Предмет одежды на выставке: вестиментарные коды в системе экспозиции

Наша одежда – маска, вторая кожа, которую мы надеваем каждый день. Некоторые предметы гардероба, которые некогда носились, появляются в музеях и галереях, другие становятся средством художественного выражения в руках художников. Так почему же одежда попадает в выставочное пространство? Некоторые дизайнеры одежды создают модели не только как функциональный объект, но и как средство эстетического выражения. И художники, и модельеры ищут вдохновение в окружающем мире, наделяют свои произведения определёнными мыслями, опытом и мировоззрением. Современные исследователи в области искусств разделились на две группы – те, кто считает, что одежда может быть искусством (Энн Холландер, Ричард Мартин, Сун Бок Ким) и те, кто верят, что «искусство – это искусство», а «мода – это мода» (Валери Стил, Занда Миллер). Но, иногда, предметы одежды становятся объектами искусств. Например, художественная группа ФНО (Фабрика Найденных Одежд 1995-2014) из Петербурга, использует в своем творчестве вестиментарные объекты. Художницы (Глюкля и Цапля) вкладывают в свои объекты определенные смыслы и знания. В работах группы одежда становится носителем вестиментарного, модного, социального кодов и значений. В работе используется комплексный подход к исследованию одежды, а также, рассматривается ее интеграция в художественное пространство и граница перехода от предмета одежды к предмету искусства. Целю работы является изучение феномена вестиментарного объекта в контексте современного искусства. В попытке легитимировать вестиментарную моду как форму искусства в исследовании применяются методы эстетической и критической теорий.