивалей, либо уже потом по телевизору - и то, лишь в
определённое время суток, как например, по "Первому каналу" в проекте
"Городские пижоны".5 Создатели этого проекта тщательно изучали
потребности аудитории и на основе результатов разработали канал для
продвинутой городской аудитории. Также авторские документальные
фильмы можно увидеть на телеканалах, которые специализируются только
на документальных картинах - телеканал "Россия. Культура" или на "24 док".
В.Манский в одном из интервью заявил: "И ведь почему, например, если
уйти в сторону, российское телевидение не показывает настоящие
документальные фильмы? Потому что те просто разрушат его изнутри".6
Известный режиссер Джошуа Оппенхаймер в одном из интервью
заявил, что в мире, где наши представления о себе все больше и больше
складываются из разрозненных, разношерстных, переработанных и часто
третьесортных обрывков историй, разговоров, фильмов, телешоу,
поступающих отовсюду, нам не хватает терпения, чтобы воспринимать
4
.
.
-http://vertov.ru/news/618/index.html (
15.05.2016).
5
https://ru.wikipedia.org/wiki/
(16.07.2009)//
. RU
//
_
6
http://www.colta.ru/articles/cinema/1336 (
_(
-
)
(
(28.11.2013)//
17.10.2015)
19.03.2016)
-
Colta.ru -
8
вымышленные истории. Нам необходимо навести на реальность лупу, чтобы
с ее помощью запечатлеть те микроскопические потоки эмоций и энергии,
которые составляют наше повседневное бытие.
Таким образом, можно сказать, что документальные фильмы сегодня
тесно связаны с телевидением, однако все же идут по своему пути. Так, на
телевидении основной акцент идет именно на диалог с аудиторией, в нем
идет преобладание слова над изображением. В кино же все-таки пластика,
динамика изображения превалирует.7 О н и я в л я ю т с я н е с т о л ь к о
информатором, сколько видом образной публицистики. В отличие от
телевизионных передач, документальные картины вне времени, они будут
актуальны как на момент выхода, так и в будущем. Так как в первую очередь,
в фильме больше информации на единицу времени и она тщательно отобрана
и сжата. Кроме того, психологический анализ, который провели в прямом
эфире, от того, который провели в фильме очень отличается. В качестве
вывода можно привести слова И.Беляева, который утверждал, что
телевидение - не только средство массовой коммуникации, но и вид
искусства. А искусство без художника немыслимо.8 Поэтому крайне важно
вовлекать в его работу опытных профессионалов, которые отлично владеют
языком экрана.
1.2. Взаимодействие документального и игрового кино. Жанры
документального кино.
Прежде чем рассматривать взаимодействие документального и
игрового кино, определим понятие игрового кино. Художественным (или
игровым) называется такой фильм, в основе которого лежит сюжет,
7
. .,
. .,
. .
.
. , 2 004. . 20
8
. .
:
.
. , 2005. . 8 8
9
воплощенный в сценарии и интерпретируемый режиссером. Такой фильм
создается с помощью актерской игры, режиссерского, операторского и
прочих искусств.9
Ведущей тенденцией современных документальных фильмов стал
переход от показа жизни в ее первозданной натуральности к условной
конструкции. То есть теперь стало важно не просто показать факт, но также и
раскрыть его. По словам В.Г. Белинского, искусство – это «мышление в
образах».10 Поэтому для раскрытия какого-либо факта возможно только при
тщательном конструировании реальности. Так как сама жизнь предоставляет
нам лишь материал, фактуру. Именно автор находит правильную форму этой
жизни на экране. Академик М.В. Алпатов писал: "В искусстве все
приобретает силу воздействия лишь будучи выражено в художественных
образах".11 Кинословарь, изданный в 1986-ом году, утверждает, что
"художественными фильмами в собственном смысле этого слова являются и
многие неигровые фильмы". Поэтому влияние игрового кино на
документальное вполне закономерно. "Зачастую, люди думают, что чувство
возникает благодаря предметам и явлениям внутри кадра. На самом деле
чувства вызывает не сам предмет, а то, как он показан. Это передаётся
посредством движения камеры, подобно тому, как музыкальные аккорды
звучат в исполнении того или иного инструмента", - отмечает известный
кинорежиссер Л.Хельмрих.12
Технический прогресс дал толчок созданию в документальном фильме
9
//
https://ru.wikipedia.org/
10
. .
11
12
.
_
.
.:
.
.
(
13-
10.03.2016)
. – . , 1954, .4. . 284
. - . ,1948. . 256
. .
Zvezda.RU - http://zvzda.ru/interviews/89a7037e4d8c (
(25.09.2015)//
24.03.2016)
-
10
драматургии художественного. В нем есть кульминация, финал, история.
Появилась возможность очень подробного материала. Из сотен часов
слежения за объектом можно выбрать только самые нужные для монтажа.
Документальные фильмы взяли многое из художественных, в том числе, и
авторское начало. Несмотря на то, что документалистика по определению
должна быть объективным отражением реальности, все же в процессе
создания важную роль в создании образа освещаемой темы играет автор. Он
стоит между реальностью и зрителем, его концепция реализуется в
кинематографическом материале. Зритель видит в фильме не хаотичный
поток жизненной правды, существующий самостоятельно, а проявления
человеческих характеров, события и т.д., которые отобраны и тщательно
раскрыты автором. Авторское начало при создании документального фильма
так же важно, как и при создании художественного. Поэтому и имена
режиссеров-документалистов известны так же широко, как и режиссеров
игровых фильмов. Среди них можно особо выделить Д.Вертова, Р.Кармена,
И.Беляева, Г.Франка, Р.Фрике, В.Манского и многих других.
Документальное кино всегда работало во взаимодействии с
художественным. Режиссеры использовали методы и приемы создания
игрового кино, чтобы более тщательно и образно отобразить
действительность. В настоящее время рамки между художественным и
документальным фильмов становятся все более размытыми.
Поэтому наряду с уже существующими жанрами документального
кино, в последнее время стали активно развиваться и новые, которые как раз
основаны на взаимодействии с игровым кино. К таким жанрам мы можем
отнести художественно-документальное кино или докудраму, а также
мокьюментари (или псевдодокументальный фильм). Документальная драма
берет за основу подлинные факты, лица и явления и отражает их с помощью
игровых способов, в числе которых реконструкция событий с участием
актеров или компьютерных технологий. Опираясь на документальную
11
составляющую, докудрама уделяет больше внимания созданию образа на
экране. Считается, что жанр возник в 60-ые года прошлого века, а одним из
его основоположников был режиссер документального отдела на телеканале
ВВС Питер Уоткинс. В настоящее время существует много разных
типологий докудрам. Например, теоретик кино, английский режиссер Алан
Розенталь разделяет их на две группы. Первая состоит из развлекательных и
биографических фильмов. У них высокие рейтинги, но они отстраняются от
истории. Вторая же группа включает расследования (реконструкции). По
мнению Розенталя, они являются более захватывающими драматическими
произведениями, нежели первая группа. Кроме того, они наиболее полно
приближены к исторической правде. Розенталь считает, что именно такие
фильмы выполняют прямую социальную функцию документальной драмы.
Псевдодокументальный фильм и л и мокьюментари - относительно
новый жанр в документалистике. Сейчас он набирает все большую
популярность. "Документальное кино последних лет претерпело серьезные
изменения. Теперь оно не всегда претендует на то, чтобы казаться правдивым
- использует игровые элементы, причем не всегда в этом сознается. Расцвел
такой жанр, как мокьюментари." 13
Мокьюментари - жанр, который
осознанно или нет использует сконструированную реальность, при этом
выдавая ее за настоящую. «Появление «мокьюментари», полностью или
частично вымышленного продукта, подделывающегося под документ, было
обусловлено именно тем, что самое понятие «документ» стало бесконечно
размытым. Оказалось, что "документальность" - всего лишь эстетическая
система, набор приемов, и они обладают огромным потенциалом
манипуляции".14 Как пишет профессор, доктор искусствоведения Виталий
13
-
(28.11.2013)//
http://www.colta.ru/articles/cinema/1336 (
14
Mocumentary:
//
-
Colta.ru -
17.10.2015)
-
http://seance.ru/n/32/mockumentary/mocumentary/ (
«
».
18.03.2016)
1990-2016 -
12
Познин, такие "постмодернистские мистификации" появились в России в
период "перестройки".15 В наши дни стремительное развитие цифровых
технологий позволяет с легкостью показать на экране сымитированную
реальность.
В целом же, автор документального фильма выбирает его жанр, исходя
из тематики, которую он хочет осветить. В центре документального фильма
условно может быть человек, событие или проблема. Соответственно, если в
центре внимания человек, то автор фильма выбирает очерк или очеркпортрет. Для проблемного фильма характерно то, что в центр выходят
общественно-значимые проблемы, которые необходимо решить. В
событийном фильме главное − своевременно и оперативно заснять и
отобразить его моменты кульминации. В кинодокументалистике, как и в
игровом кино, существуют свои стилевые направления, свои
художественные течения. Как выделяет О.Нечай, например,
психологический фильм ориентирован прежде всего на исследование
характера героя или героев. Социологический фильм по своим задачам
близок к научному социологическому исследованию актуальной проблемы
времени. Для поэтического фильма характерно внимание его авторов к
эстетическим моментам, к поэтическому, метафорическому воссозданию
реальности. Однако между этими направлениями нет четких границ, они
могут пересекаться друг с другом. Таким образом, от выбора жанра и
тематики документального фильма зависит употребление тех или иных
методов создания фильма, а также внедрения в них художественных
приемов.16 Жанр помогает найти нужную форму. К.С. Станиславский как-то
сказал: «Если чувство не откликается сразу, нужно знать приемы для его
пробуждения».17 К новым приемам «пробуждения чувств» и прибегают
15
. .
:
//
http://www.mediascope.ru/?q=node/1513 (
16
17
. .
. .
,
. .
:
15.04.2016)
.
.
28. . , 1992
,
1985. . 198
- 2014 -
13
тележурналисты, когда ищут при создании передачи разумное сочетание
мысли и страсти, отражение больших проблем в конкретных проявлениях.
1.3. Методы создания документальных фильмов. Целесообразность
применения художественных приемов в документальном фильме.
За последние 16 лет в документальном кино произошел переворот. С
точки зрения технических моментов его создания, оно изменилось
кардинально. "Из-за появления цифровых маленьких камер оно смогло
подобраться к герою настолько близко, как не могло никогда в жизни
сделать", - отмечает кинорежиссер Борис Хлебников.18 Однако несмотря на
это, существуют основные методы создания документальных лент. В
документальном кино действуют два метода изображения жизни.
Объективный - кинохроника. Оператор переводит реальное событие в серию
документов. Автор работает с материалом только на монтажном столе. И
субъективный - этот метод основан на контакте автора с объектом в момент
съемки. Поэтому и происходит слияние авторского видения и освещаемого
факта. Известный кинорежиссер Л. Хельмрих отметил, что "язык кино —
это язык движения камеры. И я хочу доказать, что он может быть
многообразен. Когда люди узнают, каков истинный язык кинематографа,
они уже не будут обмануты приёмами средств массовой информации.
Во в с ё м м и р е м е д и а п о л и т и ч н ы : о н и работают на правительства,
на коммерческие структуры, на рекламу. "19
Поэтому стоит отдельно
рассмотреть методы съемки документального фильма. Для этого мы
18
-
(28.11.2013)//
http://www.colta.ru/articles/cinema/1336 (
19
.
-
Colta.ru -
17.10.2015)
. .
Zvezda.RU - http://zvzda.ru/interviews/89a7037e4d8c (
(25.09.2015)//
24.03.2016)
-
14
используем труд Ковалевой А.В., в котором она типологизировала методы
съемки.20
Метод прямой (или репортажной) съемки. Именно с помощью нее
достигается достоверность изображаемого. Это самое распространенное
средство создания документального фильма. Отличительной особенностью
этого метода являются ограничения по времени в момент съемки действия.
Автор, снимающий "прямой" камерой должен максимально правдиво
передать характер события.
Кроме того, зачастую, такой метод съемки
создает естественную внутреннюю драматургию фильма.
Метод наблюдения. Этот метод широко используется режиссерамидокументалистами, потому что наблюдение является непосредственным
запечатлением времени. Используя этот метод, режиссеру необходимо
определить предмет наблюдения, который будет интересен не только автору,
но и широкой публике. Другой же особенностью этого метода является
выбор средств художественной выразительности, которые режиссер должен
продумать заранее, а также хорошо ориентироваться в ситуации. Роль метода
наблюдения в кино очень точно охарактеризовал кинорежиссер Андрей
Тарковский: "Главным формообразующим началом кинематографа,
пронизывающего его от самых мельчайших клеточек, является
наблюдение".21
Здесь стоит упомянуть о знаменитом режиссере Р.Флаэрти и его
новаторском «Нануке с Севера» (1922), в котором он впервые применил
метод длительного кинонаблюдения реальной жизни. Шестнадцать месяцев
он жил вместе с эскимосом Нануком и фиксировал на камеру его борьбу с
природной стихией. Революционным фильм стал за счет того, что в нем не
. .
20
.
21
(
.
. , 2015
//
12.03.2016)
-
"
".
2008 - http://tarkovskiy.su/
15
было «тенденциозных инсценировок, свойственных большинству
этнографических картин начала двадцатого века.»22 . «Это было прекрасное
кино: у него была поэтика, позиция, точка зрения, и критики знали, что с ним
делать. С «Нануком» они даже не понимали, с какого боку заходить:
ни напряженного монтажного ритма, ни ракурсной съемки, ни внятного
сюжета, ни актерской игры. Попросту говоря — непрофессиональный фильм
непрофессионального режиссера с непрофессиональными актерами… Но от
экрана было не оторваться.»23
Съемка "привычной камерой".
Суть съемки «забытой» камерой
состоит в том, что «документалист, не скрывая своей принадлежности к
кинематографу, своих целей, вступает в контакт с исследуемым явлением и
становится затем естественным, привычным, а отнюдь не инородным телом в
нем».24
Съемка "скрытой камерой". К этой съемке режиссер прибегает, когда
хочет добиться соответствия реального героя его образу на экране.
Режиссеру-документалисту важно показать естественное течение жизни, а
присутствие камеры почти всегда является нарушением этой жизненной
правды. Родоначальник отечественной документалистики, известный
режиссер Дзига Вертов активно призывал к такой съемке для того, чтобы
показать "жизнь врасплох".25 В таком способе съемки он видел как раз ту
самую киноправду, которую считал главной для «человека с
22
"
" //
(
-
.
12.02.2016)
23
.
"
3 2"
/
//
flaerty/zhizn-ikino-roberta-flaerti/ (
. .
24
25
- http://www.kinopoisk.ru/film/79740/
"
.
//
dialektika-kinoveshi (
2012 .
"
1990-2016 14.03.2016)
http://seance.ru/n/32/portret-
. , 1972. . 56
1
- http://kinoart.ru/archive/2012/01/dziga-vertov11.02.2016)
16
киноаппаратом», который должен испытывать «радость от правды, а не от
правдоподобия».26 А вот, что писал о "скрытой камере" исследователь А.Г.
Никифоров: «Значение подобной съемки для документального кино просто
колоссально. Ведь только невидимой камерой можно снять (вне события)
действительно живого "документального" человека. Только так можно понастоящему показать, как живет, работает, думает, волнуется, радуется или
скорбит герой очерка. Как ни старается документалист снять человека
"понатуральнее", как ни работает он с ним на съемке, как ни режиссирует, он
снимает более или менее живого, но все же позирующего человека».27
Метод организованной (спровоцированной) ситуации. Этот метод
необходим для поддержания драматургии документального фильма. Его суть
заключается в том, что, режиссер прибегает к воссозданию ситуации, которая
помогла бы глубже раскрыть освещаемую тему. Вот, что думает по этому
поводу С. Дробашенко: «Если вмешательство документалиста не приводит к
искажению жизненного процесса, к неестественному, нелогичному для
данной личности поступку, к подмене эмоций путем монтажа, то стимуляция
подобного рода вполне приемлема для документального кино и, больше того,
действительно составляет его новый этап. Если же наблюдается обратное, то
какие бы результаты ни были достигнуты, они не могут считаться
допустимыми в практике создания кинодокумента, поскольку так или иначе,
скрытно или явно исказят жизненный процесс и тем самым лишат весь
фильм его важнейшей основы – подлинности».28 А вот, что отметил И.Беляев
по поводу этого метода съемки: «"кинопровокация" легко удается тогда,
когда она созвучна естественному течению жизни, когда она не чужеродна
для выбранного места действия и легко вписывается в психологическую
атмосферу реального события».29
.
26
.
.
. .
27
.
. .
28
29
.
. , 1981. . 2 37
.:
,
.
. .
1962 . . 3 5
. , 1972 . . 5 6
:
.
. , 2005. . 5 6
17
Нужно отметить, что все эти методы не имеют четких границ
использования. Режиссер-документалист может свободно оперировать ими в
зависимости от творческого замысла и конкретных условий работы.
"Мастерство создателей произведений экранного искусства заключается в
том, "чтобы развернув каждую область выразительных средств до
максимума, вместе с тем так суметь сбалансировать целое, чтобы ни одна из
частных единичных областей не вырывалась бы из этого общего ансамбля, из
этого всеобщего композиционного единства".30
Известный отечественный кинорежиссер А.Митта писал, что в любом
фильме очень важна драматургия. Именно за счет правильно выстроенной
драматургии зрителю передается энергия фильма.31 Драматургию, а также
выразительность документального фильма создают и художественные
приемы. "Без умения создавать образ, невозможно транслировать духовную
материю. Духовная материя прямой трансляции не подлежит. Наша
профессиональная задача состоит в том, чтобы из факта, из документа, из
бездушного предмета создать образ, наполненный духовной материей". 32 Так
же считал и Р.Арнхейм: «отнюдь не выхолащивая визуальные сообщения,
форма – единственное, что делает их доступными разуму».33
Н.Л. Горюнова типологизировала художественные приемы на три
группы:
1) Пластическая выразительность кадра ;
2) Динамика экрана;
3) Изобразительно-звуковой образ.
30
. .
31
.
.
.
32
. .
33
.
6 . . , 1964. . 3. . 5 81
.
. , 2012. . 3 1
/
.
.
,
1954
. , 1998. . 8
18
Мы будем придерживаться этого разделения и более подробно
рассмотрим каждый из приемов в следующей главе. Кроме того, в рамках
этих групп рассмотрим и новые художественные техники и приемы.
Известный философ - искусствовед З.Кракауэр утверждал в одном из
своих трудов, что «произведения того или иного искусства эстетически
полноценны тогда, когда они создаются на основе специфики его
выразительных средств».34 Мы склонны поддержать такое мнение. В свою
очередь, Н.Л. Горюнова считала, что документальное кино - вещь элитарная.
Оно требует от зрителя серьезной подготовки. Оно может доставлять
удовольствие и возбуждать в человеке эстетическое чувство так же, как и
любое другое искусство. Поэтому мы считаем, что изучение приемов,
которые создают образность картинки, которые придают фабуле уникальную
форму, очень важно как для создателей документальных лент, так и для
обычных зрителей. Еще известный писатель и драматург Б.Брехт говорил:
"Думай о форме, а содержание подтянется!".
35
Конечно чрезмерное
увлечение технической и художественной стороной в создании
документального фильма не должно играть первоочередную роль, так как
все-таки документалистика - это прежде всего рассказ истории, главное в ней
- содержание.
Язык кино не менее сложен, чем язык любого другого вида искусства.
Ему нужно учиться. Но как только зритель начнет понимать его, ему будет
намного проще составлять собственное мнение о фильме, который они видят.
"Потому что они могут забыть о монтаже, о работе камеры, о кадрах —
вся техническая информация будет оставаться в пассивном знании. Когда
34
.
(
35
(
).
//
23.01.2016)
-
,
1960
- http://studopedia.org/4-26213.html
19
творчество тех, кто делает фильмы, становится интуитивным, и создаются
настоящие произведения искусства", - считает кинорежиссер Л.Хельмрих.36
36
.
. .
Zvezda.RU - http://zvzda.ru/interviews/89a7037e4d8c (
(25.09.2015)//
24.03.2016)
-
20
Глава 2. Использование художественно-выразительных средств в
современном документальном фильме
2.1. Пластическая выразительность кадра
Богатую палитру экранного языка целесообразно начать с
рассмотрения живописных и графических возможностей кадра, его
пластической выразительности.
"Задача документалиста — описать свое
время, постараться понять свое время и суметь передать будущим
поколениям образы своего времени".37
Кадр — первичная конструктивная, съемочная и монтажная единица".38
Основополагающим фактором при создании экранных произведений
является изобразительная композиция. По словам Р.Арнхейма картина как
целое состоит из двух совершенно различных композиций. Одна – это
простирающая вглубь композиция самого «места действия», другая – это
композиция внутри фронтальной плоскости. Синтез их обеих и составляет
значение целого.39
Каждый кадр необходимо точно выверить потому, что зритель видит
только то, что ему показывают, "если экран не вмещает ничего, кроме головы
человека, он смотрит на нее, если экран вмещает грандиозный пейзаж,
зрители смотрят на пейзаж, если он вмещает только руку, перо или даже
булавку, они смотрят на этот предмет", — утверждают киноведы Дж. и Г.
Фелдман.40 Эти слова точно раскрывают возможность управлять сознанием
зрителя, направляя его внимание на восприятие тех или иных
37
38
39
40
. .
/
.
.
.
.,
.
,
1976. . 54
/
.
.
. , 1998. . 38
.
.
. , 1959. . 4 5
. , 1954. . 57
21
изобразительных композиций. Работать с композицией кадра необходимо,
прежде всего в момент съемок фильма, а уже потом на монтажном столе,
применяя стоп-кадр или растягивание. Об этом мы будем говорить далее.
Точка съемки. Рассмотрим масштабные соотношения элементов в
композиции кадра. То, как мы будем воспринимать фильм, зависит от точки
съемки, который выбрал оператор фильма. Существуют три основных
масштаба съемки:
1) Общий план;
2) Средний план;
3) Крупный план (деталь, портретный план).
Общие планы используются для характеристики места действия, для
отражения масштаба события, для передачи атмосферы действия, настроение
эпизода.41 Кадр, снятый общим планом, имеет те же компоненты
композиции, что и графическая работа или картина. Симметрично
расположенные элементы кадра создают строгую уравновешенную
композицию.
Например, общие планы превалируют в документальных
фильмах, повествующих о какой-либо местности, природе. Так называемые
видовые фильмы. Общие планы нужны, чтобы показать соотношение
масштабов внутри кадра. Например, в картине "Свалка" (2010) известный
художник возвращается из Нью-Йорка на свою родину в Бразилию, чтобы
запечатлеть самую большую в мире свалку мусора. Чтобы показать ее
масштабы применяется съемка общими планами - соотношение людей и
размеров "мусорной долины" поражают зрителя. Он верит в подлинность
кадров, он начинает сопереживать тем людям, которые вынуждены работать
на этой свалке, чтобы прокормить свою семью. Так как другой работы в Риоде-Жанейро для многих людей попросту нет. Общие планы составляют
41
. .
2000. . 1., 17
-
.
3 . – .,
22
основу фильмов знаменитого режиссера-документалиста Рона Фрике. В его
"Самсаре" (2011) показаны разные отдаленные уголки нашей планеты,
показана естественно-протекающая в них жизнь. Общие планы в этом
фильме являются средством отражения взаимодействия человека с
окружающим миром. Они без слов рассказывают зрителю, насколько
огромна, многообразна и сильна природа, и что человек лишь маленькая
крупица в нем. Особенно хочется выделить момент с танцем заключенных в
тюрьме. Сотни людей в оранжевых комбинезонах вышли на площадку для
прогулок, чтобы синхронно станцевать - таким образом в тюрьме
воспитывается дисциплина. Общие планы указывают на масштаб
проделанной работы и с чисто эстетической точки зрения смотрятся очень
эффектно. В таком же ключе сняты и многие другие фильмы, повествующие
о жизни нашей планеты, например, в фильме "Океаны" (2009) мощь водного
мира было возможным передать только за счет общих планов, снятых, скорее
всего, с вертолета. Роль общих планов заключается не только в отображении
масштабности происходящего, но также и в показе атмосферы
происходящего. Так в русской ленте "Зима, уходи!" (2012) описываются
события политического характера - митинги на Болотной площади.
Сравнивая митинг в поддержку тогда еще кандидата в президенты
В.В.Путина и митинги людей, которые выступают против его политики,
можно увидеть, что, например, количество людей в обоих случаях
практически одинаковое, что говорит о буквальном расколе российского
общества на два лагеря. И это несмотря на то, что в государственных СМИ
очень занижалось количество людей, пришедших на Болотную площадь.
Рассмотрим теперь использование средних планов. Средние планы
уточняют изображение, углубляют информацию о снимаемом объекте и
часто являются переходными от общих планов к крупным.42 Часто средние
планы применяют для воспроизведения на экране диалогов героев фильма.
42
. .
2000. .1., .17
-
.
3 . – .,
23
Средние планы создают атмосферу приближенности к героям
документальных фильмов. Так, например, фильмы скандального
американского режиссера-разоблачителя Моргана Сперлока в основе своей
построены на средних планах. В ленте "Величайший фильм из всех когдалибо проданных" (2011) он рассказывает о торговых брендах и рекламе в
США, о капитализации производства кино. Практически весь фильм состоит
из того, что Сперлок встречается с представителями рекламных компаний и
киноиндустрии, беседуя с ними и пытаясь вывести их на чистую воду.
Камера все время следует за ним. За счет средних планов зритель может
одновременно видеть эмоциональное состояние и режиссера, и его
оппонентов в момент беседы. Ведутся ли они на его провокацию? Насколько
комфортно себя чувствуют, когда им задают неудобные вопросы? Все это
зритель понимает, наблюдая "глазами камеры".
Крупные планы - пожалуй, являются самой сильной и насыщенной по
эмоциональности точкой съемки.
Крупные планы более точно отражают
сущность предмета. Выбор крупных планов зависит в первую очередь от
мироощущения режиссера и его оператора, от их понимания
действительности и чувства кадра. Перефразируя известное выражение,
можно утверждать: " Скажи мне, что ты берешь на крупный план, и я скажу,
кто ты".43 Существуют крупны план - деталь и крупный портретный план.
"Деталь будет всегда синонимом углубления..." Экран "силен именно тем,
что его характерной особенностью является возможность выпуклого и яркого
показа деталей". Камера "как бы беспрерывно и постоянно протискивается в
самую гущу жизни... туда, куда никогда не попадет средний наблюдатель,
поверхностно охватывающий скользящим взглядом окружающий его мир.
Нужен тот материал, который даст напряженный ищущий взгляд, могущий и
хотящий видеть глубже. Согласно утверждению В.Пудовкина, в глубоко
спрятанной детали кроется творческий момент, который характеризует
43
,
.17
24
работу человека искусства.44 П р и в е д е м в п р и м е р р о с с и й с к и й
документальный мини - сериал "Счастливые люди" (2008). В течение целого
года режиссер наблюдает за тяжелыми буднями охотников и их семей из
поселка Бахта в среднем течении реки Енисей. За счет съемок крупным
планом - деталей режиссер наиболее глубоко раскрывают каждый нюанс в их
работе. Зритель постоянно видит руки охотников, которые заняты тем или
иным делом. Наблюдая крупные планы-детали, зритель как бы подглядывает
за работой охотников, он видит самые мельчайшие подробности в движениях
охотников, улавливая их настроение.
Крупный портретный план дает возможность заглянуть во внутренний
мир героя, вникнуть в его переживания. По выражению кино-мэтра
А.Тарковского за счет крупных портретных планов можно получить
"отпечаток человеческой души, единственного в своем роде человеческого
опыта".45 В первую очередь, хочется отметить работу Герца Франка "Старше
на 10 минут" (1978). Вся съемка сконцентрирована на лице маленького
мальчика, который наблюдает за театральной постановкой. На его лице
проявляется просто весь спектр человеческих эмоций - от печали, до хохота.
Крупный портретный план позволил нам увидеть глаза ребенка и уловить
тончайшие нюансы его внутренних переживаний. В качестве примера из
современных фильмов можно привести в пример очень сильную
документальную ленту "Дух в движении" (2015) - о Паралимпийских играх в
Сочи в 2014-ом году. Зрителю представлены истории спортсменов с
ограниченными возможностями из разных стран. Безусловно, крупные
портретные планы, а также детали просто не оставляют зрителя
равнодушным. Когда ты видишь глаза человека, потерявшего ногу или руки,
44
45
2000. . 1.,
.
. .
18
.
.
. , 1974. . 1.. . 100
-
.
3 . – .,
25
невольно ощущаешь чувство вины за себя. Потому что видишь в их глазах
больше силы и стремления, чем подчас бывает у здоровых людей.
Рассматривая точки съемки и планы, нельзя не упомянуть об
использовании камер GoPro, возможности, которой позволяют зрителю
видеть на экране больший угол обзора кадра, чем обычно. Пол логотипом
GoPro производятся экшн-камеры, предназначенные для активных видов
спорта и отдыха. Они обладают бочкообразной дисторсией и углом поля
зрения, близким к 180° или превышающим его.46 Это позволяет добиться
эффекта того, что зритель видит на экране ровно такую же картину, какую и
увидел бы в обычной жизни. Так как двумя глазами человек видит
практически 190°. Такие экшн-камеры в последние годы широко
применяются при создании документальных фильмов на спортивную
тематику, как "Искусство полета 3D"(2011), так и при создании фильмов о
природе, как фильм "Океаны" (2009). Кроме того, стоит упомянуть и об
отечественном художественном фильме, который был полностью снят на
такую камеру - "Хардкор"(2015) режиссера И.Найшуллера. Фильм стал
первым в своем роде и завоевал специальный приз на кинофестивале в
Торонто.47
В связи с этим стоит вновь отметить, что не только
документальные фильмы заимствуют у игровых картин элементы создания
образности и новаторские идеи, но также происходит и обратная связь.
Таким образом, выбор плана съемки влияет на непосредственное
восприятие зрителем истории, которую ему рассказывают. Конечно,
использование в фильме всех типов съемки делает его более богатым и
насыщенным, смена планов также влияет на смысловую сторону ленты.
Только за счет грамотного перехода от крупного плана к среднему и общему
46
GoPro//
47
"
-
(
- https://ru.wikipedia.org/wiki/GoPro (
Newsru.com
21.04.2016)
"
-
10.03.2016 )
(21.09.2015)//
http://www.newsru.com/cinema/21sep2015/hrdcrbzlvs.html
26
можн о доби ть ся н аи более сильного эфф екта худож ественной
выразительности документального фильма.
Ракурс. Не менее важен в создании художественного образа фильма и
ракурс съемки. Объект, снятый с разных ракурсов, воспринимается зрителем
по-разному. Ракурс - угол зрения на объект съемки. От него во многом
зависит не только композиция кадра, но и своеобразная трактовка материала.
С помощью ракурсной съемки автор фильма может более точно рассмотреть
место действия, сориентировать зрителя в пространстве, а также дать
пояснительный эмоциональный эпитет к происходящему на экране. "Снятые
в ракурсе жесты и движения приобретают особую силу и выразительность,
производят впечатление, несут повышенную эмоциональную нагрузку». 48
Герои фильмов "Дух в движении" (2015) - спортсмены-инвалиды. Режиссер
намеренно снимает их снизу, тем самым как бы возвышая их над другими.
Показывая их внутреннюю силу. То же самое используется и в "Счастливых
людях" (2008) - зритель смотрит на охотников снизу, таким образом, у него
возникает чувство того, что эти люди занимают высокий пост в жизни своего
села. В фильме "Малыши" (2010) повествуется о жизни годовалых детей из
нескольких стран. И для придания особой художественности режиссер также
снимает их снизу. То есть зритель находится на одном уровне с маленькими
детьми. Тем самым как бы вновь окунаясь в свои собственные воспоминания
о детстве. И наоборот, снимая с верхней точки, режиссер может показать
человека, которого жизнь пригнула к земле. Такие съемки можно увидеть в
фильме "Антон тут рядом" (2012) - герой этого фильма - мальчик-аутист.
Вот-вот его должны отправить в психоневрологический интернат, а там, как
известно, люди с его диагнозом долго не живут. Автор фильма сначала
показывает нам героя, снятого камерой сверху. Зритель ощущает его ужасное
положение и сочувствует ему. Затем постепенно камера переходит на съемки
снизу, которые образно возвышают этого героя над всеми остальными, над
тем жестоким и несправедливым миром, в котором он оказался. Таким
48
.
.
.
.,
,
1974. . 1. . 126
27
образом, смена ракурса съемок служит развитию персонажа, развитию
драматургии фильма.
Перспектива. Изобразительную композицию кадра создает также и
трехмерное пространство, которое воспроизводится на плоскости экрана. Это
возможно благодаря наличию в пластике экрана перспективы. Еще Леонардо
да Винчи называл перспективу рулем живописца. Перспектива бывает
линейная и воздушная. Кроме того, перспектива в кадре может меняться "обратная перспектива". Это понятие родилось из условных приемов,
используемых в искусстве. Пространство на плоскости передается
необычным образом, то есть по мере удаления от зрителя предметы и фигуры
не уменьшаются, а увеличиваются. Что создает особенную художественную
образность фильма. Например, такой прием применяется в фильме
"Канатоходец" (2007). Фильм повествует о французском канатоходце
Филиппе Пети, который совершил невероятное, как его называют,
"художественное преступление века". Больше получаса он разгуливал по
натянутому канату между башнями Всемирного торгового центра в НьюЙорке. Обратную перспективу режиссер использовал в тех моментах, когда
француз готовился к своему "походу на башни". А также в сам момент
прогулки на огромной высоте. Таким образом, режиссер акцентировал
внимание на безумной высоте и опасности, которая грозила канатоходцу,
заставив зрителя встать на место главного героя и начать сопереживать ему.
Свет. Активный элемент композиции кадра, ее формообразующий и
эстетический фактор - это, конечно же, свет. "Если камера — это инструмент
изобразительной работы, то свет — своеобразная кисть, наносящая
изображение на светочувствительный слой пленки". 49 А в т о р ы
художественных произведений всегда использовали свет как сильнейшее
выразительное средство.
Именно за счет тщательно продуманного
освещения можно выявить глубину пространства, преобразовать объемные
формы, подчеркнуть рельефность элементов, более глубоко передать
49
.
.
.,
,
1976. . 7
28
воздушную атмосферу, а также создать необходимое настроение в кадре.
Освещение в фильме может быть естественным и искусственным. Оно может
быть прямым (направленным), рассеянным (диффузионным) и отраженным.
Операторы также различают искусственный свет в кадре: он может быть
рисующим, заполняющим, фоновым, моделирующим и контровым
(контурным).
Безусловно, для создания насыщенного художественного
образа фильма режиссер использует как можно больше видов и форм
освещения. В качестве яркого примера использования света как отдельного
героя можно вспомнить фильм "Выход через сувенирную лавку" (2010). Это
картина об уличных художниках - граффитистах. Естественно, что большая
часть съемок проходила ночью, так как нанесение граффити на стены
преследуется законом. Поэтому в этом фильме художественность создает как
раз смена ночных и дневных съемок. Как бы показывая две абсолютно
разные стороны жизни уличных художников.
Стоит также отметить, что
немаловажное значение в постановке света имеет тень. Ее разделяют на
собственную (от предмета, сооружения, человека) и падающую
(перекрывающую). Отличным примером применения тени в качестве
художественного приема служит мокьюментари-фильм "Ночной кошмар"
(2015). Несколько героев рассказывают о своих ночных кошмарах. Причем
все они разные, но кошмар у них один и тот же - тень темного человека,
которая приходит к ним каждую ночь. Конечно, все это постановочные
съемки, но именно в этом фильме тень - главный герой, который всех пугает.
Вот герой лежит в кровати с открытыми глазами и по его лицу
проскальзывает тень. Это оказывает на зрителя очень сильное впечатление.
Он начинает вместе с героем впадать в панику и страх.
Цвет. В создании живописного экранного полотна немаловажную роль
играет и осмысленное использование цвета. Великий русский кинорежиссер
С.Эйзенштейн считал, что "Первое условие обоснованного участия элемента
цвета состоит в том, чтобы цвет входил в картину прежде всего как
29
драматический и драматургический фактор". 50 "Линия" цвета плетет свой
ход сквозь ходы сюжета как еще одна самостоятельная партия внутри
полифонии средств воздействия".51 Ярким примером использования цвета в
качестве драматургической составляющий служит ранее упоминаемый
фильм "Самсара" (2011). Чтобы показать многообразие мира, его характер,
режиссер чередует использование ярких и более спокойных цветов, теплых и
холодных. Тем самым автор ленты заставляет нас задуматься над тем, что
несмотря на то, что мир наш многообразен и разноцветен, все мы едины, все
мы живем на одной планете, к которой нужно относиться с уважением.
Другим отличным примером грамотного использования цвета является
российская картина "Атлантида Русского Севера" (2015). Фильм повествует о
Русском Севере - территории уникального деревянного зодчества. Здесь
люди готовы возрождать традиционный сельский уклад жизни вопреки
глобализации и государственной политики урбанизации. Режиссер картины
намеренно использует только активно взаимодействующие друг с другом
цвета - красный и зеленый, синий и желтый и др. Тем самым у зрителя
складывается впечатление, что настоящая полноценная жизнь протекает
именно в такой местности, где человек тесно связан с природой. Именно за
счет грамотного внедрения ярких насыщенных цветов, зритель буквально
ощущает, как легко бы ему дышалось в этом месте, в отличие от серого
большого города, в котором он живет.
Спецэффекты. Наиболее активно развивающийся сейчас элемент
создания художественности в документальных фильмах - спецэффекты.
Технический прогресс с каждым годом позволяет режиссерам включать в
документальные ленты все большее количество спецэффектов.
Основоположником первых и ставших уже классическими спецэффектов был
французский предприниматель и режиссер Жорж Мельес. Еще в 19 веке он
нашел способ удивить зрителя, применив стоп-кадр. Также он стал
50
. .
.
.
6 . . , 1964. . 3. .581
51
. .
.
.
6 . . , 1964. . 3. . 560
30
основоположником покадровой съемки, двойной и многократной
экспозиции, замедленной и ускоренной протяжки пленки, а также
каширования и колоризации.52 Спецэффекты - это группа художественновыразительных средств, позволяющая усилить эмоциональную сторону
произведения и одновременно углубить ее смысл.53 Виды
спецэффектов
делятся на визуальные и механические. К визуальным можно отнести
многослойную экспозицию (микшер) - позволяет режиссерам за счет
использования двух-трех слоев изображения увеличить смысловую нагрузку
и создать дополнительную эмоцию в кадре; полиэкран - информационное
уплотнение содержания кадра и усиление эмоционального воздействия на
зрителя.54 Двойную экспозицию можно найти в таких фильмах, как "Военный
фотограф" (2001) - фильм, рассказывающий о сложных буднях
американского
военного фотографа. Например, в кадре появляется лицо
убитой горем женщины, а на заднем плане мы видим гроб с молодым
человеком. Таким образом, зритель сам считывает причинно-следственную
связь, понимая, что
молодой человек - сын этой женщины. В качестве
примера использования применения полиэкрана приведем фильм, в котором
используется совмещение реального изображения и компьютерной графики "Ван Гог - портрет, написанный словами" (2010). Когда актер, играющий Ван
Гога смотрит в окно, то он видит не реальное изображение происходящего
там, а своеобразную картину. Такую, которую он бы нарисовал. Таким
образом, у зрителя возникает ощущение полета мысли великого художника.
В этом же фильме используется и спецэффект - рир-проекция. Реальный фон,
на котором работает актер заменяется воспроизведенными с помощью
компьютера пейзажами того времени, в котором жил художник. Тем самым
52
53
.
.
. .
.
. 1 965. . 100
-
.
3 . – .,
-
.
3 . – .,
2000. . 1., . 59
54
2000. .34
. .
31
зритель может наиболее полно окунуться в атмосферу изображаемого
времени. В арсенале визуальных спецэффектов активное место занимает
"кашированный кадр" - от французского слова casher - заслонять.55 С
помощью этого приема кадр как бы помещается в определенные рамки геометрические, замочную скважину и др. Такой прием мы можем
наблюдать в фильме "Антон тут рядом" (2012). В нем зритель все время
наблюдает за героем сквозь какие-либо преграды - ограда, прикроватная
решетка и др. Тем самым автор добивался эффекта того, что мальчик заточен
в своеобразной тюрьме.
К спецэффектам мы отнесем и инсценировку (реконструкцию)
событий, а также использование хроники. Фактически ни один
документальный фильм не обходится без включения в него кадров
хроникальной съемки. Они необходимы для краткого экскурса зрителя в
историю освещаемой темы. Будь то биографический фильм о знаменитом
человеке, фильм о каком-либо историческом событии или же о событии,
произошедшим недавно. Хроника позволяет зрителю наиболее полно
вникнуть в проблематику документального фильма. Однако с развитием
технологий хронику стало легко подделать. Снять инсценированные кадры и
состарить их. Многие режиссеры, зачастую, не упоминают, что в их фильме
использованы не подлинные кадры съемок. Тем самым возникает много
споров вокруг целесообразности использования поддельной хроники.
Например, фильм "Тут вам не Калифорния" (2012) был заявлен автором, как
документальный. Он рассказывает историю становления скейтборд-культуры
в расколотой Германии 80-ых годов. Все повествование основывается на
якобы кадрах хроники жизни мальчика, который взрослеет на глазах у
зрителя. Фильм получил награды на Берлинском кинофестивале в 2012-ом
году, однако только позднее стало известно, что фильм полностью
инсценирован. Он, конечно, основывался на правдивых историях жителей
ГДР и ФРГ о скейтборд-культуре, однако все главные герои фильма - актеры.
55
,
.34
32
Многие режиссеры не принимали впоследствии фильм за документальный и
активно его осуждали. Однако, посмотрев его, мы придем к выводу, что
смоделированная реальность не повлияла на главное - на освещение этой
темы. Потому что до этого фильма в документалистике не было никакого
упоминания о том, что в Германии тоже когда-то была развит скейтбординг.
Также в качестве примера использования реконструкции, как
спецэффекта, можно привести фильмы, в которых используется анимация,
созданная с помощью компьютера. В ранее упоминаемом фильме "Дух в
движении" (2015) все истории о том, как паралимпийцы стали людьми с
ограниченными возможностями, воспроизведены как анимационный минифильм. Тем самым авторы хотели усилить образность истории каждого из
спортсменов. А зритель, в свою очередь, получил еще большую дозу яркого
впечатления от их историй. Кроме того реконструкция используется в
документальных фильмах и по той причине, что не все события режиссер
может заснять сам или использовать хронику, но он понимает, что если не
включит этот эпизод в свою картину, то она потеряет свою
драматургическую линию. На основе такого подхода в фильме "В поисках
Сахарного человека" (2012) также используется компьютерная анимация.
Фильм рассказывает о фолк-певце Родригесе, который в 70-ых годах
прошлого века не был популярен на своей родине в Америке, но сам того не
зная, стал символом свободы в далекой Южной Африке. Из-за того, что о
певце практически ничего не было известно, соответственно и не
существовало никаких хроникальных кадров его ранних выступлений и его
повседневной жизни. Поэтому для создания мистичности этого персонажа,
автор картины прибегнул к использованию анимации. За счет этого фильм
стал визуально и драматургически намного богаче.
Рассматривая спецэффекты, которые активно используют при создании
современных документальных фильмов, нельзя не упомянуть о технологии
3D-съемки. В рамках киноискусства этот термин применяется к технологиям
33
стереоскопии. Стереокинематограф - разновидность кинематографичесских
систем, имитирующих наличие третьего измерения, или вызывающих у
зрителя иллюзию глубины пространства. В результате применения
технологии 3D зритель воспринимает изображение на экране, как объемное
целое.56 За счет этого автор картины достигает эффекта наибольшей
правдоподобности происходящего на экране. К тому же зритель чувствует
себя как бы включенным в изображаемое пространство. Кино с применением
данной технологии кинематографисты начали делать еще в двадцатых годах
прошлого века, однако настоящий прорыв случился только в первой
половине 2000-ых годов, когда на экраны вышел художественный фильм
американского режиссера Д.Кэмерона "Аватар" (2008). В документальных
лентах 3D-технология применяется чаще всего для фильмов на спортивную
тематику, таких как "Исскуство полета 3D" (2011), в фильмах о природе, как
например, "Океаны" (2009) и других картинах, в которых важным элементом
является экранная образность. Известный немецкий режиссер В.Вендерс,
снявший картину "Пина: Танец страсти в 3D" (2011), утверждает, что
технология 3D является "идеальным инструментом документалиста". Ленту о
танцовщице Пине Бауш режиссер мечтал снять в течение 20-ти лет и
воплотил свой замысел только, когда появилась возможность использовать в
его создании эту технологию. По словам Вендерса, только с помощью 3Dсъемки он смог передать пространство, которое является важнейшим
измерением хореографии. Вендерс также выразил уверенность в том, что в
ближайшем будущем все документальные фильмы будут сниматься в
трехмерном формате.57
56
(
//
-
https://ru.wikipedia.org/wiki/
11.02.2016)
57
http://www.coolhd.ru/articles/21 (
3D//
25.04.2016)
34
Таким образом, все перечисленные приемы создания экранного образа
делают документальный фильм более насыщенным и художественным.
Только при грамотном использовании всех художественно-образных форм
экранного искусства режиссер документального фильма может правильно
перевести свои идеи и замыслы на язык экрана, создавая символы, которые
зритель может легко считать.
2.2. Динамика экрана
Из предыдущего параграфа стало известно о живописных и
графических возможностях кадра. Однако кадр не может существовать сам
по себе. Основной принцип экранной образности — принцип движения. 58
"Складывается творимый живой динамичный образ в отличие от пассивного
воспроизведения явления "как оно есть". 59 Поэтому целесообразно
рассмотреть динамику экрана.
Динамику существует относительно изображения и относительно
звука. Их соединение возможно уже в процессе монтажа, когда режиссер
достигает единства связей и отношений между всеми элементами экранной
речи.
Динамика в фильме делает невидимые связи на экране видимыми:
связи между отдельными явлениями, предметами, внутри конкретного
события, между людьми и во внутреннем мире одного человека.60 Динамика
по праву считается основой экранной образности.
Внутрикадровое движение можно условно подразделить на пять видов:
58
2000. . 2.,
. .
-
.
3 . – .,
.
3 . – .,
34
59
60
2000. . 2., . 8
. .
. .
.
.
6 . . , 1964. . 3. .584
-
35
1) Камера закреплена на штативе и объект съемки статичен. В этом
случае внутрикадровое движение создается движением объектива камеры.
Оно как бы воспроизводит траекторию нашего взгляда. На
профессиональном языке этот прием называется "панормаирование".
Его
можно увидеть в фильме "Счастливые люди", когда на экране возникают
пейзажи, или в фильме "Труба" (2013), когда режиссер также показывает
пейзажы во время перехода от одного города к другому.
2) Камера закреплена на штативе и статичен. Здесь форма
внутрикадрового движения: наезд - отъезд. В качестве примеров
использования такой съемки можно привести те же фильмы "Счастливые
люди" и "Труба".
3) Камера статична, а снимаемый объект находится в движении.
Именно с этого вида внутрикадрового движения начиналась история
экранного искусства. В зависимости от перемещения внутри кадра объектов
меняется его изобразительная композиция. Такой вид движения мы можем
увидеть в фильме "Самсара" (2011), когда камера остается статична, а тысячи
религиозных людей совершают свое паломничество к мусульманской
святыне Кааба. Постепенно кадр наполняется одной сплошной белой массой
из людей, которые двигаются подобно волнам в море.
4) Статичен объект съемки, а камера находится в движении.
Такая
форма внутрикадрового движения позволяет не просто заснять изображение
как слайд или фотографию, но придать ему динамики. В качестве примера
можно привести съемки зданий, церквей, камней и т.д. В общем, всего того,
что само по себе не может двигаться. Так все в том же фильме "Самсара"
(2011) режиссер снимает природные сооружения, двигая камеру. Тем самым
сохраняется выразительность изображения и его пластика.
5) Движущаяся камера сопровождает движущийся объект. Такая форма
внутрикадрового движения считается наиболее сложной. Наиболее ярким
36
примером такого вида движения является фильм "Пина. Танец страсти."
(2011) Безусловно, сам по себе фильм и есть движение, так как большую его
часть занимают танцы труппы знаменитой танцовщицы Пины. А в
совокупности с плавным или резким движением камеры создается особый
драматургический подтекст того, что происходит на экране. К тому же,
фильм создан с использованием 3D - технологии, поэтому на большом экране
такие съемки выглядят еще более эффектно.
Режиссер-документалист может и должен свободно оперировать всеми
видами внутрикадрового движения, чтобы создать неповторимую динамику
в своем фильме. Экран позволяет нам увидеть "и деталь, и то общее, чему
отона принадлежит... Он в полной мере обладает силой непосредственного
впечатления зрительным образом. Его свободное движение во времени
может в полной мере использовать и развивать формы ритма, установленные
музыкой и поэзией. Он в полной мере может изображать всю сложность
мира, делать ясным глубокие связи между явлениями, легко переносясь в
пространстве и легко переворачиваясь во времени."61
Р а с с м о т р и м т е п е р ь пространственно-временные структуры.
Пространство и время – формы существования материи. Пространство –
всеобщая форма существования тел, время – всеобщая форма смены
явлений.62 Пространственные связи внутри конкретного явления, между его
элементами достигаются за счет внутрикадрового движения, а также с
помощью монтажа. Пространственные связи необходимы для того, чтобы
зритель ориентировался в том, что происходит на экране. С.Эйзенштейн
писал, что «точность во времени – это производная от точности в
творчестве».63 Режиссер может раздвигать или сужать, воссоздавать заново
61
.
.
.
62
63
. , 1974. . 1. .175
.
. .
.
– . , 1967, .4. .392
.
.129
37
или разрушать полностью пространство в своем фильме. Все зависит от того,
какую цель он преследует. Что хочет показать зрители, на чем акцентировать
его внимание.
Отдельно рассмотрим временные отношения. Для документальной
картины они являются существенным компонентом создания образности на
экране. По словам Пронина А.А. время является одной из важнейших
категорий, определяющих мир документального фильма как
публицистического произведения. И здесь важно вольное или невольное
формирование образа времени, представленного зрителю на экране.64 При
создании документального фильма временные характеристики можно
задействовать в полной мере во всех случаях: при воссоздании реальной
действительности, при создании современного или исторического события, а
также в процессе создания вымышленной образной структуры с
привлечением игровых элементов. Надо отметить, что при этом зритель
должен осознавать себя в определенной эпохе посредством чисто зрительных
примет времени - должны присутствовать легко узнаваемые символы эпох:
прически, одежда, городские пейзажи и предметы интерьеры. Для экранной
трактовки времени представляет особый интерес попытка режиссера уловить
реальное течение времени, так называемое "время в натуральную величину".
Отличным примером такого использования времени является цикл
документальных фильмов "Рожденные в СССР" (1991, 1998, 2005, 2012). Все
фильмы из этого цикла связаны цепью многолетних кинонаблюдений за
детьми, рожденными в разных республиках Советского Союза. Также стоит
упомянуть о документальном мини-сериале "Счастливые люди"(2008) режиссер живет и наблюдает за бахтинскими охотниками в течение полного
года. Логично, что весь мини-сериал разделен на четыре части: весна, лето,
осень и зима. Автор ленты показывает жизненный уклад бахтинцев в разрезе
каждого времени года, выявляя те или иные особенности. Кроме того,
64
. .
:
.
. , 2016. .9
38
примером использования времени, как главной драматургической
составляющей является фильм "Двойная порция" (2004) американца Моргана
Сперлока. В нем режиссер показывает реальное влияние на организм
человека употребления в пищу только фаст-фуда. В течение нескольких
месяцев режиссер на себе проверяет, насколько вредно такое питание. Время
тут является катализатором всех происходящих событий.
Рассмотрим также другой интересный пример использования времени.
В фильме «Как я дружил в социальной сети» (2010) повествуется о трех
парнях, которые отправляются в некое путешествие, чтобы вживую
познакомиться с девушкой, в которую влюбился один из героев, общаясь с
ней по Интернету. Здесь фактор времени используется автором фильма как
часть драматургии, так как ни сами герои, ни мы не знаем финала истории.
То есть действие развивается непосредственно во время съемок фильма.
Такой элемент непредсказуемости заставляет зрителя испытывать те же
чувства, что и главные герои – чувство волнения перед будущим. Тем самым
фильм захватывает внимание и удерживает его до самого финала.
Также режиссер-документалист может время приближать или
поворачивать вспять. Это достигается за счет использования хроникальных
кадров, а также монтажных приемов, когда снятый материал
воспроизводитсяя в обратной скорости. Таким приемом пользовался еще
Дзига Вертов в своем "Киноглазе". Время на экране можно также уплотнить
или растянуть.
Уплотнение времени необходимо, когда на экране
воспроизводятся события, которые сами по себе протекают очень медленно закат, прилив и т.д. В пример можно привести фильм "Самсара" (2011), в
котором уплотнение времени просто необходимо, исходя из ограничения во
времени конечного результата. Режиссер в несколько часов должен был
уместить события, происходящие в десятках стран. К тому же, уплотнение
времени на экране необходимо для того, чтобы создать определенный ритм
фильма. То же самое относится и к растягиванию времени на экране. При
39
помощи данного приема, автор фильма
дает зрителю возможность
рассмотреть своих героев, увидеть их переживания.
Отдельно рассмотрим возможность экрана остановить время. Стопкадр позволяет из течения жизни вырвать миг и зафиксировать его. Кроме
того, стоп-кадр применяется как своеобразная точка в монтажной фразе.
Такой прием мы видим в фильмах о фотографах: в ранее упоминаемом
"Военном фотографе" (2001) и "Соль земли" (2014). В последнем
описывается история жизни знаменитого фотографа Себастьяна Сальгадо. На
протяжении всего фильма зритель как бы смотрит на мир его глазами.
Мальчик из индейского племени лезет на дерево, чтобы забрать добычу,
Сальгадо фиксирует этот момент на фотокамеру. В то же время на экране
возникает стоп-кадр. Зритель видит итог взгляда фотографа на это событие.
Стоп-кадр - своеобразная пауза, подобная тишине в звуковом оформлении
фильма. О ней мы будем говорить далее.
Принцип движения во времени и пространстве является
основополагающим при возникновении различных форм монтажа. Поэтому
динамическую связь кадров следует рассмотреть в рамках различных его
видов. Рассмотрим наиболее распространенные формы монтажа.
1. Формально-описательный монтаж. Это самая распространенная
форма монтажа. Она позволяет изложить тему связно, последовательно и
внутри одного эпизода, и между отдельными монтажными фразами.65 При
этой форме монтажа зритель наблюдает поступательное движение внутри
причинно-следственных связей.
2. Параллельный монтаж. Две-три и более сюжетные линии
развиваются одновременно, но в разных местах. Действие происходит в одно
65
. .
2000. . 2., . 32
-
.
3 . – .,
40
и то же время, а герои и их месторасположение различны.66 В качестве
примера приведем фильм "Счастливые люди" (2008). Где сначала на экране
зритель наблюдает за тем, что делает охотник во время подготовки к сезону,
а затем показывают его жену и детей, которые занимаются на своем участке.
Также стоит вспомнить и фильм французского режиссера "Коммуналка"
(2008) - о жизни в петербургской коммунальной квартире. Весь этот фильм
построен на параллельном монтаже. Мы одновременно следим за
несколькими героями - жителями коммуналки. Таким образом, автор создает
атмосферу быта каждого из героев, сравнивает их и показывает непохожесть
уклада жизни каждого из них.
3. Ассоциативный монтаж. Такой монтаж является наиболее сложной
формой монтажа. В нем действует принцип перемещения во времени и
пространстве на основе ассоциаций, когда одно представление вызывает
другое. Ярким примером такого монтажа является фильм "В поисках Вивиан
Майер" (2013). В нем зрителю представлена история обычной няни, которая
после смерти стала знаменитым фотографом. Ассоциативный монтаж
применяется, когда ее подопечные (теперь уже сами старики) рассказывают о
том, как она их нянчила. Разные истории подкрепляются кадрами хроники,
где они дети, где они находятся рядом с Вивиан Майер. Также
ассоциативный монтаж активно используется в фильме "Лицо супермодели:
Тогда и сейчас" (2012). В нем поднимается проблема красоты и возраста,
которая показывается на примере первых супермоделей. Вот одна из них
рассказывает о какой-то особенной для нее съемке, затем мы видим
фотографию из старого выпуска глянцевого журнала с этой фотографией и
тут же на экране возникают современные кадры, теперь мы видим уже
пожилую модель, которая позирует с той же прической и в той же позе, что и
40 лет назад.
66
. .
2000. . 2., . 32
-
.
3 . – .,
41
4. Контрастный монтаж. Основывается на резком переходе от одного
изображения к другому. "Соединяются между собой кадры,
контрастирующие по смыслу, по линейному и свето-тональному рисунку, по
цветовой гамме, по ритму и эмоциональной окраске."67 Здесь уместно
упомянуть советского документалиста Артавазда Пелешяна. Он считается
одним из немногих режиссеров, кому удалось выявить в монтаже этическое
измерение. В его фильмах "Мы " (1969), "Наш век" (1983) и многих других
как раз активно используется контрастный монтаж. Неподготовленному
зрителю трудно смотреть молниеносно сменяющиеся кадры на экране. Но
когда он привыкнет к такому ритму, то сразу же на поверхность выявляется
художественная и смысловая значимость такой динамики фильма. За счет
контрастного монтажа режиссер может добиться эффекта хаоса или
наоборот, некой упорядоченности и взаимосвязанности абсолютно разных
событий фильма. Что касается современных фильмов, то явное
использование контрастного монтажа можно наблюдать в картине
"Тинейдж" (2013). В этом фильме разные по смыслу, композиции кадра, а
также по причинно-следственным связям эпизоды связаны в одну линию
драматургии. Фильм повествует о молодых людях первой половины 20-ого
века. О том, как они взрослеют, чем увлекаются, как характеризуют себя в
обществе. За счет ассоциативного монтажа создается четкая динамика
фильма, которая создает атмосферу духа тинейджеров. На первый взгляд,
кажется, что все эпизоды не слишком связаны между собой, но именно они и
создают образ того, как жили эти молодые люди в то время, как появилось
такое понятие, как "тинейджер".
Своеобразными знаками препинания являются монтажные переходы.
Такими переходами являются: затемнения, всевозможные шторки, наплывы
и т.д. Сочетание всех элементов динамики экрана определяет те ритмические
и мелодические закономерности, без учета которых невозможно
67
. .
2000. . 2., .36
-
.
3 . – .,
42
выразительно выстроить изображение, а также предложить творческое
звуковое решение. Речь о нем пойдет далее.
2.3. Изобразительно-звуковой образ
С приходом звука на экран палитра художественно-выразительных
средств значительно обогатилась.
"Неправильное использование звука...
грозит гибелью изобразительным достижениям экрана", - писал С.
Эйзенштейн.68 В нашей работе мы рассмотрим звук, как самостоятельный
компонент экранного образа. Звук на экране существует в трех формах:
слово, музыка и шумы. Каждая из этих форм имеет свои функции и
особенности. Рассмотрим каждую из них подробнее.
Слово существует в экранном искусстве как сильнейшее
художественно-выразительное средство. Его можно использовать в самых
различных формах. Это может быть авторский комментарий, интервью,
диалоги и монологи, тексты, воспроизводимы актерами, и текстыразмышления документальных героев. Здесь стоит ввести такое понятие, как
нарратор. Нарратор (от фр. narrateur ) - литературное реальное или
вымышленное лицо, от имени которого ведется повествование в
художественном произведении.69 Что касается нарратора в документальном
фильме, то в своем труде Пронин А.А. пишет, что нарративный подход
позволяет обнаружить в сложном взаимодействии видеоряда и речи в
"фильмическом" тексте простую коммуникативную цель, поставленную и
реализуемую автором: увлекательно рассказать о жизни героя. 70 Для
. .
68
69
.
.
6- . . , 1964. . 2. .317
//
-
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/22898/ (
70
. .
:
.
. , 2016. .7
13.04.2016)
43
полноценного восприятия текста, автору документального фильма
необходимо выбрать правильный темп его чтения. Так, например, наиболее
важная мысль должна звучать плавно и наиболее спокойно. Чтобы
подчеркнуть важность произносимого. Кроме того, слово может заменить то,
что не может показать на экране режиссер. Например, в фильме "Эми" (2015)
о биографии знаменитой певицы Эми Уанхаус, практически весь текст, как в
кадре так и за кадром произносит сама певица. Ее фразы, диалоги и монологи
взяты из личного архива: телефонных звонков, интервью, писем и т.д. Таким
образом, функцию нарратора, то есть рассказчика, выполняет сама певица,
главная героиня фильма. Также можно и упомянуть о фильме "Написано
Сергеем Довлатовым" (2012), который полностью состоит из записок, писем,
фрагментов произведений Сергей Довлатова. С помощью воспроизведения
этих текстов зритель может "из первых уст" узнать о жизни писателя.
Музыка в системе художественно-выразительных средств экрана.
Сейчас трудно представить какой-либо фильм как документальный, так и
игровой без использования в нем музыкального сопровождения. На экране
можно встретить буквально все жанры: музыку вокальную,
инструментальную, песни, симфонии, марши и т.д. Музыкальное
сопровождение фильма помогает наиболее полно раскрыть авторский
замысел. Основными элементами и выразительными средствами музыки
являются лад, метр, ритм, темп. Они помогают синхронизировать ритмы,
которые происходят на экране с ритмами музыки, используемой в них.
Такую синхронность музыкального ряда и видеоряда можно заметить в
фильме "Пина. Танец страсти" (2011). Танцоры двигаются точно в ритм той
музыки, которая играет за кадром. Таким образом, возникает ощущение
полного взаимодействия картинки и звука. Здесь музыка выполняет функцию
создания атмосферы действия. Также музыка может указывать и на
географическое расположение происходящего на экране. Национальные
особенности тех или иных музыкальных произведений могут наиболее точно
охарактеризовать место действия. Например, вспомним мокьюментари-
44
фильм "Тут вам не Калифорния" (2012), в котором активно используется
немецкие песни и музыка немецких композиторов. Также при помощи
музыкальных произведений на экране можно передать характерные приметы
изображаемого времени. Например, в фильме "900 дней" (2011) мы слышим
музыку времен Великой Отечественной войны, что позволяет зрителю
полностью окунуться в страшные события блокады Ленинграда. Кроме того,
музыкальное сопровождение может дать нужные характеристики героям
экранного произведения. Так, к примеру, с появлением в кадре главного
героя фильма "В поисках Сахарного Человека" (2012) начинает играть "его"
музыка. также музыка на экране может быть введена как лейтмотив,
самостоятельный смысловой элемент, выражающий основную идею фильма.
Так в фильме "Самсара" (2011)
в моменты показа на экране наиболее
эмоциональных моментов: нищие дети, монахи, представители племен и т.д.
звучит одна и та же музыка, которая связывает все эти эпизоды.
Музыкальное решение используется и в качестве своеобразного авторского
комментария. Например, в фильме "Тинейдж"(2013) на кадрах хроники, где
молодые люди веселятся и развлекаются, автор использует задорную музыку,
которая является его своеобразным откликом на происходящие на экране
события. Конечно, наиболее сильным приемом является включение
музыкального сопровождения в визуальную структуру, как основной его
движущей силы. То есть музыка воспроизводится непосредственно на
экране. По такому принципу доминирования музыки, как самостоятельной
величины, строятся все фильмы, связанные с музыкой: «Приготовьтесь,
будет громко» (2009) - в нем три всемирно известных музыканта
рассказывают об истории создания и использования электрогитары,
параллельно они создают свое собственное музыкальное произведение;
фильм "Город звука" (2013) - повествует о создании и развитии
звукозаписывающей студии в США, весь фильм строится на
непосредственном исполнении музыки в этой студии; кроме того стоит
упомянуть о фильмах биографиях музыкантов: "Джими Хендрикс.
45
Неоконченная история" (2004), "Joy Division" (2007), "Эми" (2015), "The
Doors. When you are strange" (2009), "Боб Марли" (2012), "Лемми" (2010),
"Кобейн: Чертов монтаж" (2015), "Здорово и вечно" (2014) и др. Во всех них
музыка главных героев, воспроизводимая непосредственно ими на экране
является ключевым образным элементом.
Шумы, как самостоятельный компонент экранной образности. По
словарю В.И. Даля, Шум - "всякие нестройные звуки, голоса, крик, стук, гул,
рык, рев, шорох, долетающий до нашего уха".71 Именно использование в
кинопроизведении различных шумов обогащает восприятие той
действительности, которую изображает автор на экране. Шумы в фильме
могут выполнять разные функции: они могут быть главными,
второстепенными или фоновыми.
Сейчас трудно представить экранную дорожку произведения без
использования в ней естественных шумов. Однако недостаточно просто
зафиксировать шум, необходимо осмысленно включить его в образную
структуру эпизода, в зависимости от целей, которые преследует автор
экранного произведения. Шумы за кадром могут быть как синхронными с
видеорядом, так и совершенно разными. Тем самым зритель понимает, что
именно хотел сказать ему автор фильма, какой образ хотел выстроить в его
сознании и как повлиять на его осмысление увиденного на экране. Так,
например, синхронные шумы встречаются в фильме "Пина. Танец страсти"
(2011). Танцоры бьют ногами по сцене, хлопают в ладоши, громко выдыхают
- таким образом, они создают себе ритм, под который и танцуют.
Использование несинхронных шумов можно встретить практически в
каждом документальном фильме. Так, например, в фильме "Счастливые
люди" (2008) потрескивание костра звучит в момент, когда охотник
рассказывает о доме, об уюте. Или, например, в фильме "Тут вам не
71
. .
,
1909. . 4. .271
.
–
.
– .:
. .
46
Калифорния" ( 2012) автор фильма использует звук стрельбы из автомата во
время рассказа о том, что главный герой записался служить в армию.
Примеров использования шумов на экране очень много и каждый из них
несет в себе свою особую драматургическую составляющую.
Отдельно стоит упомянуть об использовании в экранном произведении
тишины. Она, как известно, является очень мощным средством
выразительности звуко-зрительного изображения. Так, например, в фильме
"Тут вам не Калифорния" (2012) весь звуковой ряд резко обрывается и
наступает тишина, когда становится известно о гибели главного героя. Такое
звуковое решение является очень востребованным в современных
документальных фильмах. Современный человек уже давно привык, что его
окружают миллионы различных шумов и звуков каждый день, поэтому
меньше заостряет на них свое внимание. Но вот при наступлении полной
тишины, он начинает присматриваться к тому, что происходит вокруг него, а
также внутри него самого.
В целом, можно сказать, что независимо от того, какой звуковой
элемент применяет автор в своем фильме, он в любом случае должен
находиться в гармонии со зрительным образом.
47
Глава 3. Работа автора над фильмом «Остров»
3.1. Концепция короткометражного фильма "Остров"
Концепция создания фильма "Острова" зародилась у автора работы
после первого посещения Талабских островов, расположенных в Псковской
области. Они являются совершенно уникальным природным и духовным
объектом. Острова эти располагаются в юго-восточной части Псковского
озера, в 25 км от Пскова.
Для автора данной работы было интересным попытаться запечатлеть и
воспроизвести на экране особенный уклад жизни местного населения, жизни
самого острова. Кроме того, мощным толчком для создания документальной
короткометражной ленты о Талабских островах стал просмотр
художественного фильма "Остров" (2006) Павла Лунгина.
Прототипом
главного героя этой кинокартины как раз и был старец Николай Гурьянов,
проживающий на острове Залита.
Синопсис
Вступление: шестнадцатиминутный фильм-описание особенностей
жизни на маленьких островах в Псковской области.
Задачи: в описательной манере рассказать об уникальности Талабских
островов. Фильм рассчитан на массового зрителя.
Жанр фильма: видовой.
Герои: батюшка Храма святого Николая Чудотворца - отец Паисий,
учительница русского языка и литературы, которая всю жизнь провела на
островах - Тамара Варикова, местный рыбак - Алексей Тимохин, его жена и
глава волости - Мария Знаменская, местная жительница - Наталья Сычева.
48
Комментарий: дикторский текст отсутствует, вместо него
используются комментарии главных героев.
Съемки проходили частично в сентябре 2015-ого года, а также в марте
и апреле 2016-ого. В течение этого времени мы провели интервью с героями,
а также засняли их будние дни. Также в фильме использованы кадры из
документального фильма "Рыбаки ловили рыбу" (реж. И.Смирнов, 1995), а
также художественного фильма "Остров" (реж. П.Лунгин, 2006).
3.2. Использование художественных приемов в фильме "Остров"
Все разобранные ранее приемы, направленные на создание
художественного образа в документальном фильме, автор данной работы
постарался применить в собственном проекте.
Композиция фильма
Фильм "Остров" разделен на четыре смысловые части: общее описание
жизни на острове, тема о рыбаках и их промысле, описание жизни и
деятельности отца Николая Гурьянова, тема нежелания героев жить где-либо
кроме острова. В каждой из этих частей нет доминантного рассказчика, темы
собраны из мнений нескольких героев - это сделано для того, чтобы показать
разные точки зрения, а также наиболее полно и динамично раскрыть каждую
часть.
С точки зрения композиции кадра, во время съемок мы использовали
все виды масштаба съемки: общий план, средний и крупный. Уже позднее
при монтаже чередование разных точек съемки позволило нам создать
динамику фильма, а также создать определенные монтажные фразы, которые
добавили образности, освещаемой теме. Так, например, когда герой Алексей
Тимохин рассказывает о буднях рыбака, мы сначала видим крупный план
рыбака, который достает сети из озера, затем на экране появляется средний
план вида на озера с движущейся лодки, затем снова крупный план рыбака,
49
далее общий план красот озера и завершаем монтажную фразу крупным
планом рыбы, которая все еще шевелится.72 Этим чередованием планов мы
сделали рассказ рыбака визуально насыщенным и более образным.
Рассмотрим теперь использование света в фильме. Наиболее ярко этот
элемент художественной выразительности использован в моменте, где
женщина сиди в храме и молится.73 Естественный свет, просачивающийся из
окна в темное помещение храма создает очень спокойную, одухотворенную
атмосферу. В этом же эпизоде можно увидеть и игру с цветом в кадре. Во
время плавного проезда камеры по убранству храма наш глаз не может не
отметить яркий акцент в виде горящих свечей у иконостаса.74 В целом, фильм
выполнен в теплых и ярких тонах: зеленый, синий, оранжевый.
Насыщенности цвета на экране удалось достичь первоначально - правильной
постановкой кадра и компоновке некоторых контрастных элементов в нем.
Например, в эпизоде, где виды природы острова сменяют друг друга, очень
четко прослеживается перетекание одного активного цвета в другой (синий в
противоположный ему желтый, зеленый - в красный и т.п.) 75 Кроме того, на
стадии монтажа была применена цветокоррекция, которая усилила эффект
"живых" красок.
Среди использованных спецэффектов в фильме стоит отметить
"кашированный кадр". Так, в одном моменте зритель видит детей, сидящих
за партами, через дверной проем.76 Или в эпизоде, где рыбаки распутывают
сети, камера показывают лодку на берегу через окно сарая.77 Таким образом
создается эффект некой рамки, что придает кадрам большую
художественность. Также нельзя не упомянуть о хроникальных кадрах,
72
.
–
.
66
73
.
–
.
70
74
.
–
.70
75
.
–
.
71
76
.
–
.
65
77
.
–
.
66
50
использованных в фильме. Во-первых, они помогают облачить истории
героев в подлинный визуальный ряд. Так, в теме про батюшку отца Николая
Гурьянова использованы кадры из документального фильма, на которых мы
видим непосредственно этого героя.78 Это помогает зрителю более глубоко
погрузиться в историю о нем. Кроме того, это создает временные отношения
в фильме: автор приближает время, которое давно прошло.
Что касается внутрикадрового движения, то можно сказать, что в
фильме использованы все рассмотренные ранее его виды. Зритель может
наблюдать как движущиеся объекты, снятые статичной камерой со штатива,
так и движущиеся объекты, снятые движущейся камерой. Кроме того, были
использованы всевозможные наезды, отъезды, наплывы и т.д. Все эти
приемы позволили создать в фильме динамику.
В рамках создания пространственно-временных отношений в
фильме, стоит отдельно упомянуть рассматриваемый ранее эпизод с
молящейся в храме женщиной.79 В нем использован такой прием как "стопкадр". Средний план женщины, которая сидит неподвижно, камера также не
двигается. Затем идут плавные кадры проезда по убранству храма, и в конце
снова "стоп-кадр" - крупный план женщины. Вся эта конструкция создает
определенную паузу в фильме, когда зритель может заострить свое внимание
на картинке. "Стоп-кадры" применены в фильме и в моменты, когда на
экране появляются пейзажи.80 Все это дает зрителю возможность более
глубоко прочувствовать атмосферу фильма, а также позволяет ритму фильма
быть более четким.
Рассматривая ритм фильма, нужно упомянуть и о непосредственном
монтаже. В картине мы использовали несколько видов монтажа: формальноописательный и ассоциативный монтаж. Последний является наиболее
78
.
–
.
69
79
.
–
.
70
80
.
–
.
71-72
51
подходящим для освещаемой темы жизни на острове. Например, в момент,
когда герои рассказывают, что не хотят уезжать на "большую землю",
зритель видит на экране видеоряд с прекрасными пейзажами. 81 Так же,
например, в эпизоде, когда Тамара Варикова говорит, что вера должна быть
внутри человека, на экране появляются колокола церкви.82
Важным элементом, создающим образность и выразительность фильма,
является музыка, речь и шумы. Во-первых, музыка подобрана очень
тщательно, чтобы темп смены кадров находился во взаимодействии с
темпом музыкальной композиции. Для создания же образности в фильме
использовано несколько приемов с использованием шумов. Когда рассказ
героев на какой-то момент прекращается и мы видим только визуальные
фразы, которые сопровождаются естественными природными шумами:
плещущаяся вода, шум листвы, пение птиц.83 Эти элементы делают фильм
более богатым на символы, которые зритель может легко расшифровать.
Таким образом, зритель становится вовлечен в создание образа фильма,
который откладывается у него после просмотра.
Отдельно стоит упомянуть об использовании речи в фильме. Потому
как рассказчиками (или нарраторами) являются сами герои. Такой вариант
изложения историй был выбран с целью более живого описания жизни на
острове, а также придает большую художественную образность фильму.
Вывод
Таким образом, на примере создания собственного фильма, мы
продемонстрировали, насколько важно грамотное использование богатой
палитры художественных приемов в документалистике. Используя
и з об ра з и т ел ь н ы е в оз м о ж но ст и э кра на , м ы не п ро ст о с м ог л и
задокументировать факт, а создали определенный художественный образ
81
.
–
.71
82
.
–
.
72
83
.
–
.
71
52
освещаемой темы. Благодаря художественным приемам, мы внедрили в
фильм некую драматургию, которая призвана создать максимальное
эмоциональное воздействие на зрителя.
53
Заключение
Исследование специфики использования художественных приемов в
документальных фильмах позволяет сделать вывод о том, что знание
правильного вплетения их в структуру картины имеют крайне важное
значение для профессиональной деятельности режиссера-документалиста, а
также журналиста (автора), который намерен осветить общественнозначимую проблему посредством документального фильма.
Выбор каждого художественного приема обусловлен задачами и
целью, которые преследует автор документального фильма. Кроме того, в
зависимости от выбора жанра документального фильма напрямую зависит
возможность использования конкретных приемов создания экранного образа.
Исходя из рассмотренных примеров современных документальных фильмов,
можно сделать вывод, что один и тот же художественный прием может поразному раскрыть замысел автора: усилить его позицию, а также
акцентировать внимание зрителя на отдельной детали.
Кроме того, можно утверждать, что с развитием технических
возможностей расширилась и палитра приемов создания художественного
образа в документальном фильме. Наряду с этим возросли и требования
зрителей, предъявляемые к аудиовизуальным произведениям. Теперь авторудокументалисту недостаточно просто зафиксировать факт и показать его на
экране, соблюдая причинно-следственные связи. Успех современного
документального фильма у публики зависит и от умения режиссера
заинтересовать зрителей драматургией фильма, его композицией, экранными
образами, насыщенностью художественными приемами. Так как, исходя из
утверждения, что рамки между игровым и документальным фильмом с
каждым годом становятся все более незаметными, критерии зрителя к
выполнению документальной картины не менее жесткие, чем к
художественному фильму.
54
Таким образом, цель данной работы была достигнута за счет
выполнения поставленных задач. Мы структурировали основные
художественные приемы на несколько групп, что позволило нам сделать
вывод об особой специфике употребления каждого из приемов. Также мы
рассмотрели использование каждого приема на примерах современных
отечественных и зарубежных документальных фильмах, а также на примере
создания собственного проекта. Это позволило сделать вывод о том, что в
практике киношкол по всему миру использование тех или иных
художественных приемов имеет практически одни и те же цели. Поэтому
тщательное изучение каждого художественного приема имеет важное
значение как для теоретиков кино и телевидения, так и для практиков. Так
как от целесообразного их использования напрямую зависит мнение зрителей
об освещаемой теме.
55
Список литературы
Книги, учебные пособия и рукописи
1.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Беркли,
1954;
2.
Арнхейм Р. О природе фотографии/ Новые очерки по
психологии искусства. М., 1954;
3.
Белинский В.Г. Поли. Собр. Соч.: В 13-ти т. – М., 1954, т.4.;
4.
Беляев И.К. Спектакль документов: Откровения
телевидения. М., Гелеос, 2005;
5.
Беляева И.К. Введение в режиссуру/Курс для
документалистов. М., 1998;
6.
Бэдли Х. Техника документального кинофильма / Пер. с
англ. Ю. Л. Шер. — М.:Искусство, 1972;
7.
Васильева Т.В., Осинский В.Г., Петров Г.Н. Курс
радиотелевизионной журналистики. СПб., 2004;
8.
Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М., 1981;
9.
Всеобщая история искусств. М.-Л., Искусство, 1948;
10.
Головня А. Операторское искусство. М., ВГИК, 1976;
11.
Горюнова Н.Л. Художественно-выразительные средства
экрана. Учебное пособие в 3 ч. – М., 2000;
12.
Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка.
– СПб. – М.: Товарищество М.О. Вольф, 1909. – Т.4.;
13.
Дробашенко С.В. Феномен достоверности. М., 1972.;
14.
Егоров В.В. Телевидение: теория и практика. Часть 28. М.,
1992;
15.
Ковалева А.В. Методы и приемы создания
документального фильма. Магистерская диссертация. СПб., 2015;
56
16.
Комаров С. Немое кино. История зарубежного кино. М.:
Искусство,1965;
17.
Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической
реальности. М., 1974;
18.
Кракауэр З. Теория фильма (Природа фильма). Нью-Йорк,
1960;
19.
Митта А. Между адом и раем. М.: АСТ, 2012;
20.
Нечай О.Ф. , Ратникова Г.В. Основы киноискусства. Минск,
1985;
21.
Никифоров А.Г. Очерк в кино. М.: Искусство, 1962;
22.
Новейшая история отечественного кино. 1986 – 2000.
Кинословарь. В 3 ч.;
23.
Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. «Эль-Соль»,
1925;
24.
Ортега-и-Гассет Х. О точке зрения в искусстве. Мадрид,
1924;
25.
Пронин А.А. Телевидение как рассказчик: биографический
нарратив в современной документалистике. СПб., 2016;
26.
Пудовкин Вс. Собр. соч. М., Искусство, 1974. Т. 1.;
27.
Рабигер М. Режиссура документального кино и
"Постпродакшн". М., 1999;
28.
Розенталь А. Создание кино и видеофильмов как
увлекательный бизнес. М., 2009;
29.
Фелдман Дж. и Г. Динамика фильма. М., Искусство, 1959;
30.
Философская энциклопедия. – М., 1967, т.4.;
31.
Эйзенштейн С.М. Избр. Статьи;
32.
Эйзенштейн С.М. Собр. соч. в 6 т. М., Искусство, 1964.
Т.3.;
33.
Т.2.;
Эйзенштейн С.М. Собр. соч. в 6-т. М., Искусство, 1964.
57
Электронные источники
34."Нанук с Севера"// Интернет-портал Кинопоиск.ру http://www.kinopoisk.ru/film/79740/ (дата обращения 12.02.2016)
35.GoPro/ / В и к и п е д и я - https://ru.wikipedia.org/wiki/GoPro (д ата
обращения 10.03.2016 )
36.Mocumentary: история вопроса // Интернет-версия журнала
«Сеанс».
1990-2016
-
http://seance.ru/n/32/mockumentary/mocumentary/ (дата обращения
18.03.2016)
37.Боевик Бекмамбетова "Хардкор" получил приз кинофестиваля в
Торонто (21.09.2015)// Интернет-портал Newsru.com
-
http://www.newsru.com/cinema/21sep2015/hrdcrbzlvs.html ( д а т а
обращения 21.04.2016)
38.Г о р о д с к и е
пижоны//Википедия
-
https://ru.wikipedia.org/wiki/Городские_пижоны_(телепрограмма)
(дата обращения 19.03.2016)
39.Грачева Е. "Сеанс №32" Недостаточно реальности/Жизнь и кино
Роберта Флаерти// Интернет-версия журнала "Сеанс" 1990-2016 http://seance.ru/n/32/portret-flaerty/zhizn-ikino-roberta-flaerti/
(дата
обращения 14.03.2016)
40.Документальное как новое игровое - статья (28.11.2013)//
Интернет-журнал
Colta.ru
http://www.colta.ru/articles/cinema/1336
-
(дата обращения
17.10.2015)
41.Д о к у м е н т а л ь н о е
кино//Википедия
https://ru.wikipedia.org/wiki/Документальное_кино
-
(дата
обращения 10.03.2016)
42.Документальные фильмы 3D// Цифровые коллекции фильмов http://www.coolhd.ru/articles/21 (дата обращения 25.04.2016)
58
43.Запечатленное время// Медиа-архив "Андрей Тарковский". 2008 http://tarkovskiy.su/ (дата обращения 12.03.2016)
44.И с к у с с т в о к и н о / / а р х и в 2 0 1 2 г . № 1 я н в а р ь http://kinoart.ru/archive/2012/01/dziga-vertov-dialektika-kinoveshi
(дата обращения 11.02.2016)
45.Нарратор// Словари и энциклопедии на Академике http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_fwords/22898/ (дата обращения
13.04.2016)
46.Позн и н В.Ф . Совре менные С МИ: м еж ду правд ой и
вымыслом//Медиаскоп - 2014 - http://www.mediascope.ru/?
q=node/1513 (дата обращения 15.04.2016)
47.Портал российского документального кино// Вертов.RU http://www.vertov.ru/ (дата обращения 12.02.2016)
48.Развитие телевизионной публицистики// Студопедия http://studopedia.org/4-26213.html (дата обращения 23.01.2016)
49.Рузаев Д. Интервью с режиссером Джошуа Оппенхаймером
(15.11.2013)// Интернет-журнал Colta.ru http://www.colta.ru/articles/cinema/1150
(дата обращения
21.03.2016)
50.С т е р е о к и н е м а т о г р а ф / / В и к и п е д и я
-
https://ru.wikipedia.org/wiki/Стереокинематограф (дата обращения
11.02.2016)
51.Трокай М. Интервью с режиссером Л.Р.Хельмрихом
(25.09.2015)// Интернет-портал Zvezda.RU http://zvzda.ru/interviews/89a7037e4d8c
(дата обращения
24.03.2016)
52.Феномен восприятия» - интервью с С.Лозницей, автор
И.Васильева// Эл.журнал «Сеанс» №25/26,
2005 -
http://seance.ru/n/25-26/vertigo/fenomen-vospriyatiya/ (15.03.2016)
59
53.Ходорыч А. Статья в газете Коммерсант.Деньги (16.07.2009)//
Вертов.RU - http://vertov.ru/news/618/index.html (дата обращения
15.05.2016).
54.Х у д о ж е с т в е н н ы й
фильм//Википедия
-
https://ru.wikipedia.org/Художественный_фильм (дата обращения
10.03.2016)
60
Фильмография
«900 дней» (реж. Д.Гортер, Нидерланды, 2011 г.)
«Joy Division» (реж. Г.Ги, Великобритания, США, 2007 г.)
«The Doors. When you are strange» (реж. Т.ДиЧилло, США, 2009 г.)
«Антон тут рядом» (реж. Л.Аркус, РФ, 2012 г.)
«Атлантида Русского Севера» (реж. С.Горленко, РФ, 2015 г.)
«Боб Марли» (реж. К.Макдональд, США, Великобритания, 2012 г.)
«В поисках Вивиан Майер» (реж. Д.Малуф, Ч.Сискел, США, 2013 г.)
«В поисках Сахарного Человека» (реж. М.Бенджеллуль, Швеция,
Великобритания, Финляндия, 2012 г.)
«Ван Гог: Портрет, написанный словами» (реж. Э.Хаттон,
Великобритания, 2010 г.)
«Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (реж. М.Сперлок,
США, 2011 г.)
«Военный фотограф» (реж. К.Фрай, Швейцария, 2001 г.)
«Выход через сувенирную лавку» (реж. Бэнкси, Великобритания, 2010
г.)
«Город звука» (реж. Д.Грол, США, 2013 г.)
«Двойная порция» (реж. М.Сперлок, США, 2004 г.)
«Джимми Хендрикс: Неоконченная история» (реж. С.Восберг, США,
2004 г.)
«Дух в движении» (реж. С.Гевейлер, С.Кучер, Ю.Бывшева, РФ, 2015 г.)
«Здорово и вечно» (реж. Н.Чумакова, А.Цирлина, РФ, 2014 г.)
«Зима, уходи!» (реж. А.Жиряков, Д.Кубасов и др., РФ, 2012 г.)
«Искусство полета 3D» (реж. К.Морган, США, 2011 г.)
«Как я дружил в социальной сети» (реж. Г.Джуст, Э.Шульман, США,
2010 г.)
61
«Канатоходец» (реж. Д.Марш, Великобритания, США, 2007 г.)
«Кобейн: Чертов монтаж» (реж. Б.Морген, США, 2015 г.)
«Коммуналка» (реж. Ф.Югье, Франция, 2008 г.)
«Лемми» (реж. Г.Олливер, У.Оршоски, США, 2010 г.)
«Лицо супермодели: Тогда и сейчас» (реж. Т. Гринфилд-Сандерс,
США, 2012 г.)
«Малыши» (реж. Т.Бальмес, Фр., 2010 г.)
«Мы» (реж. А.Пелешян, СССР, 1969 г.)
«Нанук с Севера» (реж. Р.Флаэрти, США, Фр., 1922 г.)
«Написано Сергеем Довлатовым» (реж. Р.Либеров, РФ, 2012 г.)
«Наш век» (реж. А.Пелешян, СССР, 1983 г.)
«Ночной кошмар» (реж. Р.Ашер, США, 2015 г.)
«Океаны» (реж. Ж.Перрен, Ж.Клюзо, Фр., Исп., США, 2009 г.)
«Пина: Танец страсти в 3D» (реж. В.Вендерс, Герм., Фр.,
Великобритания, 2011 г.)
«Приготовьтесь, будет громко» (реж. Д.Гуггенхайм, США, 2009 г.)
«Рожденные в СССР. Семилетние» (реж. С.Мирошниченко,
Великобритания, 1991 г.)
«Рожденные в СССР. Четырнадцатилетние» (реж. С.Мирошниченко,
Великобритания, 1998 г.)
«Рожденные в СССР: 21 год» (реж. С.Мирошниченко, Великобритания,
2005 г.)
«Рожденные в СССР: 28 лет» (реж. С.Мирошниченко, РФ,
Великобритания, 2012 г.)
«Самсара» (реж. Р.Фрике, США, Индонезия и др., 2011 г.)
«Свалка» (реж. Л.Уокер, Бразилия, Великобритания, 2010 г.)
«Соль Земли» (реж. Д.Рибейру Сальгаду, В.Вендерс, Фр., Ит.,
Бразилия, 2014 г.)
62
«Старше на 10 минут» (реж. Г.Франк, СССР, 1978 г.)
«Счастливые люди» (реж. Д.Васюков, РФ, 2008 г.)
«Тинейдж» (реж. М.Вульф, США, Германия, 2013 г.)
«Труба» (реж. В.Манский, РФ, Чехия, Германия, 2013 г.)
«Тут вам не Калифорния» (реж. М.Персель, Германия, 2012 г.)
«Хардкор» (реж. И.Найшуллер, РФ, США, 2015 г.)
«Эми» (реж. А.Кападиа, Великобритания, США, 2015 г.)
Приложения
63
Сценарий документального фильма "Остров"
Примечания:
текст, помещенный в скобки "(...)", является непосредственным
"синхроном" героя, который он произносит в кадре;
ТВ - Тамара Варикова, АТ - Алексей Тимохин, МЗ - Мария
Знаменская, НС - Наталия Сычева, ОП - отец Паисий;
ОП - общий план, СП - средний план, КП - крупный план, СНХ синхрон;
используемые в фильме кадры хроники из Д/ф "Рыбаки ловили
рыбу" (И.Смирнов, 1995 г.), кадры из Х/ф "Остров" (П.Лунгин,
2006 г.);
хронометраж фильма: 16 минут.
Аудио
Видео
ТВ: она более суровее жизнь.. вопервых и климат. Вот представьте
себе, со всех сторон на тебя дует, у
нас всегда прохладно. И ветра, и
все... и как-то надо выехать. Иногда
стоит штормит 2-3 дня, а тебе надо
поехать в больницу или еще куда-то.
Это особая, здесь жизнь особая.
Вид на остров с колокольни
монастыря, озеро, мужчина сидит на
лодке, судно плывет по озеру
ОП на озеро и церковь
Титр: название фильма
Легендарный наш остров! Какой он?
Красота какой! Потому что он
особенный: и условия особенные, и
труд особенный. Жизнь такая вот
более особенная. Легендарный... ну
не в прямом смысле, что он там... У
нас много и ветеранов войны, и все
узники, в основном, бабушки. (Я
тоже узница, потому что родилась
вот там во время уже ссылки. Узники
у нас, в основном, все, потому что все
были сосланы. Как же не
легендарный, если сюда приехали, а
тут трубы стояли только от печей.
Это только с чувством патриотизма
Наезд камеры с окна на ТВ
СП: наезд камеры с собаки, сидящей
на крыльце школы острова Залита, на
табличку
Взгляд камеры сквозь окно на
учеников, которые пишут
СНХ
КП: школьница, наезд камеры от
64
можно было сюда ехать. ) Значит,
люди-то непростые. Вот настолько у
них. Они могли бы и там остаться
жить. И неплохо бы устроились. Но
вот особенный, потому что они
патриоты своей родины. (И они сюда
ехали. Сначала одни, потому другие.
Постепенно в течение пятилетки тут
все приехали. Представьте вот,
приехать в никуда.
школьников на книжную полку
АТ: Я 8 месяцев пожил на большой
земле, но, тем не менее, занимаясь
тоже рыбалкой, и даже супруга моя
покойная сказала, что не... поехали
домой.
Особенного-то ничего в нашей жизни
здесь нет такого. Когда вот
приезжают люди и начинают:
"Господи, как вы здесь живете? А что
зимой?" Ну чем мы отличаемся от
материковых жителей? Тем, что я
покупаю не четвертинку хлеба, а 5-6
буханок.
СНХ
МЗ: Это абсолютно другая жизнь
была, которая до того, как я сюда
приехала жить. Я жила в городе - это
другой образ жизни, вы же
понимаете. Вдруг я переезжаю на
крошечный остров, где мало людей,
скажем, совершенно ограниченный
социум. И я понимаю, что большую
часть своей жизни буду общаться с
одним человеком, с моим мужем. В
общем-то, согласитесь, что, наверное,
это нелегкое испытание, в общем-то.
СНХ
ОП: тропинки острова
ОП: я бы сказал, что это совсем
другая страна, другой образ жизни.
Отличается менталитет, отличается
очень много...климат, расположение.
Здесь даже с соседнего острова один
человек, Шляпников кажется
фамилия, он был консультантом у
СП: ОП идет в храм
СП: школьники
СНХ
ОП: вид на озеро с берега острова,
тропинки
КП: рыбак моет руки
СНХ
СП: АТ играет с собакой
СНХ
СП: местные жители
СНХ
СП: АТ передает рыбу своей жене
СП: судно на берегу в траве
СНХ
СНХ
65
Королева, который открывал космос
нам. Здесь образ жизни такой, что
СП: проезд камеры по церкви
люди, как бы вам объяснить, очень
свободолюбивые, во-первых. Вот
Пскову чуть более тысячи лет: 1111, СНХ
1112 в этом году. А этим островам
еще больше. Здесь всегда жили люди.
Музыка
СП: АТ сидит на лодке; судно,
стоящее на берегу; АТ разговаривает
с женой по телефону
ТВ: А рыбацкая жизнь какая? Доля
какая? Представьте себе, вот это
железное корыто и в нем надо... Ну
раньше колхоз был, были звенья,
было более дисциплинированнее, и
всё вот так каждый был. А теперь вот
это, как говорится, браконьерство не браконьерство, но людям надо
добывать себе на кусок хлеба. А
здесь еще инспекция с боков, а ведь
надо купить бензин, надо купить
запчасти, надо купить сетки и
здоровье, которое не купишь. Вот
все это-то можно купить, а здоровье
нельзя. Поэтому рыбаки у нас, я хочу
сказать, и раньше уходят из жизни.
Потому что вот этот труд
откладывает большой отпечаток на
здоровье.
СНХ
Кадры хроники из Д/ф "Рыбаки
ловили рыбу"
АТ: жизнь рыбака - она несладкая.
Ну рыбаком надо родиться. Рыба же
она не прыгает, ее надо искать, а это
тяжелый труд. Вот так с 17-ти лет и
ловлю. Отец Николай благословил.
Когда крестил, сказал, рыбаком
будет. Так вот и остался рыбаком.
Для меня вода - все. Если я не вижу,
если куда-то меня заносит судьба, я
утром просыпаюсь, смотрю в окно ( а
там ездят машины, и нет воды, то мне
уже становится грустно.)
СНХ
СНХ
КП: рыбак распутывает сети; вид на
лодку сквозь окно сарая; сети в
ящике
СП: старые весы и сети
СНХ
СП: рыбаки в лодке; озеро
КП: рука рыбака на лодке
Проезд камеры: рыбаки распутывают
сети
КП: рыбак достает сети из озера
СП: вид на озеро с движущейся лодки
КП: рыбак достает сети из воды
ОП: озеро
КП: рыба еще дышит
СНХ
66
ЛАЙВ: ладно, я не буду резко
стартовать. Я латышей - фотографов
возил, они такие: " сейчас мы тут по
рюмочке". Встали. Я так нажал на
гашетку, они все легли и до дому
больше не...
КП: АТ заводит лодку
АТ: Всё. Рыба - это жизнь. Вот чем я
могу заняться еще, чем я могу
зарабатывать деньги на острове? Вы
вот видите, кругом - песок.
Растеневодство здесь не процветает.
Возрождать здесь какое-то
животноводство - эта вся доставка
обйдется... овчинка не стоит выделки.
(Поэтому это как бы средство к
существованию).
КП: АТ достает рыбу из сетей
ОП: (они имели разрешение от царей
на вольную) ловлю рыбы. То, что не
имели даже города, губернии не
имели такое право, как здесь вот
такую свободу. Я почему сравниваю
(может быть с Псковом или с
Новгородом, с таким вольным
народом, которым Москва - не указ)
и другие тоже. Про суровость и про
тяжелость рыбной ловли мы только
слышим от бабушек и от дедушек.
(Потому что сейчас легко: моторы
есть. А они все на веслах, парусах.
Спали в лодках, рожали там,
кормили.)
СНХ
Кадры хроники из Д/ф "Рыбаки
ловили рыбу"
Музыка
ЮС: с 17-ти лет работаю здесь на
острове.
Проезд камеры: от ОП острова на КП
АТ
СНХ
СНХ
КП: погрузка рыбы на лодку
СНХ
КП: мужчина забирает ящик с рыбой
ОП: озеро
СП: ЮС стоит с дочкой на причале
Вопрос: а почему вы вернулись?
ЮС: ( ну потому что не могу я в
городе, город не для меня). Все-таки
здесь спокойствие, здесь (ну не знаю
СНХ
ОП: поляна в лесу
СНХ
67
даже, не нравится мне там суета эта,
постоянно кто-то куда-то торопится,
куда-то бегут. Ну а здесь размеренная
жизнь: вот встал в полпятого )
сетки... дальше все по графику. (Ну
сами понимаете, замкнутое
пространство, и жизнь особенная.)
Здесь люди более сплоченые.
(Тяжело, ну а кто обещал легкую
жизнь на острове).
КП: старые весы
СНХ
КП: дочка ЮС
СНХ
ТВ: (О, молодежь. У нас тут танцы
какие были), концерты к каждому
празднику. ( К каждому празднику в
клубе концерт, там даже и свадьбы
гуляли). Клуб был полон всегда.
Фильмы всегда работали. (Сколько в
кино ходили...а сейчас нет)
СНХ
КП: ТВ разговаривает со своими
учениками
СНХ
КП: ТВ с учениками; мелок на доске
ЛАЙФ: поет ТВ
Кадры хроники из Д/ф "Рыбаки
ловили рыбу"
КП: ТВ показывает школьный
журнал, в котором ее имя
СНХ
ТВ: вот он 50ого-51ого. Ну учебный
год всегда из двух кусочков-то
складывается. Вот в этом училась я в
первом классе в этот год. (Здесь уже с СНХ
этого первого класса, наверное, и
КП: школьница пишет в тетради
осталась-то я одна, уже нет моих
одноклассников.)
ОП: (Я всегда помню первый день,
когда я сюда приехал). Первого мая
1998-ого года, была суббота. (И
впечатления сильные от службы.
После службы я какую-то вот радость
получил необычную,
нечеловеческую)
(И такой вот образ жизни, что здесь
даже с соседнего острова - чужаки.
Ну в каждой деревне трудно
принимаются, а здесь особенно. Вот
и женились друг на друге.) Здесь вот
и страшные кровослияния, которые
не разрешаются вот так почеловечески или по-православному.
Есть на двоюродном или на
СНХ
КП: зажженные свечи в руках людей
СНХ
КП: икона на входе в храм; дверь
храма
СНХ
КП: колокола церкви
68
троюродном. ( Ну здесь так принято,
сугубо быть закрытой, вести такой
образ жизни, что доходило и до таких
нюансов.) Но все это растворил отеч
Николай.
(Он жил очень просто. Это мы можем
что-то говорить или что-то там) А он
не объяснял свою жизнь или как
глубоко молиться, или сколько
поклонов делать, или как поститься.
СНХ
ОП: (наоборот он с любовью все. я у
него спрашивал - батюшка можно
рыбку в посту? А что же мы здесь
кушать будем? мы же на озере
живем.)
СНХ
ТВ: до сих пор он по-моему там за
нас молится. Мы живем его
молитвами. Батюшка всегда молился
за рыбаков. Он понимал этот труд.
Наезд камеры на классный журнал
Голос диктора за кадром - "когда
рыбацкие суда уходят в озеро, он
обычно незаметно стоит вдалеке на
пригорке и крестит отправляющихся
в путь."
Кадры хроники из Д/ф "Рыбаки
ловили рыбу"
ТВ: ( он всех знал здесь абсолютно и
приходилось иногда прийти к нему
но в ту пору мы ) Говорят, в своем
отечестве пророков нет, знаете,
теперь бы это назад вернуть бы. ( так
бы посетовал бы, поговорил, совета
попросил. А тогда батюшка был для
нас как член семьи)
СНХ
Он видел тебя с ног до головы, вы
понимаете. И говорить не надо было,
он тебя видел и все понимал.
СП: мужчина ремонтирует дом
ОП: улицы и жители острова
КП: фото отца Николая Гурьянова
СНХ
КП: ОП разговаривает с
прихожанами
ОП: озеро
СНХ
(мне кажется, он знал даже, чем ты
СНХ
дышишь и вообще всю твою жизнь)
( он был действительно не первый, но ОП: вид на озеро с берега острова
второй отец для всех)
69
Музыка
СП: женщина молится в храме
КП: фото отца Николая
Проезд камеры по внутреннему
убранству храма
КП: молящаяся женщина
ОП: (приезжают к нам не только
паломники, которые знали батюшку,
но и просто слышали, читали )
Половина из всех паломников
приезжают те, кто видели именно в
лицо. Любят и почитают. То есть
простой народ, даже не видя не
слыша, не ходя в храм (что-то где-то
чувствуют, что он близкий к народу )
именно к русскому православному
народу. Он всегда шутку - прибаутку
прибавлял (и никогда не оскорбляя
человека, а поддерживая. То что у нас
не хватает вот этого стержня,
который у нас гнется под нашими
слабостями, ленью, соблазнами. И мы
всех видим вокруг виноватыми, а мы
сами не держим свой стержень.
СНХ
Музыка
СП: ворота на кладбище, где
похоронен отец Николай;
Женщина молится на его могилу
КП: фото отца Николая Гурьянова
Снова СП женщины
Кадры хроники из Д/ф "Рыбаки
ловили рыбу"
СНХ
Проезд камеры по убранству храма
СНХ
ТВ: батюшка был святой человек.
СНХ
Таких не будет никогда священников.
Петр Мамонов (исполнитель главной
роли) : одно не пойму, за что мне все
это. Почему именно через меня
Господь наставляет. Вроде за мои
грехи удавить меня мало. А меня тут
чуть ли не святым сделали. А какой я
святой...
Кадры из Х/ф "Остров"
СНХ актера
70
Шум воды, шелест листвы
ОП: вид на остров, озеро
Вопрос за кадром: а вам бы не
хотелось никогда жить на большой
земле?
ТВ: (знаете, нет. Как-то вот так здесь
прижилось. Вышла замуж. Тоже за
рыбака. ) Четыре года ждала из
армии, он в морфлоте служил в ту
пору. ( и прожили. сейчас его нет
конечно. умер )
СНХ
МЗ: ( за все это время я не могу
сказать, что хотя бы один раз даже
подумала пожалеть. ) Это все-таки не
город, это остров. И поменялось
восприятие мира. Да, поменялось.
Оно стало более спокойное, потому
что ... даже я не могу вам объяснить,
почему стало спокойнее. Может
быть, потому что остров располагает
к спокойствию. Нет желания у меня
вернуться в город, потому что все,
что я бы хотела сейчас вот в своей
жизни - у меня есть здесь.
СНХ
Музыка
Виды озера, закатного неба
МЗ: если у тебя в душе негатив,
беспокойствие, то никакая природа
тебя не спасет от этого. (если
человеку некомфортно в душе, то
никакая природа его не спасет,
никакой остров)
ТВ: (вы знаете, я молитвы не читаю.
Я когда еще не то что встаю), а
просыпаюсь и вот так вот в мыслях
я..или ложусь с богом конечно все
время на устах.
(Это не должно быть там
показушным) Это внутри должно
быть у человека...вся вера.
СП: старая лодка у дома, озеро
СНХ
ОП: озеро
СП: сапоги сушатся на крыльце дома
ОП: вид на озеро с берега
СНХ
СНХ
Перебивки: виды острова, камни с
паутиной
СП: купол часовни
СНХ
Проезд камеры: колокола храма
71
Музыка
ОП: вид на церковь с берега острова
ОП: Закат
Титры
Дополнение: ссылка на фильм «Остров», размещенный на сайте
youtube.com – URL:https://youtu.be/Bl0ku206pUw
Отзывы:
Авторизуйтесь, чтобы оставить отзыв